Las Entidades' Universe

Entre publicaciones y encuentros: Canarias 1400 y Entidades varias.

2011-12-30T00:41:00.006+01:00

Hace escasas semanas que un grupo de ilustradores del archipiélago canario decidió constituirse en colectivo, teniendo en las redes sociales su germen y punto de encuentro. En apenas dos meses, la asociación ha crecido hasta llegar a más de doscientos artistas. En diciembre ha visto la luz su primer trabajo, un libro que bajo el título de “Canarias 1.400” resume el afán emprendedor y el talento de todos sus componentes, interesados además en hacer visible la historia de la Canarias prehispánica.

Tal y como cuenta uno de los promotores de la asociación, Felipe Lorenzo, el “ Colectivo de Ilustradores Canarios”, nace del encuentro casual en las redes sociales de una serie de personas con intereses comunes y que decidimos unir nuestros talentos en un proyecto conjunto”. La idea se gestó en el mes de septiembre con la creación de un grupo en facebook y 3 meses más tarde ya cuenta con más de doscientos profesionales y aficionados a la ilustración de las siete islas. Además ya cuentan con una página web propia del colectivo: http://www.ilustradorescanarios.com.

El primer fruto de esta unión es “Canarias 1.400” que se encuentra ya a la venta en esta página: http://canarias1400.com/, y en varias librerías del archipiélago. Se concibe como un libro en el que “realizamos una mirada al pasado del Archipiélago, con ojos actuales. Una revisión histórica y mitológica narrada de una forma fresca y joven; un viaje hacia una cultura desconocida de un mundo perdido”. El objetivo final no es otro que “poner en valor y visibilizar la historia y cultura de los aborígenes canarios antes de su conquista e incorporación al reino de Castilla. Comics, Relatos e Ilustraciones se conjugan formando un libro heterogéneo donde 30 jóvenes artistas nos muestran su visión particular a través de más de 80 páginas. Donde jóvenes nacidos en el archipiélago echan la vista atrás y rinden un homenaje al pasado que ha construido su presente, de la mejor manera posible: su inigualable arte.

Y, para todo aquel que quiera comprobarlo de primera mano, o busque algún detalle navideño de última hora, del 2 al 5 de enero, el Colectivo de Ilustradores Canarios presentará “Canarias 1400” al gran público, en el Centro Comercial 3 de Mayo, de Santa Cruz de Tenerife. El día 2 a las 19:00 horas se realizará la presentación del libro, mientras que el resto de días se llevarán a cabo otras actividades tales como venta y firma de ejemplares y dibujo en vivo. Por supuesto, todo el que quiera o pueda acercarse a mirar, saludar o comprar será excepcionalmente bien recibido. ¡Os esperamos a todos! Porque además, LAS TRES Entidades estarán presentes en tan magno acontecimiento. Así que vosotros sabréis si queréis perdeos semejante evento.

Eso sí, colgaremos pruebas gráficas de semejante efeméride, no os preocupéis.

Midnight Nation: Cuestión de géneros.

2011-12-27T16:38:00.000+01:00

Si uno lee el primer capítulo de Midnight Nation, sin saber en absoluto de qué trata, puede pensar que está ante otro cómic policíaco más. Unos crímenes extraños, un protagonista que intenta resolverlos, y que se acerca demasiado … todo dentro de las normas del género. Hasta que llegan las dos últimas páginas, y especialmente la splash page final … y todo se le desmonta por completo. Ese final le golpea a uno en la cara y le hace pensar “maldita sea, pues ha jugado conmigo. Ahora sí que me ha atrapado”.

Sin embargo, si uno se para a intentar explicar el argumento de “Midnight Nation”, también puede dar lugar a error: “Un hombre que lo pierde todo de la noche a la mañana se ve obligado a huir y luchar contra los no-muertos que se cruzan en su camino, para evitar convertirse en uno de ellos y conseguir así la salvación”. No, no estamos ante “Los Muertos Vivientes” de Kirkman. Tampoco ante el “Apocalipsis Z” de Loureiro ni los “28 Días Después” de Danny Boyle. No estamos ante una obra enmarcada en el género zombie … y sin embargo algo de eso tiene.

Hay mucha influencia de religiones y creencias varias y no por ello podríamos catalogar la obra como “de temática religiosa”. Tiene momentos de incipiente romance, momentos de comedia y muchos momentos más propios de una road - movie que de cualquier otra cosa. Instantes y personajes verdaderamente terroríficos y no es para nada una obra de terror. Paisajes de fantasía y no trata en absoluto de eso.

Entonces, ¿de qué trata “Midnight Nation”?

“Midnight Nation” es la historia de David y su viaje en busca de la salvación. Atrapado de manera desafortunada entre dos mundos, deberá dejarse guiar por la ya hastiada y desencantada Laurel antes de que se acabe convirtiendo en lo que más teme. Es una historia que toca diferentes temas y géneros, para salir sorprendentemente airosa en el resultado global. El cómic establece la distinción de dos mundos claramente diferenciados: el de los muertos y los no-muertos. Sin embargo, crea un estado intermedio, una “Nación de la Medianoche”, por la que sólo unos pocos pasan, y en la que David queda atrapado temporalmente, a la espera de ver hacia qué lado se decanta la balanza.

El guión es de J. M. Straczynski, escritor proveniente del mundo de la televisión y el cine, en uno de sus primeros trabajos para el género. Un J.M.S. que en esos momentos todavía gustaba de dar un final coherente y cerrado a sus historias, nos lleva de la mano de David y Laurel a través de una América fantasmal, embarcándonos en un viaje que tiene todas las papeletas para acabar en tragedia desde el mismo punto de partida. El guionista estructura de manera clara y perfecta su historia, dejando cada cabo atado y bien atado, sin que nada quede sin ser resuelto y explicado. De las labores artísticas se encarga un Gary Frank que aquí se marca uno de los mejores trabajos de su carrera, sin ser precisamente una historia que dé para el lucimiento del dibujante. Pocos personajes principales, escasas escenas de acción … y aún así, Frank dota a los personajes de una personalidad y unas emociones que consiguen la máxima empatía por parte del lector cada vez que éstos mantienen una conversación y Straczynski profundiza en sus traumas y problemáticas varias.

Al final, no importa en qué género se puede englobar “Midnight Nation”. Lo único que importa es que son 12 capítulos de una excelente y valiente historia, llevada a cabo por unos autores que volverían a juntarse años después para dar otra nueva joya del género como sería “Supreme Power”. No importa que sea o no un cómic de terror, de amor, de religión o de polis y cacos. Lo único que de verdad importa es lo que debería ser norma y cada vez es más difícil encontrar en un tebeo: que “Midnight Nation” es una magnífica historia que merecía ser contada.

Mensaje navideño-musical de Entidad

2011-12-26T00:19:00.003+01:00

Que paz pa' tós y eso. O eso nos canta la señorita Entiwoman en los albores de este navideño día.

¡Enjoy mientras nosotros despertamos de la clásica hibernación navideña!

PD: ¿Qué? ¿A que era para "enjoying it" que da gloria, eh?

Hay tradiciones que nunca cambian. Y luego está ésta.

2011-12-24T15:51:00.003+01:00

Antaño eran meros cameos, como muchos ya recordaréis. Que si un Quijote por aquí, un Hulk por allá.

Pero la locura aumenta con la vejez, y ahora, el Belén friki es friki con todas las letras. Un portal en el que María y José son Pocahontas y John Smith. Y el elegido es, como no, Son Gohan, en una bella imagen paradisíaca. ¿Mula y buey? Por favor, donde estén una cabra y un ornitorrinco ...

Después ya depende del gusto del consumidor. Puede uno poner Street Sharks o no, Tintines ...ya sabéis, lo que más os plazca.

Lo mismo ocurre con los Reyes Magos. ¿Que quieres poner unos Reyes Magos? Bien. Pero, ¿por qué no darles un toque ... diferente? ¿Por qué no poner a héroes verdaderamente mágicos? ¿A personajes capaces de todo? ¿A Green Lantern, Detective Marciano y al Caballero Oscuro?

Lo dicho, aquí se respetan las tradiciones, que para herejes ya estáis vosotros. Y por supuesto, que cunda el ejemplo. Que, como siempre, colgaremos las postales de nuestros discípulos más aplicados.

Ah, y no os cebéis demasiado esta noche, que cada vez hay menos Entifans y no podemos perder ninguno.

Top Ten: Canción Triste del Distrito 10.

2011-12-20T16:25:00.000+01:00

Eh, tú, chaval: ¿Cansado de las típicas series detectivescas en las que los buenos siempre atrapan a los malos? ¿Aburrido de que todas sean iguales, y ninguna se salga del patrón ya marcado? ¿Acaso no estás hastiado de ver a los típicos protagonistas de buen físico y neurona difusa resolver crímenes más enrevesados que el jaleo que se trae entre manos la dichosa prima de riesgo y demás familiares peligrosos? Tú lo que quieres es algo fresco, ¿verdad? Algo nuevo, divertido, original y dinámico, que consiga sorprenderte de verdad, con giros de guión que tengan un sentido y personas que parezcan personas auténticas y no cyborgs programados para simular sentimientos. Si ese es tu caso, no pases de página, que tengo algo que contarte.

¿Y tú, zagal? ¿No te sientes agotado al leer día sí, día también, cómo se repiten los mismos argumentos en tus tebeos favoritos? ¿ Cómo el bueno pelea contra el malo, pierde pero luego acaba ganando siempre? ¿No te llega a molestar que nunca nadie se atreva a salirse lo más mínimo del esquema? ¿Que alguien tenga el coraje de atreverse a intentar hacer algo diferente? Ni mejor ni peor, sólo distinto. Ya sabía que tú eras de los míos. No te pierdas tampoco, que tengo otra noticia para ti.

¡Muchacha en edad de merecer! ¡Acércate un momento, que quiero contarte una cosa al oído! ¿Tú sabes quién es Alan Moore, verdad? Sí, ya sé que no te llama nada la atención, que es demasiado sesudo para tu gusto. Que no quieres leer más historias de piratas sin sentido que no llevan a ninguna parte. Que ya con Watchmen y V de Vendetta has tenido suficiente como para meditar durante dos vidas. Lo sé, lo sé. Pero, ¿y si te digo que esta vez es diferente?

¿Y si os digo a los tres que la solución a vuestros problemas radica en un mismo lugar? Si buscáis una solución a vuestros problemas, tenéis la comisaría de “Top Ten”. ¿Buscabas nuevos relatos policíacos que se salieran de lo normal? Sí, tendrás casos de asesinatos y violaciones, pero protagonizados por dioses nórdicos o perversos Santa Claus, e investigados por irascibles gigantes azules o perros con cuerpos robóticos. ¿Buscabas novedades en tus tebeos de siempre? Pues aquí tienes grandes historias que, a la vez que innovan y refrescan el mundillo de la historieta, dan con un tono la mar de clásico y agradable. Y sí, ya sé que tú no querías volver a ver a Alan Moore ni en pintura, pero te garantizo que éste no es el Alan Moore del que huyes despavorida. En este tebeo, así como en los otros de su misma línea editorial, el escritor y prestidigitador británico de barbas extremas se dedica a narrar historias vacías de ese sentido de la trascendencia que solía inundar sus textos, para dejarse llevar por un ritmo más frenético y unas historias más pegadas a la calle, dentro de la fantasía que las protagoniza. No en vano hablamos de historias de una comisaria de policía en una ciudad, Neópolis, en la que todos son seres superpoderosos. Sin embargo, eso no les quita ni un ápice de humanidad, ya que también han de pagar una hipoteca, alimentar a sus hijos y llegar a fin de mes. También se enamoran, se desenamoran, se enfadan, se preocupan y sí, se mueren. Moore no trata de venderte la segunda venida de Jesucristo en el Noveno Arte. Para eso ya está Mark Millar. Trata, sencillamente, de hacerte pasar un rato de lectura entretenido y agradable, acompañado por las ilustraciones cargadas de hiperdetallismo que crean para la ocasión Gene Ha y Zander Cannon.

Así pues, prepárate para ver un nuevo mundo a través de los ojos de la recién llegada Robyn Slinger. Un mundo repleto de tramas policíacas diferentes a lo ya visto, en las que puede pasar cualquier cosa. Unas historias muy distintas a lo que cada mes te ofrecen las mismas editoriales de siempre. Un Alan Moore que escribe al extraordinario nivel al que nos tiene acostumbrados pero ciñéndose a la máxima de que, incluso en los pensamientos más profundos y las referencias más metalingüísticas, el cómic es, ante todo, entretenimiento.

No seáis tímidos y pasad al Distrito 10. Pero no miréis mucho al gigante azul, no es muy amistoso que digamos.

Cómics para principiantes: El Petirrojo Malquerido.

2011-12-13T15:57:00.005+01:00

Tim Sale no lo entendía. Venía de ilustrar los guiones de su buen amigo (y hoy en día defenestrado) Jeph Loeb, una maxiserie heredera en cronología y tono del “Año Uno” de Miller, con un hombre murciélago aún en sus inicios como justiciero y defensor de Gotham City. Una historia típica del guionista, con crímenes y delitos varios llevados a cabo por un misterioso individuo y en la que todos son sospechosos por descabellado que parezca a priori. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurriría con posteriores trabajos del guionista, como en su Hulk o en Batman: Silencio, el desarrollo de la susodicha trama resultaba más que satisfactorio. En “El Largo Halloween”, Loeb se centraba en los pilares básicos del universo del caballero oscuro, y muy especialmente, en la relación personal y profesional entre el triángulo formado por el héroe, el comisario Gordon y el fiscal del distrito, Harvey Dent, empeñados en limpiar su ciudad de la escoria que desde hace años pudre sus calles. Sale se muestra especialmente a gusto ilustrando esta historia de asesinatos, mafiosos y personas que cada día dudan si cruzar la línea moral que se han autoimpuesto para no caer en el mismo pozo de locura en el que se encuentran perturbados como el Joker. Además, Loeb le permite lucirse y dibujar a la plana mayor del universo batmaníaco, desde una juguetona Catwoman, pasando por El Espantapájaros, el Sombrerero Loco, y rematando la jugada con un Harvey Dent que al fin ha sucumbido ante los varapalos que le impiden hacer bien su trabajo. Todo tiene un deliberado tono noir, alejado por completo de la estética “camp” de la teleserie sesentera, que tanto Loeb como Sale parecen disfrutar como enanos al llevar a cabo.

Sin embargo, para el guión de la secuela, el escritor propone incluir en su desarrollo el pilar de la batfamilia que, para bien o para mal, falta en “El Largo Halloween”. En “Victoria Oscura”, que así será titulada, se narrará la aparición de Robin, el colorista y adolescente ayudante de Batman. Y Sale no lo comprende. No lo comprende porque, bajo su punto de vista, Robin sobra en el oscuro universo del héroe, y mucho más si hablamos del tono que Loeb ha utilizado en la primera parte, donde los únicos personajes coloristas son los villanos, mientras que el resto parecen salidos de “Muerte entre las flores”. No hay manera de que en su mente encaje la presencia de un jovenzuelo en mallas rojas revoloteando alrededor del Señor de la Noche. Hasta que llega el guión y entonces, Sale comienza a verlo con otros ojos.

En “Batman: Victoria Oscura”, Jeph Loeb y Tim Sale continúan en el mismo punto en el que acabó “El Largo Halloween”. El héroe debe lidiar con las familias mafiosas que quieren dividirse el pastel dejado por la ya débil familia Maroni, con la revelación de la identidad de “Festivo” (el asesino en serie que asoló la ciudad a lo largo de la historia anterior), pero sobre todo, con la conversión de un buen amigo en un criminal más de su ya extensa galería. A todo esto se sumará la aparición de un nuevo asesino que tiene a la policía de Gotham en el punto de mira, y de un muchacho huérfano llamado Dick Grayson en el que Bruce Wayne se verá irremediablemente reflejado.

La estructura utilizada por el escritor es similar a la empleada en “El Largo Halloween”, pero los objetivos y resultados finales son distintos. Si en la anterior historia, se utilizaba la ola de crímenes de “Festivo” para forzar la relación del trío protagonista, en esta cada uno va por su lado. En “Victoria Oscura”, lo importante es observar cómo cada uno reacciona ante la conversión de Dent en Dos Caras, y cómo la aparición de Robin llega en el momento justo para evitar que Batman no pierda progresivamente su humanidad. En Robin, Bruce ve al niño que un día fue, y al que debe ayudar para que no acabe sumido en una red de venganza que lo llevaría a ser un nuevo criminal más. Tim Sale, en lugar de hacer de Robin una mancha de color inconexa con el resto, aprovecha el contraste que el personaje crea con su mentor y lo usa a su favor, creando imágenes de un poder extraordinario, como las de la escena de la muerte de los padres de Dick. Sale se muestra en esta secuela más inspirado que en la anterior, reforzando uno de los mejores guiones del normalmente vilipendiado Jeph Loeb, quien en esta ocasión teje una trama realmente entretenida. Una secuela a la altura de la original, gracias a la cual muchos podrán comprobar que Robin puede ser un excelente aporte al ambiente urbano de Gotham City si detrás tiene un guionista que sepa cuál es su verdadero papel como escudero del Caballero Oscuro.

PD: No es una vuelta a la normalidad, pero oye, se va intentando, que ya es algo.

Grandes Canciones de la historia de la Humanidad: Edición Connotativa.

2011-11-17T00:00:00.000+01:00

Llegan fechas de terror. Pavor. De una tensión tal que tus venas del cuello corren peligro de explotar y generar una inundación hemoglobínica en tu sala de estar, llevándose por delante esas figuritas tan monas de duendes y hadas de cerámica, compradas en los chinos del pueblo porque no tenías dinero ni tan siquiera para comprar las de imitación de la Nao, que nunca te han gustado, pero con algo debías tapar esas manchas tan espantosas que tiene tu recibidor de madera envejecida. Tu espalda comienza a agarrotarse. Las gotas de sudor recorren tu grasienta piel, colándose por rendijas por las que no debieran introducirse… pero lo hacen.

Llegan las fechas… en las que comprar regalos.

Bien sea por una connotación próxima (como es el caso que hoy nos ocupa. ¿Cómo? ¿Qué no sabes lo que es una connotación? Fuera de nuestra vista, anda…), por las hermosas y dicharacheras fiestas de Navidad o porque te apetece hacer un regalo para celebrar el final de este año y el comienzo del apocalíptico 2012, esta colección de ceremonias implica cierto desembolso económico, o como mínimo, neuronal.

Pero claro, uno lo deja pasar, se le olvida, lo vuelve recordar, se le olvida, lo recuerda y se lo apunta en un post it que pega con 3 imanes a la nevera para que no se vuele y que al final acaba volando igualmente porque los imanes susodichos eran detritus del averno … En resumen, llega el día señalado (pongamos por ejemplo que es la connotación de Entigirl, por un suponer) y de repente TERROR.

No has comprado nada. Es más, acabas de recordar que es este día en concreto. Para mayor inri, tienes la misma capacidad imaginativa que una cucaracha con síndrome de Diógenes. Vamos, no tienes por dónde escapar.

Por ello, desde “Las Entidades’ Universe” os proponemos un tema de un grupo mítico ya, que analizaremos más profundamente en un futuro que nos gustaría que fuera cercano, pero A SABER.

Canción de la Semana: “Dick in a Box”. El grupo televisivo estadounidense “The Lonely Island”, precursor directísimo de los cada vez menos de moda “Borderboys” de Berto Romero, nos dan la idea perfecta dar con un regalo ideal en esas ocasiones en las que todo falla. Hasta te dan las instrucciones sobre cómo fabricarlo, así que por favor, no perdáis detalle. Además, colabora un Justin Timberlake cada vez más respetado como actor y cómico.

Sirva esto como elegante presente para Entigirl, que hoy connota como toda una campeona. Lástima que hayan retrasado el estreno de “Drive” para celebrarlo. Tendrá que conformarse con “Amanecer”.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

Denotación y Connotación: Consolidando el concepto.

2011-08-28T11:01:00.004+02:00

Ya que llevamos cuatro años dándole vueltas a la misma imaginería de siempre para explicar la enorme pero a la par compleja y hermosa diferencia entre denotación y connotación, este año vamos a optar por variar un poco de registro. Porque no todo tiene que ser siempre un lazo, una pancarta o un cartel. El simpar abismo conceptual que separa ambos términos puede ilustrarse de muchas y muy diversas formas. Por ejemplo:

Esto que veis aquí es un fantasma. Pequeñito, con cara de no haber roto un plato, pero fantasma al fin y al cabo. Un ser ectoplásmico, un espíritu atrapado entre dos mundos. Entre dos planos astrales. Un simulacro de Patrick Swayze asabanado y encadenado cual Jacobo Marley a los pecados de su vida. No existe un contexto en el que ubicarlo. Puede ser bueno o malo. Puede ser el protagonista de un relato alegre o tétrico . Nada en la imagen connota algo más allá de lo obvio. Se trata, pues, de una ilustración denotativa. Está el fantasma, y nada más. Pero, ¿podemos convertir a Miguelín el Fantasma en algo un poco más connotativo?

¿Véis? Ahora, situado en un contexto, el fantasma Miguelín deja de ser un fantasma sin función alguna, a connotar un significado en concreto. No está ahí por placer, por gusto, o porque se aburría en su condenación eterna, no. Está ahí para simbolizar que no sólo los humanos podemos ser “fantasmas” ... en el sentido más presuntuoso y cargante de la palabra.

4 años con la cantinela. Ya podríais llevarla bien aprendida, ¿no? Pues ale, os dejamos con este dibujo, ganador del segundo premio del Primer Certamen de Cómic de la Villa de La Orotava, que nosotros tenemos que ir a connotar el cuarto de siglo de Entiman. A soplar sus velas connotativas. Ya hay algunas que lo andan celebrando de manera excelsa, como debe ser.

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Chachi

2011-06-14T09:56:00.002+02:00

¡Y decían que no influíamos a las masas! ¡Que no cambiaríamos el curso de la historia! ¡Que sólo éramos un mero blog seguido por cuatro mininos lampiños y con extraños fetichismos sexuales! ¡Que no hay más que ver cómo la efeméride de los quinientos posts sólo había tenido seis comentarios! ¡Que no pintábamos nada en el mapa global del universo! A lo que nosotros respondemos con un sonoro ¡JA! Más de un mes desde que celebramos el post 500 y mirad, toda la muchachada sabia y española de bien ha tomado la calle (la de mal también, pero de eso ya se habla en otros posts, y mejor que aquí), buscando nuevos líderes que sepan guiarlos con mano firme. ¿Y todavía creéis que es algo casual? ¿Que no hemos movido los hilos para colocar las piezas sibilinamente en su lugar y asaltar el poder a su debido tiempo? Que puede ser hoy, mañana, el finde, en otoño. O no. Es más: que puede que lo ocupemos sin que os enteréis. O no. ¿Acaso os parece casual también que, justo después de postear nuestro texto número 500, Blogger se viera sumido en un profundo y catastrófico apocalipsis 2.0, que ha borrado posts, comments y hasta ha impedido al mismísimo marciano postear? Llevamos años tentando a la suerte, forzando el sistema, posteando Enti-Awards de cerca de veinticinco páginas, llenando Internet de frases que podrían resumirse en un pequeño e insignificante número irrisorio de palabras, y las cuales alargamos de manera innecesariamente extenuante, como si nuestra prosa resultara ser el equivalente bloguero de un aparato que ofrecen en las teletiendas de madrugada en los canales en los que el mal impera y campa a sus anchas, cual perroflauta masón en una plaza capitalina. ¡Hasta DC, la todopoderosa propietaria de Superman, Batman o los dones de Power Girl, se ha visto sumida en su propio apocalipsis, con kryptonianos sin calzoncillos y Capullos en flor! ¡El acabóse! ¿¡Todavía seguís sin verlo?! ¿Muy bien, pero, cuando llegue el nuevo orden, no digáis que no os hemos avisado.

Seguimos con nuestro exitoso mes deportivo (mes es un eufemismo. Digamos que hoy posteamos el segundo texto de los cuatro sobre ... bueno, dejémoslo, que ni vosotros queréis explicaciones, ni nosotros sabemos explicarnos mejor de lo que nos explicamos, que bastante bien es para las neuronas que nos quedan. Lo de exitoso también es eufemismo. ¿De qué estábamos habland...? ¡Ah, ya!) en su vertiente más musical. Si en la anterior entrega pudimos contemplar la épica y la verdadera emotividad que lleva como carga intrínseca el himno de la petanca, hoy serán dos los deportes que nos ocupan, que demuestran que cualquier práctica deportiva hace dar a cualquier músico lo mejor de sí mismo. Después del himno de la petanca, hoy toca hablar del deporte rey. Y también de nuestro viejo amigo, el tenis (“tira, mira, juega y PANG. Qué bueno es el tenis”).

Canción de la semana: Hoy serán dos, a cual más cargada de épica. Las artistas serían descubiertas por Dark Phoenix/Entiwoman, quien se las daría a conocer al resto de la Entifamilia, provocando el caos mental más absoluto en los reducidos cerebros del grupo. Las vallisoletanas Chachi Gol saltarían a la fama en el ya lejano 2008, cuando compusieron la primera joya que pasamos a mostrar ipso facto. Una canción que vendría cargada de suerte para la selección española, ya que hizo que ganara la Eurocopa de aquel caluroso verano. Ellas, el equipo es lo de menos si no tiene una canción que lo inspire, como ya demostrarían hace años la selección de baloncesto y su (comprensible) amor por Riki López. Especial atención al espontáneo de la trompeta, a los efectos especiales, y a la arrítmica sincronización. La letra también es espectacular. Con todos vosotros, “El Euro Gol”.

Pero claro, las personas que llevan el artisteo en la sangre no pueden parar de crear y crear, como adalides del nuevo mundo, como trovadores de tiempos modernos. Las Chachi Gol, demostrando que no son un “one hit wonder”, decidieron componer otro nuevo hit deportivo. Huelga decir que consiguieron superar ampliamente su anterior éxito. “Vamos Nadal”, dedicado al celebérrimo tenista de Manacor, es una oda a los logros del artista. Una pista de rima elaborada (“que tú eres el rey. Hey hey hey”) y mensaje profundo. Mención aparte la actuación en riguroso playback, y, por encima de todo, la elaborada coreografía que hace morir de envidia a los bailarines de “Fama”. Sin más preámbulos, las Chachi Gol con su “Vamos Nadal”:

Antes de despedirnos, una breve, pero importante mención. Como muchos sabéis, esta sección tiene un fan incondicional, que disfruta de estos temazos como si no hubiera un mañana. De hecho, el 90% de sus comentarios se concentran en los posts de esta sección. Así que, hoy, para celebrar que hace unos días que el buen señor ha contraído matrimonio con su inseparable photoshopista, le dedicamos el “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad” entero para él. Muchas felicidades, Sr. Merrick, y que seáis muy felices ambos por muchos años. Las Entidades velaremos para que esto sea así.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

DCálogos Ilógicos, Lógicamente: Sólo el cambio es constante

2011-06-12T17:01:00.004+02:00

Hace unos pocos años tuve la ocasión de hablar de cómics ante una clase de una seria e importante universidad. En el acto de recepción posterior a la charla pregunté a un grupo de estudiantes de posgrado qué era lo que, en su opinión, buscaban los aficionados al cómic. Un joven de extraordinaria brillantez, Paul Dworkin, expuso esta opinión: los aficionados quieren que los escritores, ilustradores y editores preserven una parte de su infancia.

Creo que el señor Dworkin estaba en lo cierto, pero los creadores de cómics no pueden cumplir con ese deseo de estabilidad de los aficionados, si no es reimprimiendo la misma historia mes tras mes, año tras año, década tras década, lo que sin duda aburriría incluso al más devoto y fanático de ellos y obligaría a buscar diversión en otra parte. En cuanto se escriben nuevas historias, el meme- arquetipo evoluciona (…) . Y, en consecuencia, alguien se sentirá traicionado.

Se me acaba de ocurrir. Los cambios del río de Heráclito no son la única razón por la cual no podemos bañarnos en él dos veces. Tú eres otra razón: tú has cambiado. De acuerdo, la versión actual de Crimson Viper no es tu Crimson Viper, pero quizá tú tampoco eres el lector que fuiste. Has crecido, has envejecido, lo has pasado mal y tal vez lo que hace un tiempo te suponía una forma de huida y entretenimiento ha dejado de serlo para ti.

Y, además, ¿por qué iban a ser los héroes de cómic las únicas cosas que no cambian? Sitúa a Crimson Viper como una parte del vasto y atemporal baile del Ser, parte unida al cosmos entero y latiente: se hincha, se encoge, gira, se transforma sin cesar en Otro, en lo Siguiente, muere, renace, presenta infinidad de aspectos del Todo eterno …

- Aún así, da pena – concluyes.

Dennis O'Neil, Los Superhéroes y Filosofía (2010)

PD: Con MUCHO retraso, anunciamos que, el ganador de un dibujo personalizado, gracias al reto que proponíamos en la anterior entrada, ha resultado ser el gran Mike Lee. Enhorabuena, muchacho, y pide por esa boquita, que intentaremos satisfacerte en la medida de lo posible. Artísticamente hablando, claro.

PD 2: El otro dibujo será sorteado en breve, que con el Bloggerapocalipsis perdimos 23 votos de un plumazo y, quieras que no, eso deja una huella indeleble en nuestras psiques.

PD 3: Este finde, BTW, hemos cumplido ya nuestro cuarto aniversario (ays, ¡qué rápido crecen! ¡Y los blogs también!) Así que unimos esta celebración con la anterior, y, sobre todo, os damos las gracias a TODOS los Entifans que habéis hecho grande a esta bitácora. Vosotros, que nosotros somos unos mandados. Gracias a todos. Por aquí seguiremos, dando la murga.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente de Efémerides Centenarias y Rubias Neumáticas.

2011-05-09T10:30:00.006+02:00

Aunque ya haya gente que nos conozca, vamos a empezar como es debido: Nuestro nombre es Las Entidades, y detrás de este enigmático alias se esconden 2 personalidades similares a la par que radicalmente distintas: la Entidad Masculina y la Entidad Femenina.

11 de junio del 2007

¿En cuanto a esta sección? Bueno, pues consistirá en fragmentos pequeñitos de diálogos, conversaciones o “simplemente” monólogos (que de simples tienen más bien poco), incluso letras de canciones “interesantes” (y yo me entiendo), que me hayan llamado la atención por algo: puede ser porque estén bien hechos, porque sean divertidos, por alguna idea interesante...por lo que sea.

16 de junio 2007

Inauguramos nueva sección, “Defendiendo lo Indefendido”, que viene a reciclar la sección de nuestro espacio del messenger titulada “El Infierno Espera”. Éste nuevo espacio se centrará en defender películas, libros, cómics, cds o cualquier otra cosa que fueran en su momento ignorados, bien por crítica o por público.

11 de julio 2007

Pero volvemos inaugurando una nueva sección, en este caso musical: “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”, inspirada por la sección presentada por Carlos Cano en Gomaespuma “La Cara B de Nuestras Vidas”.

14 de julio del 2007

¿Qué hemos pensado? Pues básicamente en alargar una semana más el tiempo de la encuesta y en ofrecer algún estímulo a los participantes. ¿Cómo? Pues muy sencillo: entre los que participen en la próxima encuesta se sorteará un dibujo hecho por la Entidad Masculina expresamente para el ganador del sorteo, pues será él (el ganador) quien decida el tema sobre el que tratará su dibujo. ¿Cómo sabremos quién ha participado en la encuesta? También sencillo: quiénes participen y quieran entrar en el sorteo deberán dejar un comentario en este post confirmando que han participado en la encuesta (no hace falta decir más, que el voto es secreto, y en esta vergonzosa encuesta más todavía, XD). Así, al final, haremos recuento de los votos y los comentarios y entre esos sortearemos el dibujo. Creo que está claro, ¿no? Pues venga, a votar en esta surrealista encuesta a partir de...YA!

27 de julio del 2007

Aquí estoy para realizar mi primer post en condiciones como Entidad Femenina y tenía que ser, como no, sobre algunos de los grupos y cantantes italianos que considero mejores en la actualidad, ya que, desgraciadamente, las emisoras y canales musicales patrios pasan un poco de dar a conocer a aquellos que no cuadran con su bonito esquema.

9 de agosto del 2007

Heme aquí en estas soledades, disfrutando de un poco de tranquilidad después del ajetreo que ha supuesto el blog los últimos días, cuando el Chacal nos comunica que somos uno de sus 5 ganadores del Thinking Blogger Award, un premio surgido aquí, y que consiste en que el premiado nomine y deje enlazados a cinco blogs más y así sucesivamente.

7 de agosto del 2007

El sorteo ya se ha realizado, según el legendario rito ancestral de escribir los nombres de los 3 participantes (18 votantes y 3 participantes, uyuyuy, algo no cuadra) en tres papelitos y que una mano inocente (de verdad que es inocente, palabra) elija uno al azar. Los nominados son:

- Cataplaf

- Flowtista

- Una ama de casa con ligeros brotes psicóticos, k acaba de matar a su marido

Y la persona elegida al azar es...¡Flowtista! Felicidades al chavalín (que ahora se encuentra de vacaciones lanzaroteñas) y marchando su dibujo que le llegará a su e-mail en breve.

14 de agosto del 2007

Hola queridos discípulos nuestros. Hoy, 28 de agosto de 2007 vamos a hablar brevemente y mediante un ejemplo muy claro de semiótica y semántica. En concreto de la diferencia entre una imagen denotativa y una connotativa.

28 de agosto del 2007

PD. Como algunos ya habéis observado tenemos cambio de look (estaba planeado hace un tiempo, pero buscábamos un momento libre para ponernos a ello), uno algo más "elegante" (el negro esteriliza) y con el estreno de banner (el tercero ya, que poco nos duran...snif) en el que inauguramos el nuevo simbolito de Las Entidades.

7 de octubre del 2007

Es uno de esos cientos de miles de tests que circulan por la red, pero en esta ocasión nos resultaba bastante curioso: no sólo por la duda de saber qué superhéroe seríamos según el test, sino también porque alguna de las preguntas se las trae. ¿Por ejemplo?

- ¿Tu usas tangas? (factor determinante a la hora de decidir qué superhéroe eres, faltaría más...)

- ¿Siempre estás peliando fisicamente con las muchachas?

- ¿Eres obviamente poderoso?

- ¿A veces usas una sujetador levantada? (esta es antológica)

19 de octubre del 2007

Venid, oh queridos discípulos. Reuníos alrededor del artificial calor que desprende la pantalla de vuestra computadora y disponeos a oír una de esas historias que han contribuido a hacer de la Entidad Masculina el Ente que es hoy en día, vuestro maestro y por supuesto amo. He aquí… la fábula del casting de jugos.

25 de noviembre del 2007

Sí, señores. Como todos habréis supuesto por el título (más explícito imposible, andevá a parar) en este post haremos... ¡nuestra porra sobre los Globos de Oro de este año!

14 de diciembre del 2007

¿Alguna vez os habéis preguntado qué se siente al ser una Entidad? Pues de eso va a ir “Guest Starring”. Para ti que no tienes un blog donde plasmar tus inquietudes; para ti que lo tienes, pero que te apetece hablar de un tema que no crees apropiado para tu bitácora; si te apetece promocionarte como dibujante o escritor; o si simplemente te apetece colaborar con nosotros a elaborar este blog, esta es tu sección.

21 de diciembre del 2007

Holaaa a todos... bueno antes de todos decirles que sois una manada de egoístas... porque ellos son ante todo personas y no tienen porque meterse con ellas... sólo miraís por los cantantes de afuera y no miraís por los que tenemos en las islas... y la verdad es que sois una manada de pésimos todos ustedes... habláis sin saber, puede que el vídeo no sea vamos como shakira ni na... pero no es manera de meterse con ellos... me tenéis hasta los cojones de que se metan con cantantes canarios y después otros cantantes pésimos como bisbal, todos los de rap, etc.. los tenéis en un pedestal..que asco me daís... adiós manada de inútiles sin cerebro.

“Anónimo” 28 de diciembre del 2007

Damas y caballeros, con todos vosotros, la 1ª edición de “Guest Starring” (ay, que ilu), proveniente de uno de nuestros habituales. Hoy, esto no es “Las Entidades’ Universe”. Esto es “The Nobody’s Universe”, y su relato ... Oscuro.

28 de diciembre del 2007

Preparad vuestras mejores galas, buscaros una pareja resultona ...porque mañana ( o pasado, depende de la resaca) , estáis todos invitados a...¡La 1ª Edición de los Enti-Awards!

31 de diciembre del 2007

¿Qué? ¿Qué es un Belén raro? ¿Contradice algo lo que pone en la Wikipedia? ¿Hubiera sido mejor una “casa de carne”? Esto es un señor Belén de Entidad. Ya os gustaría tener un pedazo portal como el nuestro, vamos hombre. Y eso que Leónidas no cabía y Gollum no pegaba, que si no ahí estarían. La envidia os corroe, ¿verdad? Pues ya sabéis para el año que viene, a currarse un Belén como Las Entidades mandan.

8 de enero del 2008

Sí queridos discípulos. Hoy, 15 de febrero, los weberos se congregan en masa con una única misión: postear un buen y florido (esto último es más complicado, ya no se cultivan como antes) culo comiquero, ambas nalgas a ser posible, idea elucubrada por el inigualable Marciano Cazahombres, el profe Jotacé.

14 de febrero del 2008

Juguemos a un juego. ¿Quién es el autor de esta respuesta? ¿Quién dijo esto? Podéis preguntar, y nosotros simplemente responderemos con "sí" o "no". Si alguien acierta, quizás tenga su recompensa. Si no, la respuesta la daremos antes del próximo post. ¡A jugar un ratito, venga!

17 de febrero del 2008

PD: "El arte sucede." Frase de James Whistler.

PD 2: Os esperamos en "sucede", estáis invitados a la inauguración ;)

25 de febrero del 2008

Riiiiiiing!

- ¡Buenos días clase!
- Buenos días señores Entidades.

2 de abril del 2008

Bienvenido a una innovadora edición de Guest Starring, innovadora por el hecho de que nos dedicaremos a rizar el rizo y crear una sección dentro de una sección…

¡Bienvenidos a Virtuosity!

30 de abril del 2008

Escuchen con cuidado

lo que les voy a contar,

pues buenas fuentes me han revelado,

esta historia singular.

* En un planeta lejano

más allá de las estrellas,

vivían de forma algo extraña;

dos Entidades perversas.

15 de mayo del 2008

La única que vive desde hace tiempo es Jimmy, que está ya mayor y la hemos trasladado a la estantería, para que viva tranquila. Con el resto me peleo siempre antes de acostarme. Así me canso, me entra el sueño y duermo mejor.

17 de junio del 2008

Una beca Erasmus será la que desplace al joven lejos de su hermana. Entiman pasará 9 meses estudiando arte en Milán (donde las gomas…), desde septiembre a junio. Sí chicos, la invasión se extiende a otros países, que ya era hora.

19 de junio del 2008

Afrontamos el canguelo y nos dirigimos a nuestro destino. Sorprendemos a los dos caballeros, que nos miran asombrados al contemplar tanta belleza. Nos dicen que buscaban nuestro símbolo, presente en nuestras camisetas. De repente, a lo lejos vemos como alguien aletea y realiza aspavientos con los brazos desde la poca sombra que proyecta el arco. Carolina Bensler, huyendo del sol, está aprovechando la escasa sombra, pero eso no le impide acercarse a nuestras posiciones. Después de las presentaciones de rigor (donde descubrimos SORPRENDENTEMENTE que ni el Chacal, ni el Tete, ni Bensler son nombres verdaderos…anonadados nos hallamos), y de comprobar que el local friki está lleno, Carol sugiere un local de agrario nombre, “La Oveja Negra”. Aunque Las Entidades han llegado fresquitas, el cansancio va pudiendo con ellas, haciendo que al menos Entiman esté más callado de lo normal, mezcla de timidez y cansancio, sobre todo esto último. Chacal y el Tete toman la delantera, mientras que Las Entidades y Carol quedan algo rezagados, hablando de cómo ha ido el viaje hasta el momento, y de lo que nos parece la ciudad.

1 de agosto del 2008

Ojalá el comienzo de mi historia fuera un poco más original, pero la verdad es que no podía ser más básica. Casi primaria. Mis padres no se conocían de nada, ni antes de tenerme ni después. Fui fruto de la pasión, del bien llamado “polvo de una noche”. Mis padres se acercaron, se restregaron mutuamente y voilá! De ahí salí yo. El amor nada tuvo que ver ahí. Es algo que entre los nuestros hemos aprendido a considerar un mito, eso del “amor”.

17 de agosto del 2008

Poco más que decir, no soy como Entiman, que se dedica a escribir relleno de manera descarada para intentar batir el récord a la entrada más innecesariamente larga del año. Aquí las cositas claras y el chocolate espeso. Ya rondo por aquí, soy el tercer vértice del triángulo. El más agudo. Aunque no sea mi verdadero nombre, podéis llamarme Anti-Entidad…pero si os ganáis mi confianza, dejo que me tildéis de Anti-Enti.

1 de octubre del 2008

Sigo vivo, mis queridos Entifans. Aunque no sin esfuerzo. Es domingo cuando escribo esto, estoy tumbado en mi cama y en la tele se oye a Bratz (menos mal que aquí existe la MTV para todos los públicos, porque lo de los canales de televisión aquí es para darle de comer aparte: oscilan entre teletiendas llevadas al extremo de la caricatura y señores prehistóricos acompañados de montañas de silicona que dicen ser mujeres). La conquista milanesa está a un paso de consumarse, pero eso no será una realidad hasta el lunes (29 Settembre), cuando todo vuelva a cobrar vida. Por el momento, todo va de una manera extrañamente tranquila. Menos el primer día, todo ha estado bañado por una capa de quietud.

7 de octubre del 2008

Para los que no la hayan recibido todavía, bien porque nuestro Internet vaya rana, o bien porque no tengamos todos vuestros mails, o incluso (podría darse el caso) porque nos caigas mal, queda constancia de que ...¡La Entipostal ya está finiquitada!

30 de diciembre del 2008

Con motivo de esta “efeméride”, Las Entidades hemos decidido tirar la casa por la ventana (figuradamente). Desde el 1 de marzo hasta el 31 del mismo, celebramos en esta magna casa el conocido como “Mes Friki”. 30 días enteritos para hablar de LO QUE QUERÁIS.

18 de febrero del 2009

4. - (El plan de Veidt ha sido ya llevado a cabo, y ha funcionado, Buhó Nocturno, Rorschach, y Manhattan han llegado demasiado tarde. Éste se dirige a los otros dos para hacerles ver que es mejor dejar las cosas como están.)
Dr. Manhattan: Chicos, os habéis esforzado. ¿Y para qué? Para hacer el ridículo. La moraleja es: No os esforcéis.

29 de marzo del 2009

Pues nada, ¡¡aquí estoy yo también para participar en el mes friki de Las Entidades!! Sobra decir eso de que me siento muy honrada, y tal y tal, así que casi que voy directamente al grano...

Con todos ustedes, mi contribución al mes friki:

DRAGON BALL

26 de marzo del 2009

¡La Primera Semi Entikedada oficial!

¿Qué por qué semi-entikedada? Pues porque los problemas de agenda son así de traicioneros y Entigirl no podrá estar presente conformando el todopoderoso dúo (en ocasiones trío, y rara vez cuarteto) que Las Entidades representan. Aún así, se intentará organizar algo en relación a esto. Por si acaso el cartel no lo dejara suficientemente claro, Entiman viajará el 27 de mayo a Barcelona (como Batman), con motivo del afamado Salò del Cómic, acompañado esta vez por el simpar Locke, que no se pierde una. Restaremos allí desde la noche del 27 hasta la mañana del 31, por lo que sólo tendremos tres días para aprovechar al máximo.

30 de abril del 2009

Despierta ya, cabeza pepino, que hoy es el día de las RCLTG. Tendrás pensado algo…

9 de mayo del 2009

Para todos aquellos destartalados inconscientes que faltaron a la épica fiesta celebrada en estos lares el pasado 27 de septiembre, y gracias a la cual conseguimos que se convirtiera en el día con más visitas de la ya interesante historia del blog (en concreto 528 aduladores visitantes ... bendito F5), aquí tenéis la primera parte de una saga llena de alcohol, alucinógenos y toques erótico-festivos, que, como buen diálogo ilógico que se precie, finalizará el próximo domingo, el primero de un muy otoñal octubre.

2 de octubre del 2009

Lo único claro de momento es que ahora soy yo, el Anti-Enti, el que maneja esto. Y van a haber algunos cambios por aquí, podéis contar con ello. Lo primero, post cortitos. Así que … ale, mañana más.

8 de noviembre del 2009

Éranse que se eran tres compañeros de piso, en una tarde italiana otoñal. El momento fatídico había llegado: después de semanas y semanas de bombardeo en la televisión italiana, y en demás medios de comunicación, tanto los Berlusconistas como los sensatos, ese sábado era el día en el que debíamos decidir si salíamos de nuestro cálido y confortable hogar para pagar una entrada y ver ….. “Twilight”. O sea, “Crepúsculo”.

4 de diciembre del 2009

Hoy es el día, queridos nuestros, en el que nos emociona con creces nombrar a …………….Dark Phoenix como la nueva …………………….¡ENTIWOMAN! Sí, señorit@s, a partir de ahora, no sólo adoraréis a Entiman y Entigirl, sino también a la Entidad Cósmica por antonomasia.

9 de enero del 2010

¡Bienvenidos seáis todos a este mi primer post oficial como Entiwoman!

Mucho se ha hablado desde mi grandiosa proclamación en la pasada gala de los Entiawards, y por si alguien dudaba (por vuestro propio bien y si sabéis lo que os conviene, espero que no sea así) de mis innumerables cualidades como Entidad, he aquí mi primera muestra de magnífica grandeza.

1 de febrero del 2010

Entiwoman y Entiman salvaron un trozo de océano y tierra, para iniciar una prometedora convivencia el martes 20 de julio (...) Asimismo, Entiman llegó a tierras mediterráneas con una licenciatura bajo el brazo. (...) Teniendo ya más que conquistada la parte del Atlántico que baña África, y con la Península Ibérica a punto de caramelo, no podíamos permitirnos el lujo de descuidar otra familiar península europea. Por lo tanto, sería en esta ocasión Entigirl la que disfrutara, a partir de septiembre, y a lo largo y ancho de 6 meses presumiblemente intensos, de las ventajas (es un decir) del celebérrimo programa Erasmus, el cual la llevaría hacia el renacentista territorio de Firenze, la hermosa Florencia.

5 de agosto del 2010

- Anda, calla y déjame que engrandezca mi parlamento, que estoy a punto de anunciarlo, releches. Ejem. Hoy, querida Entigirl y queridos Entifans, celebramos con orgullo y satisfacción...

El Día del Miembro

5 de mayo del 2011

Porque muchos de los que llegan aquí por primera vez huyen despavoridos ante la avalancha de elementos extraños y el “lenguaje propio” que hablan Las Entidades y sus Entifans. Por ello, hoy dedicamos este post a recordar las grandes efemérides que aquí han acontecido, que ya son unas cuantas y otras pocas. Un “previously on” que dé la bienvenida a los novatos y traiga buenos recuerdos a los que llevan por aquí desde que el Entiuniverso es Entiuniverso. Una celebración de que este post, damas y caballeros, resulta ser el número 500 de “Las Entidades' Universe”. Y eso siempre merece ser celebrado.

¿Cómo? Hombre, ¡que el tochal de ahí arriba os parecerá poco! Aún así, de dos formas:

Una, recordando (para el que no lo sepa, que creemos que sois mayoría) que hoy se vuelve a celebrar el magnánimo RCLTG Day. Es decir, el día de las rubias con las tetas gordas. Y, para no fallar a nuestro querido Tete, ahí dejamos nuestra aportación de este año.

Ganadora por KO: Cat Grant

La segunda, mucho más Entidosa. Llevamos ya 500 post escritos, pero no todos han sido exitosos. Hoy, regalaremos un dibujo made in Entiman al primero que comente en uno de los posts del blog QUE TODAVÍA NO HAYA TENIDO NI UN MÍSERO COMENTARIO. Es decir, buscad un post con 0 comments, comentadlo y tendréis un dibujo de lo que queráis by the face. Como pista, tendréis que remontaros a los albores de la bitácora para encontrarlos, en aquella época que no nos leía ni Jimmy.

La suerte está echada. Mil gracias a toda la entimuchachada por seguir aquí, que anda que no os ponemos a prueba. Seguiremos conquistando. Total, quinientos más y nos ponemos en los mil, ¡apenas ná!

¡Bieeeeen! ¡Otra fiesta!

2011-05-05T20:24:00.014+02:00

- ¿Otra fiesta? ¿Qué fiesta?

- ¡Que hoy es fiesta!

- ¿Hoy es fiesta? ¿Ah sí? ¿Y se puede saber qué celebramos hoy?

- ¡Pero... pero Entigirl! ¿Acaso... acaso no te has enterado?

- ¿De qué tenía que enterarme, si puede saberse?

- ¡De la celebración de hoy! Madre mía la que va a liarse...

- ¿Liarse? ¿Por qué?

- Pues... porque Entiwoman es una de las mayores adalides y defensoras de esta fiesta, y claro... cuando se entere de que no tienes ni idea de qué día es h...

-¿¿¿¿¿CÓMO?????

- ¡Mírala, aquí está! ¡Feliz día de...!

- ¡Pero Entigirl! ¿Cómo puede ser que no te hayas enterado de qué día es hoy? ¿Para qué sirven entonces mis esfuerzos? ¿De qué, mis ilusiones? ¿Para qué, mi incansable promoción de tan magno evento año tras año?

- Pero vamos a ver... un poco de serenidad, por favor. ¿Dónde, si puede saberse, tenía que enterarme yo de todo eso, eh?

- Ay Señor...

- ¿DÓNDE? ¡Pues dónde va a ser! ¡En Música en la Noche, mujer de Dios! ¡Que parece que estás todavía en la Bella Italia!

- O sea, en tu blog. Esto me suena a un poco de spam...

- ¿Qué spam ni qué spam? ¡Si no fuera por mí no conoceríais esta noble festividad! ¡Esta grata ocasión para celebrar! ¡Esta...!

- ¡Bueno, ya está bien! ¡Tanto dar la lata con el temita pero aún no me habéis dicho qué puñetas se celebra hoy, leñe!

- Entigirl, Entigirl... hoy, hermana mía, se celebra el incomparable, el inconmensurable, el magnánimo...

- Cómo te gusta ser grandilocuente, Entiman...

- Anda, calla y déjame que engrandezca mi parlamento, que estoy apunto de anunciarlo, releches. Ejem. Hoy, querida Entigirl y queridos Entifans, celebramos con orgullo y satisfacción...

El Día del Miembro

- Y no de cualquier miembro, ojo, sino justo del que estáis pensando. Hoy celebramos el día del miembro viril, del Pene, con mayúsculas. Porque sí, porque él también se merece tener un día sólo para él. Porque si hay días para las tetas y los culos... ¿por qué no un día para los apéndices masculinos?

- Y como no podía ser menos, Las Entidades' Universe ha querido unirse a la festividad iniciada en el blog mater de la fiesta, Música en la Noche, y a continuación ofreceremos nuestro particular homenaje al Miembro.

- Ajam. Día del Miembro. La primera noticia que tengo de esto, oigan. A ver qué brillantes ideas se os han ocurrido.

- Pues como Entiwoman ya se lo ha tenido que currar para su blog, tuvimos que rescatar otras ideas, así que al principio pensamos en recurrir al miembro que últimamente más ha triunfado en las portadas del corazón:

- Pero hombre, no seas tan parcial.

- ¿Euh?

- Que ya sabes que, tal y como están las cosas últimamente, si no pones también a uno del bando contrario, puede desencadenarse guerra civil.

- Ah, bueno, pues tranquila, que también hay.

"Adenabor". El arte del apodo

- Chicos, estas fotos están bien, pero no son suficientes. Debemos ENSALZARLO. Debemos dejar claro que hoy es su día, y celebrarlo por todo lo alto. Deberíamos hacer como los de la foto.

- Japoneses ... Nos llevan siglos de ventaja.

- ¿Véis? Algo así.

- Oye, ¿y por qué no lo hacemos un poco más "nuestro"?

- Hombre, si quieres sacarte una foto, tú mismo, pero no creo yo que ...

- ¡AGH!

- No, no, no, no vamos a pervertir tanto el blog de golpe, no. Me refiero a que ... podemos celebrar el Día del Miembro ... mediante alguna de nuestras afamadas secciones.

- ¿Diálogos sobre miembros? Buf, un poquito heavy, ¿no crees?

- Mejor todavía. Una oda. Una sinfonía. Un deleite musical miembril sin parangón. La canción del pene.

- La madre que te ...

- ¿Veis como era más feliz sin saber NADA del día este? ¿Lo veis? Qué feliz es la ignorancia, cagoen ...

¡Feliz Día del Miembro!

(Nota a pie de página: "Hoy" se refiere a ayer. Problemas técnicos de calado internacional impidieron que este texto se posteara, pero no nos lo tengáis en cuenta)

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Petanquera

2011-05-04T22:30:00.004+02:00

Existen de muchas clases y maneras. Los hay seguidos por masas enfervorecidas y los hay que sólo son seguidos por cuatro gatos mal contados. Los hay con normas sencillas y comprensibles para todo el mundo, y los hay que necesitan seis manuales, un libro de historia y otro de bricolaje nivel vasco para entenderlos medianamente bien. Se pueden practicar de muchas y muy diversas maneras, con una o varias extremidades, con pelotas o sin ellas.

Sí, queridos fieles, como todos habréis adivinado ya (y si no, estáis peor que nosotros, algo que de momento está descartado por la ciencia), estamos hablando de ese hermoso, sudado, asalvajado y ceñido mundo del deporte. Hablamos, eso sí, de la hermosa competición, no de fanatismos indescifrables, ni ideas del mismo que se salen de lo establecido. Sabemos que, para algunos aficionados, el deporte es poco menos que una guerra (al igual que, para algunos países, la guerra es poco menos que un deporte, pero ese es otro tema), en el que los equipos deben acabar con las manos ensangrentadas y la cabeza del árbitro (o de los jueces) en una estaca. Sin embargo, a lo largo de este mes temático dedicado al noble y sano ejercicio de la competición deportiva, nos centraremos en ensalzar su belleza intrínseca, el sutil arte que se esconde tras tanto sacrificio físico. Hablaremos de deportes y deportistas muy conocidos, y de otros denostados e ignorados por el gran público. Deportes que todo el mundo ama, y otros que el mundo toma por aburridos, cuando no lo son tanto. Ya hemos hablado en otras ocasiones del deporte en esta sección, y no en vano recuperaremos alguna de esas piezas a lo largo de estos 30 días.

Tal es el caso de esta hermosa melodía que causó furor en su momento. ¿La recordáis?

Exacto. Esa joya llamada “Estoy loco por el tenis”, que hacía de la onomatopeya “pam” un arte en sí misma. Hoy, rizamos más el rizo. Porque, al fin y al cabo, es fácil que a un español le guste el tenis. Es normal que componga canciones a este deporte que tantas alegrías nos ha dado, gracias a gente como Santana, Moyá, Corretja, Ferrrero, Sánchez Vicario, Martínez, Nadal, Costa u otros de pelo extremadamente limpio y cabeza extremadamente hueca.

Pero, ¿quién habla de un deporte cuyo origen se remonta a la noche de los tiempos, muchos milenios antes del debut en la historia de Jesuschrist? ¿Un deporte practicado por muchos países americanos y europeos? ¿Un deporte INTENSO, sumido en el tópico de que es “para abuelos y personas centenarias”?

¿Quién habla, discípulos nuestros, de la petanca?

Canción de la Semana: “Himno de la Petanca”, del poeta Joan Josep. Una maravillosa pieza de elaborada rima, en la que Joan, con su aterciopelada voz de distinguido gentleman ensalza las nobles y sanas virtudes de esta práctica deportiva que, por lo que cuenta, menos curar el cáncer hace de todo. Disfrutad pues de esta oda al ejercicio y sus excelentes propiedades regenerativas, y sed todos bienvenidos al “mes del D.D.D. (Dichoso Deportista Dicharachero)”.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Un tema vulgar de sobremesa

2011-05-02T09:56:00.003+02:00

" El mayor crimen está ahora, no en los que matan, sino en los que no matan pero dejan matar. "

José Ortega y Gasset

"Es que la muerte está tan segura de vencer, que nos da toda una vida de ventaja"

La Renga

"La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos."

Antonio Machado

"La muerte siempre es temprana y no perdona a ninguno."

Pedro Calderón de la Barca

"La pena de muerte es signo peculiar de la barbarie."

Victor Hugo

"No es que tenga miedo de morirme. Es tan solo que no quiero estar allí cuando suceda."

Woody Allen

"No te tomes la vida tan en serio, a fin de cuentas, no saldrás vivo de ella."

Les Luthiers

"Para una mente bien preparada la muerte es solo la siguiente gran aventura."

Albus Dumbledore

"...Porque el que vive más de una vida debe morir más de una muerte."

Oscar Wilde

"Poco vales si tu muerte no es deseada por muchas personas".

Santiago Ramón y Cajal.

"Todos los cementerios del mundo están llenos de gente que se consideraba imprescindible."

George Clemenceau

"Un hombre en la tumba es un barco en el puerto".

François de Malherbe.

"Todos los hombres humanos racionales le temen a la muerte. Si no cómo explican que sigan alimentandose cada día, sigan caminando por la vereda en vez de la carretera, sigan pisando tierra, en vez de lanzarse por un abismo."

Anónimo

"Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte."

Leonardo da Vinci

"Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir."

Federico García Lorca

"Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando."

Rabindranath Tagore

"El mártir espera la muerte; el fanático corre a buscarla".

Denis Diderot

" Me decían que eran necesarios unos muertos para llegar a un mundo donde no se mataría. "

Albert Camus.

" Matar es una estupidez. Nunca debe hacerse nada de lo que no se pueda hablar en la sobremesa. "

Oscar Wilde.

La Imposible Patrulla X: Ladrillo a ladrillo

2011-04-30T12:42:00.004+02:00

Un buen edificio no puede construirse sobre cimientos endebles. Puedes intentarlo. Puedes conseguir levantar una construcción de la nada con una base inconsistente, pero, a la larga, sabes que se derrumbará. Con el más mínimo imprevisto, con el más minúsculo golpe de viento, todo lo que hayas puesto en pie se irá a pique. Sin embargo, si los primeros ladrillos se colocan con cuidado y cabeza, podrás llevar a buen puerto la más compleja de las construcciones. Podrá tambalearse, pero ni la más intrincada de las estructuras que hayas elucubrado se vendrá abajo.

Cuando los X-Men nacieron en plena vorágine de inspiración creativa de la editorial Marvel, partían de una interesante y prometedora premisa: jóvenes dotados de extraordinarios poderes, pero preseguidos y odiados por su condición de rarezas. Situados en el polo opuesto de los adorados por el público, como los 4 Fantásticos o Los Vengadores, y más próximos al espíritu de marginado social tan propio de Spider-man, los mutantes arrancan con fuerza, liderados por Stan Lee y Jack Kirby. Lamentablemente, poco a poco, la buena premisa se diluye, las ventas no acompañan y el nivel de la colección comienza a descender alarmantemente. Unos pocos años después, la serie cierra momentáneamente, sin que ni tan siquiera leyendas del medio como Roy Thomas o Neal Adams puedan sacarla a flote. No es la colección preferida de ningún autor, por lo que ninguno pone especial empeño en dar lo mejor de sí cuando toca guiar su rumbo. Así pues, se deja en barbecho, esperando el momento oportuno.

Momento que llega en 1975. Aprovechando un movimiento de expansión de la empresa hacia mercados extranjeros, los editores, con Thomas al frente, deciden relanzar la colección con un nuevo y multirracial equipo de mutantes. Un canadiense, un alemán, una africana, un ruso, un irlandés … Nada de miembros puramente norteamericanos. Todo el plantel antiguo se descarta por completo y se construye a partir de material nuevo y fresco. Es en un especial titulado Giant Size X-Men 1, llevado a cabo con pulso maestro por Len Wein y Dave Cockrum, en el que se asientan las bases de lo que está por venir. De la nueva colección que se construye a partir de los escombros de un intento fallido. De la franquicia que, con el paso de los años, se convertirá en el buque insignia de Marvel.

Wein durará apenas un número al frente. Será un jovencito y veinteañero guionista procedente de la pérfida Albión el que se encargue de tomar las riendas de semejante proyecto. No tiene nada que perder y mucho que ganar: si fracasa, lo hará en una colección que no interesa a nadie. Si triunfa, habrá llevado a los mutantes a donde ningún otro escritor de los que le precedieron en el cargo pudo. Así, Chris Claremont, de manera lenta pero con paso firme, afianza las bases de lo que él quiere que sea su Patrulla X, dotando a cada personaje de las características que le permitan crear interesantes interacciones, y abriendo puertas y subtramas que, al estar tan firmemente construidas y cimentadas , dan lugar a resoluciones que marcan a fuego la historia del medio. Nada es improvisado, todo se va levantando e intrincando de manera progresiva, hasta que el escritor dé con el momento exacto con el que derribar el castillo de naipes. No se trata tampoco de ignorar todo lo antiguo, sino de ser selectivo y elegir lo más conveniente para la historia que se pretende contar. De ahí que, aunque en un principio parezca que las intenciones son de realizar un arrollador borrón y cuenta nueva, la realidad es que personajes de la vieja guardia, como Charles Xavier, Cíclope, Magneto o Jean Grey se tornarán como piezas clave del puzzle mutante que escribe el maquinador inglés.

Estos cimientos son los que Panini acaba de recopilar en un tomo que recoge los primeros años de la conocida cono “Segunda Génesis”, los tebeos con los que dos autores novatos llamados Chris Claremont y John Byrne comenzaron a dejar una huella imborrable en el Noveno Arte. Los tebeos en los que se establece la carismática personalidad de Lobezno, el papel de líder de un Cíclope marcado para ello, el retorno de viejos enemigos y el debut de otros tantos, el progresivo cambio de actitud de Jean Grey, o la creación de una dinámica de grupo repleta de tensiones y desconfianzas. Los pilares básicos sobre los que se ha construido la actual mitología mutante.

Porque, la primera piedra fue puesta en 1963. Pero los verdaderos cimientos sólidos, sobre los que se sustentan días de futuros pasados, fuegos y vidas encarnadas, imperios shi'ar y dioses que aman u hombres que matan , se colocan en estas viñetas. Y, si de verdad queréis ver el resto del edificio, no podéis empezar por el tejado, ¿verdad?

¡RIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIING!

2011-04-27T09:55:00.003+02:00

- Muy bien, niños. Todos entrando en clase, que las vacaciones ya se han acabad … Un momento, ¿y los niños?

- ¿Los niños? Pero, ¿tú te crees que con el año sabático que nos hemos marcado, vamos a tener alumnos viniendo a clase?

- Yo estoy aquí, profe.

- ¡Si ya cuando dábamos clase cuatro veces a la semana les costaba pasarse por el aula!

- Seguro que están en el patio, estudiando y comparando apuntes. Qué asco de generación, qué desperdicio.

- Ehm, no me hagas mucho caso, pero igual ni están en el recinto.

- ¡Profes! ¡Que yo he venido!

- ¿Y qué hacemos con las notas? Que, después de no darlas el curso pasado, nos han apretado las clavijas. ¡Pueden quitarnos la licencia para desbarr...para bloguear!

- ¿Pero eso no es si no participas en el Big Culo Day?

- ¿Licencia?

- ¿Profes? ¿Hola?

- Además, ¿qué hacemos con la noticia que teníamos que darles in person? ¿Cómo va a llegarles si no aparecen por aquí?

- No te lo creerás, pero tengo una idea revolucionaria.

- ¿Ah, sí?

- Sip. Se llama “boli BIC”. Es un invento reciente, se usa para escribir notas aclaratorias a pie de página.

- Y yo tengo otra solución revolucionaria.

- Madre mía, estáis en racha.

- Se trata de la innovadora combinación de chinchetas y tablón de anuncios.

- Hmmm, demasiado innovador me parece, pero bueno, si creéis que puede funcionar... Todo vuestro.

- Mis padres me esperan. ¡Que hoy vamos a comer fuera!

- Listo. Ahora sólo queda colgarlo y …

Carolina Bensler: Notable bajo.

Chacal: Bien.

Conner Kent: Suficiente.

Corsus: Suficiente.

Dark Phoenix: Sobresaliente.

Guille Rancel: Bien bajo.

Merrick: Bien alto.

Mike Lee: Bien.

Panmios: Sobresaliente.

Pater: Suficiente.

Yogur: Sobresaliente.

Los que no figuran en la lista, constarán como “no presentados”, a la espera de cómo se desarrolle el nuevo trimestre. Si alguno quiere subir nota en estos próximos meses, hemos recuperado una ancestral tradición que viene de lejos. De MUY lejos. Han vuelto las encuestas una vez más a nuestra rellenita barra lateral derecha. Para los que venís de nuevas y no sabéis a mecánica del juego, la recordamos: la encuesta estará en marcha un tiempo. Si, durante el tiempo en el que se pueda votar en la encuesta, haces un comentario en cualquiera de los posts de “Las Entidades' Universe”, entras en el sorteo de un dibujo personalizado. Y gratis. ¡Y dedicado con amor, cariño y afecto por Entiman! Ya sabéis, a votar y comentar, que el tiempo vuela. Ah, y si todavía quedaba algún dibujo dedicado que entregar, haced el favor de recordarlo, que los achaques de la ancianidad no perdonan y la memoria flojea. Grazie.

- Pues ha quedado resultón, oye.

- Sip, sip. Venga, a casa, que ya es hora.

- ¿Profes? No me iréis a dejar encerrado aquí, ¿no?

- ¿Profes?

- ¿Hola?

- Creo que me hacían más caso cuando llevaba un martillo.

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Bizarrismo Parejil

2011-04-19T10:19:00.003+02:00

Debido a modificaciones varias en el planning de Las Entidades para el mes de abril, en estas dos semanas que aún quedan para llegar a mayo prorrogaremos el necesario mes de las Obras Justamente Ensalzadas Pero Tempranamente Extraviadas” (u O.J.E.P.T.E., como prefiráis). Que no será por canciones que se nos han quedado en el tintero, vamos. Que, por tener, tendríamos para otro par de meses conmemorativos. ¡Años incluso! Es más, ¡podríamos tener un blog dedicado exclusivamente a Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad! Pero mejor va a ser repartirlas, pues comprendemos perfectamente que vuestros oídos pueden no estar preparados para semejante sobredosis musico-festiva (aunque lleváis dos semanas de descanso, por lo cual, podríamos cebarnos y recuperar el tiempo perdido, perfectamente). Y además, tampoco queremos que acabéis como nosotros. Entidades sólo hay tres, de momento, y ya bastantes son.

Hoy, queridos amigos, amigas, gente de bien y alguna que otra alma en pena que se ha descarriado del camino, nos toca hablar de una de esas extrañas parejas que está formando este bizarro 2011. Porque este 2011, en apenas tres meses y medio de existencia, está jugando peligrosamente con el tejido espacio-temporal que conforma nuestra realidad, y creando parejas a cual más estrambótica. Personas que, a priori, pegan menos que Chuck Norris presentando “Menudas Estrellas”. O que Steven Seagal cantando Country. ¿Cómo? ¿Que eso existe? Venga ya, no nos tomes el …

Ese no es Steven. Es ese señor que se lo comió hace años. Bien, sigamos. En 2011 hemos visto juntarse estrambóticas parejas cinéfilas, tanto dentro (Natalie Portman y Ashton Kutcher, o “para qué buscar actores con química entre ellos si tenemos dos semanas para rodar este guión”) como fuera de la pantalla (Sean Penn y Scarlet Johansson gozando conjuntamente de su recién recuperada soltería. En el caso de Penn, no es la primera vez que la goza. Incluso la gozaba sin haberla recuperado todavía, el muchacho). Sin embargo, hace unas semanas que dos parejas acaparan los focos, flashes, titulares, escupitajos y algún que otro (previsible) piropo. Una es la formada por dos genios. Dos maestros del entretenimiento. Dos mentes preclaras de nuestro tiempo. Una, vuelve a su antiguo trabajo tras finiquitar su aventura política. La otra, sigue buscando cosas que hacer para ocupar su jubilación y ganar tiempo a la parca. El merecedor de varios premios de la Academia y algún que otro ataque Predator, Arnold Schwarzenegger, se une (laboralmente) a Stan “Yo he creado todo el universo Marvel y hasta algo de DC si me apuras” Lee para crear esa oda a la magnificiencia noventera titulada “The Governator”. Chuachecuevas, Chuachecoche, Chuachearmadura … si no tenéis curiosidad por ver esta serie, realmente estáis muertos por dentro.

Canción de la Semana: No obstante, si hay una pareja que ha conseguido eclipsar en cuanto a popularidad, bizarrismo y (¿por qué no?) caspa (aunque no es pelo lo que les sobra, precisamente) es la remakeadora de este hit patrio de 1973. Un cantante de intensa presencia escénica, con obras en su currículum tales como “Mete mete”, “Bombón Asesino” o ese clásico remake, cargado de buen gusto y saber hacer, del pasodoble “Paquito El Chocolatero”. Uno de nuestros cantantes de cabecera, vaya. Por otro lado, un actor del método, estrella absoluta de filmes clásicos del cine español, como “El Erótico Enmascarado”, “Yo Hice a Rocky III”, “¡Qué Tía la C.I.A!” o “Virilidad a la Española”. En las estrellas estaba escrito que estaban destinados a encontrarse, sin duda. Sin más preámbulos, esa oda a las curvas femeninas y al lenguaje rural titulada “La Ramona”. Melodiosas voces de Fernando Esteso y King África (aunque éste último se limita a gritar en determinadas partes del tema y poco más, no te creas). La primera candidatura a “Canción del Verano 2011”. Los siguientes serán Georgie Dann y Love Of Lesbian, con una versión de “El Patio de mi Casa es Particular”. Por pedir, que no quede.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Quiero que me mires a los ojos y me digas ...

2011-04-18T09:39:00.003+02:00

(Monólogo interior) Me llamo Peter Parker. Soy Spider-man. Me picó una araña singular y ahora tengo poderes arácnidos singulares. He salvado el mundo. O al menos, he ayudado a salvarlo. Casi muero haciéndolo, un par de veces, en serio. Pero no morí. He luchado con malos de todas las formas y tamaños. Malos de verdad. Villanos de categoría mundial. Malos muy malos. He conocido a superhéroes. Iconos. El Capitán América. Sí. Estás hablando con un chico de dieciséis años capaz de columpiarse por la ciudad con una telaraña que inventó él mismo. Un tío que puede levantar un autobús por encima de la cabeza. Un tío que ha luchado con Hulk y ha salido andando por su propio pie. Estamos hablando de vampiros, mutantes, el Doctor Muerte, el Hombre de Arena, el Duende Verde, el Doctor Octopus ... Ya he visto y hecho más de lo que la mayoría de gente haría en toda su vida. Y ahora tengo una pregunta, y quiero que la pienses con mucho cuidado. Quiero que me mires a los ojos y me digas:

- ¿Quiere patatas?

- ¿Qué?

- ¿Quiere patatas con eso?

- ¿Con qué?

- Con su pedido.

- ¿Mi pedido?

- El sandwich de pollo. ¿Quiere patatas acompañándolo?

- ¿Qué clase de patatas?

- ... Patatas fritas.

- ¿Qué llevan?

- ¿Qué llevan qué?

- ¡¡Las patatas fritas!!

- Patatas.

- ¿Y qué más?

- Ah ... ¿sal?

- ¿Te burlas de mí, muchachito?

- ¿Burlarme? No, Me ha preguntado...

- Quiero hablar con el encargado.

- Me ha preguntado y yo ...

- ¡¡Escúchame!!

- Me ha preguntado ...

- Escúchame tú ... (aparece el encargado) Disculpe, ¿es usted el encargado?

- Sí, señora. ¿Algún problema?

- ¡¡Este mocoso se burla de mí!!

- ¿Te estás burlando de ella?

- ¡¡ No!! ¡¡No!! Me ha preguntado de qué estaban hechas las patatas fritas, y he dicho ...

- ¡¡No tolero que me hablen así!! ¡¡Voy a denunciarles a la televisión!! Haré que vengan con cámaras, para que les cuentes cómo se ríen de las personas mayores que sólo quieren ...

- Señora, ¿le apetece un pastel de manzana y un café gratis?

- ¿Sí?

- Invita la casa. ¿Qué le parece?

- Sí ... vale.

- Aquí tiene. Gracias, que tenga un buen día.

- Así me gusta.

- Peter ...

- ¡¡No he hecho nada!!

- Peter, es ...

- ¡¡¡No he hecho nada!!!

- Escúchame. Las relaciones con el cliente son lo más importante ...

- Ella ... ella ...

- Estás advertido.

- ¿¿Estoy advertido??

- Hay cien chavales esperando a ocupar tu puesto. ¿¿Y dónde está tu gorro??

- Me deja el pelo todo chafado.

- Ponte el gorro, es por razones sanitarias.

- Tú no llevas gorro.

- Soy el encargado.

- La comida no lo sabe.

- ¡¡PÓNTELO!!

Ultimate Comics: Spider-man 1 (Brian Michael Bendis y David LaFuente, 2009)

El Salón para los no Saloneros, los Koomics para los Koomiqueros

2011-04-15T09:32:00.004+02:00

Lo primero es lo primero: adjuntar la nota de prensa que nos ha hecho llegar Isabel Escribano acerca de la nueva iniciativa que, desde este lunes ha sido motivo de charla y debate en toda la blogosfera: Koomic (y ¡qué narices! Para una vez que alguien se acuerda de enviarnos una nota de prensa, hay que adjuntarla debidamente).

“KOOMIC, la primera tienda de cómic digital de España

Durante la semana del Saló del Còmic de Barcelona, se lanza KOOMIC, la primera tienda española dedicada exclusivamente a la venta de cómic digital.

A partir del lunes 11 de abril, el público que lo desee podrá inscribirse online en KOOMIC (www.koomic.com) y probar la experiencia de leer cómic en los diferentes formatos digitales disponibles, tanto para su adquisición y lectura a través de la web como su descarga en formato e-Pub para lectura en ordenadores y e-readers y también, por medio de sendas aplicaciones para iPad, iPhone e iPod Touch disponibles en el App Store de Apple. Para ver la aplicación, pincha en http://itunes.apple.com/es/app/id377009824?mt=8&ls=1

KOOMIC es una solución integral de venta y lectura de cómics digitales diseñada para que el lector pueda tener en cualquier momento acceso rápido y con la mayor calidad a su biblioteca particular, y que pueda comprar nuevos títulos de forma sencilla y segura. Es una web viva donde el usuario podrá comentar sus impresiones sobre los cómics, recomendarlos a sus amigos o crear su lista de deseos.

La experiencia de KOOMIC se completa con Bloogmic, (www.koomic.com/bloogmic/) un blog con el que los usuarios estarán a la última de las novedades de la tienda y el mundo del cómic digital, y también con su propio canal de contenido audiovisual KoomicTV (www.youtube.com/koomictv) con entrevistas y reportajes sobre autores, editores y el fandom en general.

KOOMIC tendrá un stand en el Saló del Còmic de Barcelona, en el cual el público podrá ver de cerca qué es y cómo funciona el cómic digital. Además, a todos los asistentes que se inscriban en KOOMIC se les obsequiará con un cómic exclusivo.

La posibilidad de poder disfrutar de toda una biblioteca de cómics, poder comprar y leer desde cualquier parte son las piezas clave del éxito de KOOMIC. Todos tus cómics digitales cuando quieras y donde quieras.”

Hablando del Saló del Còmic de Barna (este año infinitamente más soso, gris y lúgubre, debido a nuestra insustituible ausencia), tenemos que hablar de una iniciativa pensada para los desafortunados que no estamos allí en esta edición. Los simpares Entifans Conner Kent y Daniel Mainé realizan este año un despliegue llamado “Conexpress”, mediante el cual van retransmitiendo cualquier cosa que acontezca en la famosa convención, minuto a minuto. Para ello, se valen de tres medios: Sus respectivos blogs (aquí y acá), una página de Facebook y el hashtag en Twitter de "#conexpress". Mediante esto, podréis disfrutar de textos, fotos, vídeos y todo lo que los responsables tengan a bien mostrarnos de lo que ocurre entre las paredes de la Fira.

Otro tema a ampliar es, como veíamos en el post anterior, nuestro creciente e imparable éxito. De los tres a la vez, obviamente, que hasta para eso nos ponemos de acuerdo. En esta ocasión tenemos que enlazar la entrevista realizada ayer a la señorita Dark Phoenix/Entiwoman en Radio 7 donde, como presidenta del grupo de baile y rondalla folclórica de su pueblo, habla de las dificultades económicas que tienen para salir adelante y, de paso, llevarse una agradable sorpresa monetaria en vivo y en directo por parte de una concejala del Ayuntamiento.

Ah, antes de cortar comunicación, recordamos que Entiman sigue en pleno proceso de autobombo/SPAM artístico: desde hace unas semanas actualiza el DeviantArt regularmente (después de tenerlo 3 años cogiendo polvo) y ayer mismo ha abierto su página oficial de Facebook, como ilustrador afamado y con una reputación. Si hacéis caso de todo esto y estáis pendientes del autobombo, subiréis nota en las ídems de Semana Santa. Vosotros veréis si os conviene, vamos.

El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo

2011-04-13T11:04:00.003+02:00

Nervios. Tensión.

Hay que prepararlo todo bien, todo debe salir perfectamente. No hay margen de error. Mucha gente está mirando. Juzgando lo que harás, lo que dirás. Vigilando cada uno de tus movimientos, de tus gestos, de esos tics que sólo aparecen cuando estás verdaderamente histérico. Nunca antes te has visto en una así. Te has visto en unas cuantas parecidas, pero no cómo éstas. Intentas relajarte todo lo posible la jornada previa, las horas que preceden al momento definitivo. Tomártelo con tranquilidad, incluso con humor. Total, ¿qué es lo peor que puede pasar? No te van a encarcelar si te equivocas (bueno, quizás si te equivocas de manera exagerada puede), simplemente has de salir y demostrar al público lo que vale una Entidad. Que es más que mucho.

Esperas a que todo esté listo. A que te den la señal para entrar a escena. Se encienden los focos. Las cámaras comienzan a grabar. Un sudor frío te recorre la espalda. Se te seca la garganta. La aventura ha arrancado. Y ya no hay vuelta atrás.

Nervios. Tensión.

Entigirl: Primera vez que debe hablar en un programa en vivo y en directo.

A partir del minuto 4 hasta casi el 7. Al final volverá a hacer acto de presencia.

Entiman: Primera vez que toca un instrumento de manera “seria”. Y, por supuesto, primera vez que toca en un grupo.

Entiwoman: primera vez que hace de solista absoluta en una canción de ese festival.

Resultado: Las Entidades …

… triunfan de manera incontestable.

Para que ahora nos venga alguien a poner en duda nuestra conquista mundial. Va lenta. Pero va dando pasos de titán. ¡Imparable e imbatible! BWA-HA-HA-HA-HA-HA-HA...!

- Entiman, ¿ya has terminado con el soliloquio ombliguista?

- ¡No!

- ¿Pero no ves que todo eso a nuestros discípulos les da igual? ¿Y quieres hacerme el favor de soltar el plato de una vez, que llevas 3 días sin despegarte de él, y ya hiede a humanidad?

- ¡Calla! ¿Y si ahora nos llaman los Who? ¡Hay que estar preparados!

- Sigh... qué paciencia, de verdad ...

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Chicos que construyen ataúdes

2011-04-11T13:11:00.004+02:00

My boy builds coffins with hammers and nails

He doesn't build ships, he has no use for sails

He doesn't make tables, dressers or chairs

He can't carve a whistle ‘cause he just doesn't care

My boy builds coffins for the rich and the poor

Kings and queens them all knocked on his door

Beggars and liars, gypsies and thieves

They all come to him 'cause he's so eager to please

My boy builds coffins he makes them all day

But it's not just for work and it isn't for play

He's made one for himself, one for me too

One of these days he'll make one for you

for you... for you... for you...

My boy builds coffins for better or worse

Some say it’s a blessing, some say it’s a curse

He fits them together in sunshine or rain

Each one is unique, no two are the same

My boy builds coffins and I think it's a shame

That when each one’s been made, he can't see it again

He crafts every one with love and with care

Then it’s thrown in the ground and it just don't seem fair

My boy builds coffins he makes them all day

But it's not just for work and it isn't for play

He's made one for himself, one for me too

One of these days he'll make one for you

Y, para los que no dominen el idioma de Shakespeare, que haberlos haylos ...

Mi chico construye ataúdes con martillos y clavos

no construye barcos, las velas no le sirven de nada

él no hace mesas, tocadores o sillas

no puede tallar un silbato porque ni siquiera le importa

Mi chico construye ataúdes para ricos y pobres

reyes y reinas llamaron todos a su puerta

mendigos y mentirosos, gitanos y ladrones

vienen todos a él porque está deseoso de complacer

Mi chico construye ataúdes, los hace todo el día

pero no es tan sólo por obligación ni por devoción

se ha hecho uno para sí mismo, uno para mí también

uno de estos días hará uno para ti

para ti... para ti... para ti...

Mi chico construye ataúdes para bien o para mal

algunos dicen que es una bendición,

otros dicen que es una maldición

Los ensambla haga sol o lluvia

cada uno es único, no hay dos iguales

Mi chico construye ataúdes y creo que es una lástima

que, cuando uno está hecho no pueda volver a verlo

Elabora artesanalmente cada uno con amor y cuidado

luego son arrojados a la tierra y no parece justo

Mi chico construye ataúdes, los hace todo el día

pero no es tan sólo por obligación ni por devoción

se ha hecho uno para sí mismo, uno para mí también

uno de estos días hará uno para ti

"My Boy Builds Coffins" Florence And The Machine (CD "Lungs" 2009)

PD: Avisamos desde ya que esta semana tampoco habrán Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad. La rabiosa actualidad manda, y las victorias incontestables hay que celebrarlas. De ahí que retrasemos el previsto mes temático musical a mayo. Total, si con lo del Salón no nos haréis mucho caso este finde tampoco. Infieles.

Comunicado informativo de Las Entidades

2011-04-07T15:03:00.004+02:00

Han sido muchos meses de debate. De preparación para tomar una decisión definitiva ante el eterno dilema. Habéis sido muchos (un par de pares) los que nos lo habéis preguntado, solicitando de manera desesperada una confirmación. Hasta hoy lo habíamos esquivado hábilmente. Pero hoy, al fin, terminaremos con el misterio. Ante las preguntas: “¿Este año iréis al Salón del Cómic de Barcelona?” o “¿Este año habrá de nuevo Enti-Quedada en el Salón?”, la respuesta definitiva resulta ser …

Ni Entigirl, ni Dark Phoenix, ni Entiman (ni The Nobody ni Locke, quienes acompañaron a este último la vez anterior) se dejaran ver por la ciudad condal a mediados de abril. Una lástima, se ha intentado hasta el último momento, y los debates en la Entisede han sido arduos, pero hemos optado por retrasar un poco más nuestra vuelta a la vida friki-pública, por motivos varios. Estaremos muy pendientes de la iniciativa Con- Express, llevada a cabo por nuestro fiel Conner Kent y Daniel Mainé, a falta de poder estar en vivo y en directo. Eso sí, para los que residan en Valencia o alrededores, Entiman se dejará ver un rato esta tarde-noche por la Mostra de Valencia, aprovechando el único momento que tendrá libre para visitarla. Y de paso ver en directo a este señor durante unos minutos, el hermano perturbado de nuestro velludo Entifan John Locke (mencionado 2 veces en un post, no creemos que merezca tal honor).

Ya, ya , estáis un poco hechos polvo, pero bueno … prometemos que nuestro regreso al Salón comiquero no se demorará mucho más. Antes de un lustro iremos SEGURO. ¿Cómo? ¿Que seguís con los ánimos por los suelos? Nada, seguro que con un dibujo de llamas se os pasa. ¡Traednos un dibujo de llamas, pardiez!

Así. Mucho mejor. Una llama siempre asegura diversión sin igual.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Cuánto más peligro tiene un imbécil que un malvado

2011-04-04T09:29:00.000+02:00

"Es un error grave mirar al pasado con los ojos del presente".

"Siempre desconfío de quien no tiene (o dice no tener) enemigos. Caminar es elegir. Elegir es arriesgarse. Arriesgarse es pelear. No tener (oficialmente) enemigos requiere mucha capacidad de succión. Que también tiene su mérito."

"Creo que el peor daño social es la ignorancia aliada con la estupidez y el poder. En España, independientemente de ideologías, esa trilogía letal se da con desagradable frecuencia. A algunos basta oírlos expresarse para comprender que, no es que no hayan ni hecho el Bachillerato, es que alardean públicamente de ello."

"Cuando hace años murió alguien muy cercano y querido para mí, en el momento de bajarlo a la tumba alguien, entre sus amigos, comentó: «Era un hombre honrado y un caballero». Y qué quieren que les diga. Me pareció el mejor epitafio que un hombre puede desear para sí mismo, pero temo que nadie dirá eso en mi funeral. No porque pueda o no pueda serlo, que ése es asunto mío y no viene al caso; sino porque dudo que alguien aprecie todavía el valor de esas palabras. Ahora, honrado es sinónimo de tonto, y en la puerta de los servicios de los bares llaman señora y caballero a cualquiera."

" Hay una cosa que no le perdono ni a la derecha ni a la izquierda. Que la izquierda haya dejado la idea de España como patrimonio exclusivo de la derecha y que ésta haya abusado de ello. Cierto, el franquismo contaminó la historia de España: le puso camisa azul al Cid, a los almogávares y a los Tercios de Flandes; pero cuando cambia el régimen, en vez de purgar la memoria de esa contaminación, lo que se hace es decir «cómo está contaminada», y entonces se la tira por la ventana, se barrena, se aplasta, se aniquila; con todo lo cual nos dejan indefensos. Y entonces, ¿qué pasa? Palabras contaminadas por el franquismo, como España, se dejan en manos de la derecha y a partir de ahí, todo lo que tiene que ver con patria, con bandera, con historia, con tradición en su sentido más noble, nos suena a derecha, y claro, es malo y sospechoso... Han conseguido que sea «sospechoso» todo lo que tiene que ver con nuestra memoria. Y en eso, insisto, han sido tan culpables el PP como el PSOE. Entre todos nos han desmantelado. Que alguien diga que la palabra España es franquista cuando «Hispania» nombraba a la provincia romana es ridículo.

"España es uno de los países más afortunados del mundo, y al mismo tiempo el más estúpido. Aquí vivimos como en ningún otro lugar de Europa, y la prueba es que los guiris saben dónde calentarse los huesos. Lo tenemos todo, pero nos gusta reventarlo. Hablo de ustedes y de mí. Nuestra envilecida y analfabeta clase política, nuestros caciques territoriales, nuestros obispos siniestros, nuestra infame educación, nuestras ministras idiotas del miembro y de la miembra, son reflejo de la sociedad que los elige, los aplaude, los disfruta y los soporta."

"Podríamos mandar a tomar por saco ese viejo trapo y hacer uno distinto. Al fin y al cabo sólo existe desde hace dos siglos y medio. Podríamos encargarle una bandera nueva, más actual, a Mariscal, a Alberto Corazón, a Victorio o a Lucchino. O a todos juntos. Pero es que iba a dar igual. Tendríamos las mismas aunque pusiéramos una de color rosa con un mechero Bic, un arpa y la niña de los Simpson en el centro; y en las carreteras, el borreguito de Norit en vez del toro de Osborne."

"Todo el mundo -incluso los japoneses y, si me apuran, los norteamericanos- tiene derecho a viajar y a la cultura, suponiendo que viajar pueda todavía considerarse cultura.[...] Mas convendrán conmigo en que asomarse a una ventana del hotel Daniel de Venecia y encontrar los canales literalmente atestados por miles de japoneses en góndola, o vivir en el Crillón de París rodeado de fulanos de Arkansas que hablan por la nariz, llevan gorras de béisbol y preguntan dónde está la fontana de Trevi, le quita el encanto a cualquier cosa"

"Creo en varias cosas. Que la mejor puñalada se da en la ingle, de abajo arriba. En guerreros silenciosos y mujeres valientes. Creo en quienes toda su vida procuran pensar como griegos, pelear como troyanos y morir como romanos. Creo en que todos morimos solos y a ciegas. Y que para hacerlo con dignidad se requiere un largo entrenamiento. Creo en las piedras viejas y en los cuadros oscuros y en los atardeceres rojizos sobre el mar. Y en parejas jóvenes que se besan. Y creo en algunas otras cosas que no le contaré nunca."

Arturo Pérez Reverte (Cartagena, 1951-...)

PD: Como amantes de los diálogos (ilógicos y lógicos, lógicamente) y, por supuesto, del buen cine, os recomendamos dos posts de sendas páginas patrias de referencia cinéfila en las que, casualmente, recopilan grandes frases de la historia del medio. Tanto aquí como aquí. No tienen desperdicio.

La Fábula del Terrorista Ecológico

2011-04-01T10:32:00.003+02:00

Érase que se era una joven pareja de tortolitos. Pongamos, por un caprichoso suponer del azar y el destino, que respondieran a los nombres de Dark Phoenix y Entiman. Ella, Entidad Cósmica fuera de su elemento, ya que se encontraba en esos momentos en plena Enti-Sede. Él, líder absoluto e indiscutible de un nutrido grupo de selectos individuos que algún día alzarían sus oxidadas guadañas para llevar a buen puerto la legendaria Revolución Entidosa, escrita en unas ilegibles runas escandinavas cuando los lemures gigantes todavía gobernaban Pangea. Los añorados buenos tiempos de este planeta.

La buena muchacha se despierta una mañana. Abre los ojos con tranquilidad y sin prisas, pues se encontraba degustando como buenamente podía una de sus pocas semanas vacacionales de las que disponía a lo largo de todo el año, por lo que no había necesidad alguna de menear los párpados como si fueran las alas de un colibrí con sobredosis de éxtasis adulterado. Saborea cada segundo del amanecer, e intenta disfrutar de la bucólica vista de un barbudo Entiman, apijamado y en estado de coma profundo a su lado. Una vez ambos individuos han logrado desperezarse y despegarse de las hipnóticas sábanas de la cama, la devoradora de mundos, poseída por una misteriosa e imparable fuerza extrasensorial, abre su boca para soltar la siguiente frase:

- Hoy he tenido un sueño.

Entiman abre los ojos como platos y su vello corporal se eriza por completo. Ya tenía experiencia con los “sueños” de la futura Entiwoman, y las intrincadas puertas que éstos podían abrir a un lisérgico mundo de psicodelia e inesperados invitados especiales. En esta ocasión, la parte más interesante de la experiencia onírica vivida por la mujer consistía en la siguiente que pasamos a relatar a continuación: ella, extremadamente bien acompañada, paseaba por una ciudad indeterminada del planeta Tierra. Durante su paseo, decide pararse en un estanco a por una revista que llevaba tiempo buscando. No por la revista en sí, que no era sino uno de las muchos panfletos de moda y estilismos varios que acaparan espacio inmerecido en los kioscos. Lo importante era que ese mes, la revista traía de regalo unas guías de grandes ciudades llevadas a cabo por National Geographic (cuyos documentales son los ganadores siempre en intención de audiencia): de París, de Roma … Sin embargo, Dark Phoenix sólo quería una de todas las opciones: London. El resto de guías se la trufaban de canto, como dice el vulgo, pero la de Londres debía ser suya. La señorita para en el primer estanco a por su revista, pero sin resultados satisfactorios. La revista está, sí, pero con otras guías que no se corresponden con su anhelada publicación sobre la urbe londinense. Así pues, decide continuar su camino en busca de la combinación exacta. En su camino, llega a un segundo kiosco en el que, esta vez sí, tienen la revista con la guía deseada como regalo. Satisfecha, se hace con ella y su sueño prosigue por otros derroteros que no vienen ahora a colación de nuestra retorcida fábula. Entiman termina de escuchar atentamente la historia de Darkie, y un escalofrío recorre su pelona espalda al pensar: “¿ Y si … y si su sueño se cumple?”

Preparados para la aventura, la pareja sale finalmente de la habitación y se suben al tranvía para llegar a su destino. Una vez allí, la dicharachera joven decide cumplir su onírica experiencia y emprender la búsqueda de la esquiva guía londinense. Pasados 30 minutos, caminando y caminando a través de peatonales calles, encuentran el primer kiosco de la mañana. Pequeño y a rebosar de actuales publicaciones que serán papel reciclado en unas pocas semanas. El muchacho se acerca, mientras su novia le recuerda su sueño:

- En ese no estará. Recuerda, será en el segundo.

Desconfiando de lo supuestamente proféticas que pudieran ser sus palabras, Entiman se aproxima a él y allí, entre decenas de revistas, se encuentra la elegida. Al cogerla entre sus manos, se da cuenta del pequeño detalle: la guía que le acompaña no es la buscada. No es la de Londres. Son varias las revistas que allí están, pero ninguna con el susodicho ejemplar brittish. Poco a poco gira su cabeza, y mira a los ojos de su pareja, mientras un hilillo de voz sale de su garganta para decir:

- Pues tenías razón. No está … aquí.

Ella, dominada por la seguridad de aquel que ha visto el futuro de manera clara y cristalina, espeta:

- Claro hombre, ya te lo dije. Será en el siguiente.

Con cierto temor en todos los miembros anatómicos de su tembloroso cuerpo, Entiman continúa paseando con Dark Phoenix, hasta que lo encuentran. El segundo kiosco. El chaval se queda paralizado, sin saber muy bien si ir o no, porque, de ir y encontrar la dichosa guía, significaría que la persona con la que sale es una deidad suprema y visionaria, heredera de grandes profetas como Mahoma, Nostradamus, Aramis Fuster o Isaac Méndez. “Ve, que seguro que allí está”, le dice ella. Él comienza a dirigirse al puesto, lentamente, saboreando el posible momento histórico que está a punto de ocurrir ante sus ojos. El kiosquero, un hombre de unos 40 años, con cierta pinta de perroflauta, está ocupado arreglando el mundo con un entusiasta contertulio, así que el muchacho comienza a analizar minuciosamente todas las publicaciones que tiene a la venta, tarea sencilla después de su arduo entrenamiento durante años para encontrar tebeos dignos entre tanta morralla. Al cabo de unos segundos, la ve. Hay sólo un par de ejemplares de la revista, pero ahí está. Entiman coge la primera de ellas, mientras darfeni observa con interés y una sobrenatural calma. Al comprobar cuál es la guía que incluye el ejemplar que tiene entre manos, el chico pega un respingo . Se frota los ojos, se acerca la revista hasta las proximidades de su nariz, para comprobar que lo que ve es real. Todo su vello vuelve a erizarse y una gota de sudor frío recorre su espalda hasta desembocar donde la magia se pierde. London. National Geographic. Esa era. En el segundo kiosco, como la vidente predijo. Rendido ante la evidencia, el impresionado hombre se dispone a pagar por el panfleto que demuestran los poderes de la pelirroja mutante. Una vez efectuada la transacción, Entiman pregunta al dependiente, por mera comodidad a la hora de portarla, si sería tan amable de dejarle una bolsa. El kiosquero, interrumpiendo su tertulia matutina, responde lo siguiente:

- Ehm, no.

Entiman, todavía sumido en el desconcierto profético, sólo atina a contestar lo que a continuación transcribiremos, generando un diálogo que a la postre resultaría inolvidable para todos los implicados:

- ¿No?

- La revista ya va con bolsa, ¿no?

- Hombre, lleva un plástico cubriéndola, sí …

- Entonces, ¿para qué quieres la bolsa?

- Pues por comodidad, para poder llevarla bien y …

- ¿Por comodidad? Je ¿Tú has visto cómo está el planeta? Hecho un desastre. Y quieres una bolsa de plástico. ¡A ver si cuidamos un poquito el planeta, hombre, que ya está bien!

- Pero …

- Que si tanto la quieres, te la doy, pero vamos, allá tú. Creo que ya nos toca colaborar un poquito y ser todos un poco más ecológicos, ¿no?

- … sí, supongo. Entonces …

- ¿Tú quieres de verdad una bolsa?

- … No, mire, déjelo. Ya me lo llevo así, no pasa nada.

- Muy bien. Y a ver si cuidamos un poquito el planeta, ¿eh?

Entiman se da la vuelta y relata con las mismas palabras a Dark Phoenix lo que acaba de ocurrir. Desde entonces, esta fábula fue y será siempre conocida como “La fábula del terrorista ecológico”.

¿Moraleja? Elige la que más te guste:

1) Los kiosqueros y Dark Phoenix heredarán La Tierra.

2) Debemos ser conscientes de los peligros MORTALES que entraña una bolsa de plástico.

3) Siempre hay que confiar en una Darfeni somnolienta.

4) Cuando dos personas están ocupadas arreglando el mundo, no los interrumpas JAMÁS. Tú podrías ser el principal perjudicado.

Ahora marchaos, queridos alumnos. Marchaos y difundid la palabra.

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Mandinga Materna

2011-03-30T09:00:00.000+02:00

Cerramos este mes de marzo, autodenominado por Las Entidades como “mes O.J.E.P.T.E”. Es decir, el mes de las “Obras Justamente Ensalzadas Pero Tempranamente Extraviadas”. Vamos, canciones que, por hache o por jota, debían haber figurado en nuestra insigne colección de música ecléctica y no lo hacían, por factores diversos. Por despiste, por evitar la moda, por olvido puro y duro, por traumas infantiles que no deben salir nunca a la luz si queremos evitar que la psique de los que escriben esto se desmorone tan deprisa que la onda expansiva acabe afectando a pequeños pueblos cercanos … Motivos varios que no debían apartarnos de esas indescriptibles canciones que cualquiera debería tener en su aipod o soporte de música a mansalva aledaño.

¿Y qué mejor manera de terminar este mes temático que con un ex-luchador profesional, actor ochentero y dibujo animado? Todo eso y más es el artista que tenemos hoy entre manos (figuradamente, claro. Nuestras manos no podrían abarcar la inmensa grandeza de este ser extradimensional. Ni puestas todas en fila, vamos). Nacido el 21 de mayo de 1952, el gran Teófilo Lama inicio su prometedora carrera en el mundo de la farandula dedicándose al noble arte de guardar las espaldas de archiconocidas celebrities, tales como Michael Jackson, Diana Ross o Alí. Tras cambiarse el nombre en 1970 por el de “Lawrence Tero”, reincidiría en el vicio en 1978, para auto-bautizarse con el nombre que lo convertiría en icono planetario: “Mr. T”.

Sería el bueno de Sly el que, en un acto de exacerbada caridad, le otorgaría a Mr. T el papel de oponente de Rocky en la decadente tercera entrega de la saga homónima. Y de ahí, al estrellato: 4 años interpretando a M.A. Barracus en la exitosa “El Equipo A”; protagonista de su propia serie de dibujos animados; pareja de Hulk Hogan durante su trayectoria como luchador profesional; papeles en joyas del Séptimo Arte como “ El hombre más fuerte del mundo”, “Inspector Gadget” o “Judgement”. Hasta sirve para hombre anuncio, no hay más que ver cómo se deja la piel promocionando hornos tostadores, microondas, Snickers o incluso el W.O.W. Lo que, en “Las Entidades' Universe” solemos llamar: “Un hombre del Renacimiento”, de toda la vida. Lo último que se ha sabido de él es su participación en el musical norteamericano “I'm not dead”, junto a otros míticos personajes caídos en el olvido como Jaleel “Urkel” White, Carrie “Leia” Fisher, o Ralph “Karate Kid” Macchio. Musical conducido por otro de nuestros eternos ídolos, el incomparable David Hasselhoff, actor, cantante y padre ocasional.

Canción de la Semana: despedimos este mes temático con una oda a las madres. “Treat your mother right” se titula, y nos recuerda que las madres son personas que merecen nuestro cariño, respeto y admiración. Nada de responderles groserías o atizarles con un palo de escoba al grito de “bruja, bruja”. No, señor. Porque ellas nos han traído a este mundo, y ellas nos pueden echar de él. Y si no lo hacen, tened por seguro que Mr. T lo hará. Sin duda. Ah, y la palabra mágica del día es “mini-short”. Lo entenderéis enseguida.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

PD: Y el mes que viene ... ¡inauguramos nuevo mes temático! Veremos de qué trata en esta ocasión.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Diccionario chanante

2011-03-27T17:32:00.000+02:00

A cascoporro: Mucho

Agazapao: Escondido, agachado.

Asobinao: Algo que está manido, usado.

Aviar: Matar.

Cartoniano: Que se le ve el cartón.

Churrestoso: Un pelo churretoso es un pelo extremadamente sucio o grasoso.

Enratonao: Bajico y delgado.

Forrondosco: Fondón.

Fresquete: Fresco

Gambitero: Alguien que no para por su casa.

Gañan: Sabio rural.

Gatuno: Persona de maneras elegantes pero un poquito perversas.

Gilipipas: Gilipollas light.

Guacherras: Saliva espesa que se acumula en la comisura de los labios. También se puede llamar "boceras".

Manguzada: Guantazo.

Muchachada: Juventud.

Regomello: Resquemor, o también, en ocasiones, tener hambre.

Pataliebre o Patarringue: Persona graciosa y despistada que no para en casa.

Privado/a: Borracho/a.

Regulero: Que no está bien, pero que tampoco está mal del todo.

Renegror: Oscuridad.

Sacar la leña al patio: defecar (También son válidas: “descomer” o “Tener el perrete asomando

el hocico”, pero ésta se refiere más a “estar a punto de…”)

Tarifar: Acabar mal con alguien.

Tontuna: Estupidez. Chuminada

Ternesco: Carnes prietas.

Tener el gato “acostao”: no depilarse en la zona íntima.

Tirarle a los palomos: Beber.

Tunante: Pícaro/a.

Tollina: Guantazo again.

Vacín: Vacilón.

Vada: Digase cuando huele a vinagre.

Viejuno: Viejo, anciano, caducado.

Zagal/Zagala: Chaval/chavala

Zanguango: Muchacho.

"La Hora Chanante" (2002-2006). Paramount Comedy.

(Nota a pie de página: no será el último post chanante, si la cosa triunfa, claro)

El Inmortal Fuego de una Fénix Oscura

2011-03-25T00:07:00.005+01:00

Varios eran los objetivos que nosotros, Las Entidades, revolucionarios y envidiados blogueros de aquestos mundos weberos, nos propusimos a la hora de comenzar esta homérica andadura bitacoril. Algunas (la mayoría) se han conseguido. Otras se resisten. Una de ellas será nuestra asignatura a mejorar a lo largo de todo este 2011.

Objetivos a cumplir:

- Conquista del mundo: casi hecho. Falta lo que viene siendo Asia, porque en América tenemos fieles acérrimos que defienden nuestro credo. Oceanía no es problema, los ornitorrincos nos deben un favor. África está a tiro de piedra de la Entisede. Y Europa ... Europa es nuestro bastión. Nuestro centro de mando. El lugar en el que reside nuestra fuerza y nuestro mayor número de bases de operaciones. En Italia (Entigirl acaba de de regresar de la bella Firenza, hace ná), en Francia, en la Península Ibérica ... Preparados y dispuestos para lo que acontezca.

- Conseguir que alguien comente algún post: hecho.

- Lluvia de piropos, parabienes y dinero: menos por lo último, hecho.

- Conseguir que Chuck Norris nos escriba un texto: en trámites.

- Aparecer citados en El Blog de Jotacé: hecho.

- Organizar Enti-Quedadas: hecho. Y semi-entiquedadas también.

- Tratar temas frikis en profundidad: Es algo que hemos tocado, pero que siempre nos ha quedado la espinita clavada de poder profundizar más en ellos,y no haberlo hecho por el mero hecho del noble arte del ganduleo. Especialmente, ya que el público del blog es amplio y de gustos diversos, enfocándolo desde el punto de vista del lector de cómics ocasional que apenas compra un par al año, y quiere que esos tebeos que compra merezcan la pena. No en vano creamos el "mes friki", el cual podría repetirse algún día, si los hados acompañan. Y una sección llamada "Cómics para principiantes" que pretendía llenar ese hueco. Sección que ha gozado de muy pocas entregas, así que, como propósito de año nuevo intentaremos retomar de nuevo dicha sección, y tratar más a menudo temáticas relacionadas con el mundo pijamero y viñetístico en general. Y ¿qué mejor manera de retomarla que con una reseña ganadora de un premio? En concreto, dos: dos cómics que ya gobiernan la Enti-Estantería: La Segunda Guerra de las Armaduras (Iron Man) y La Saga de Fénix Oscura. Y, como no podía ser menos, es la propia fénix oscura (Darkie o Entiwoman para los amigos) la que se encarga de reseñar esta mítica saga, mediante un texto premiado por los chicos de Zona Negativa. ¡Disfrutadlo, que merece la pena! ¡Y el cómic más todavía!

“El Fénix es un ave igual a los dioses celestes, que compite con las estrellas en su forma de vida y en la duración de su existencia, y vence el curso del tiempo con el renacer de sus miembros. No sacia su hambre comiendo ni apaga su sed con fuente alguna”

Claudio Claudiano

De ninguna manera podían llegar a imaginar unos jóvenes Chris Claremont y John Byrne que, en aquel verano de 1980, los que hasta entonces eran los autores revelación del momento, los que se habían hecho cargo de una colección moribunda para insuflarle nuevos y refrescantes aires de cambio, iban a convertirse de la noche a la mañana, en autores clave del medio, y la historia que acababan de dar por terminada, en pieza clave y referencia para todos aquellos tebeos que aún estaban por llegar a lo largo de la próxima década.

Han sido muchas las muertes que ha visto el universo Marvel a lo largo de su historia, especialmente de féminas célebres, como Elektra o Gwen Stacy. Sin embargo, ninguna dejó en el medio tanta huella como lo hizo en su momento la que se produce al finalizar “La Saga de Fénix Oscura”. No sólo por la muerte en sí, sino por la extraordinaria cadena de acontecimientos que acaban conduciendo a ésta. Claremont desarrolló, a lo largo de un buen número de episodios, un enrevesado puzzle, un castillo de naipes construido a base de pequeños detalles y cabos sueltos que, llegados al Uncanny X-Men 135, explotan en la cara del lector para hacerle ver que, en esta ocasión, es imposible el final feliz.

“La Saga de Fénix Oscura” nos narra el particular descenso de Jean Grey a los infiernos. De cómo los X- Men, un grupo compuesto por rarezas, seres marginados y atormentados, deben hacer frente a uno de ellos suyos. No un mutante, sino un ser querido, una compañera y amiga que ha sido corrompida por un poder imposible de controlar. Los mutantes se ven inmersos en esta ocasión en la mayor epopeya que jamás hayan vivido, alcanzando niveles cósmicos al llegar al final. El destino de varios universos estará en sus manos, pero el precio a pagar por salvarlos será demasiado elevado.

Claremont alcanza con esta historia su cénit como guionista. Después de cinco años probando y jugando con las teclas de la colección, es en estos momentos cuando la hace verdaderamente suya y sabe exactamente qué rumbo tomar para dejar al lector siempre con ganas de más. “La Saga de Fénix Oscura” se convierte, además, en el modelo a seguir por su escritor a partir de ese momento, pues se trata, sin lugar a dudas, de la mejor historia que jamás han vivido y vivirán los mutantes, y en ella reside la esquiva clave del éxito. Un perfecto tratamiento y desarrollo de los personajes, un control absoluto del tempo narrativo, algo de suerte y, no podemos olvidar, un dibujo a la altura. Porque si Claremont alcanza aquí la gloria, otro tanto ocurre con el canadiense John Byrne, un dibujante que, a pesar de desarrollar excelentes trabajos posteriormente, como “Días del Futuro Pasado”, “Los 4 Fantásticos” o “El Hombre de Acero”, jamás llegará a rozar el nivel que demuestra en estos números, en los que nos deja a la mejor Jean Grey jamás dibujada, y viñetas que han pasado a la historia, como la que protagoniza un Lobezno sediento de venganza al final del número 132. Un tándem creativo, el de Claremont y Byrne, que si ya forma parte de la historia del noveno arte es, en gran medida, por estos nueve números cargados de épica y dramatismo made in Marvel.

Después vendrían resurrecciones, clones, hijos, bodas y, de nuevo, fuego y muerte. Pero eso no cambia un ápice del valor de una historia como “La Saga de Fénix Oscura”. Una saga por al que jamás pasará el tiempo. Una saga que, como no podía ser de otro modo, es verdaderamente inmortal.

PD: Para los interesados en adquirir la saga aquí mencionada, Panini la ha reditado hace bien poco dentro de su coleccionable "Héroes Marvel", al módico precio de 10 euros y con la portada que adjuntamos. Si después de leer esto, no te entran ganas de leerlo, no tienes alma.

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición "In Soviet Russia, balads sing you"

2011-03-23T00:06:00.004+01:00

Si existe un país injustamente olvidado en su vertiente musical, ese es, sin lugar a dudas, Rusia. Esos cerdos comunistas a los que Hollywood nos hizo querer odiar, pero que, irónicamente, los convirtió en seres entrañables, con acentos imitables y miradas de puro hielo. Ojos en los que ves tu propio miedo reflejado, mientras las gotas de sudor recorren tu aterrada faz. Tanta Guerra Fría, tanta supremacía americana ha causado que hayamos olvidado que la antaño poderosa URSS gozaba (y goza) de un tremebundo repertorio musical, a la altura de maikelyaksons, elvisespresleis, bobdilans, brucespringstins y similares. O incluso mejores.

No hace falta remontarse a Balakirev, Cesar Cui, Borodín, Musorgsky o Rimski-Korsakov (el famoso grupo de los “Cinco”). Ni siquiera a Tchaikovsky, puesto ahora de moda por una de las películas del momento, nop. No vamos tampoco a hablar de las censuradas y nunca lesbianas t.At.U (t.At.Y. En Rusia), ya separadas en búsqueda del éxito en solitario después de 6 trabajos de estudio. El protagonista de las “Grandes Canciones” de hoy vale mucho más que todos ellos, y es considerablemente más importante.

¿Exagerados, decís? Ay, panda de desinformados indocumentados. ¿A cuántos artistas conocéis que posean semejante colección de premios, reconocimientos y honores?

Festival Internacional de la Canción de Sopot, segundo lugar (1965).
Artista meritorio de la URSS (1968).
Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1971).
Artista del pueblo de la URSS (1974).
Orden de la Amistad de los Pueblos (1981).
Orden del Mérito de la Patria, cuarta clase (2009).
Premio Utyosov.

Desde luego, ni El Fary ni David Bustamante gozan de semejante reconocimiento, por poner un ejemplo. Ni siquiera Pedro Junco, por más que se lo merezca. El individuo en cuestión es el archiconocido Эдуард Анатольевич Хиль, barítono ruso, conocido mundialmente por su preciosa balada “Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой”. Vamos, él.

Por si hubiera (cosa que dudamos mucho) alguien que no domine todavía el bello idioma soviético, traducimos a jerga occidental: El individuo en cuestión es el archiconocido Eduard Anatolyevich Jil , barítono ruso, conocido mundialmente por su preciosa balada “Estoy muy contento, por fin regreso a casa" ”. Vamos, él.

Ahora sí, ¿verdad? Este sublime intérprete, nacido el 4 de septiembre en Smolensk, se graduó en el conservatorio de Leningrado, triunfó como solista, ejerció como profesor en la Academia de Arte Teatral de San Petersburgo, e incluso trabajó en París, más concretamente en el café “Rasputín” (lógico siendo ruso). Entre sus greatest hits se encuentran temazos como “Piedra Lunar”, “Ciudades Azules”, “Savia de Abedul” o “Y la gente va al mar”, entre otras muchas.

Canción de la Semana: En el año 2009 fue subido a ese antro de perversión y vileza conocido como Youtube un vídeo del año 1976, en el que Eduard interpreta de manera inquietantemente feliz una versión vocal de la balada “Estoy muy contento, por fin regreso a casa". En 2010, el mundo se da cuenta de semejante hallazgo (entre ellos Buenafuente y Berto, siempre pendientes de lo último en la red de redes) y el susodicho vídeo se convierte en un éxito masivo, y uno de los mayores virales del siglo XXI. El fenómeno se bautiza como “Trololo” y Eduard se convierte en auténtica leyenda de Internet. Y todo gracias a este modesto, pero efectivo vídeo en el que el cantante derrocha carisma y alegría por doquier. Esa sonrisa, esos ojos, esos movimientos de espantapájaros reumático, de robot desengrasado ... Maravilloso.

Y para los curiosos, sí. Eduard repite la misma actuación en sus recitales y conciertos varios. Es su coreografía. Porque él es, ante todo, artista y performer. Es puro estilo andante. Es la representación de la madre Rusia. Y la madre Rusia se siente orgullosa de tener semejante héroe entre sus filas.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: No veo su color

2011-03-20T17:55:00.003+01:00

- Cuando estemos casados ¿bailarás conmigo? El bailar me parece bastante correcto. ¿Por qué no puedes decir lo que está en tu cabeza?

- ¿Por qué no puedes dejar de decir lo que hay en la tuya? ¿Por qué tienes que dirigir cuando yo también quiero dirigir? Si quiero bailar te pediré que bailemos. Si quiero hablar abriré mi boca y hablaré. Todos me piden que hable un poco más. ¿Por qué? ¿Qué bien haría si te digo que estás en cada pensamiento que tengo desde que despierto por las mañanas? ¿Qué bien haría si digo que a veces no puedo pensar con claridad ni hacer bien mi trabajo? ¿Qué provecho saldría si te dijera que sólo tengo miedo como los demás cuando pienso que algo puede lastimarte? Por eso estoy aquí sentado Ivy Walker. Temo por tu seguridad antes que la de los demás. Y sí, bailaré contigo en nuestra boda.

"The Village" (2004). M. Night Shyamalan.

Prejuicios comiqueros de ayer y de hoy

2011-03-17T17:12:00.007+01:00

Hace ya más de 10 años desde que dio comienzo la que podríamos considerar como “la Época del Frikiwood”. La meca del cine americano, inmersa en una crisis de ideas de la que todavía no ha conseguido escapar, decidía virar hacia otros medios para compensar la escasez de argumentos verdaderamente originales. Así, entramos en una década en la que se ha adaptado absolutamente de todo: videojuegos (Silent Hill, Resident Evil, Street Fighter, Dead or Alive ...), series de televisión (El Equipo A, Los Simpson ...), amén de las clásicas novelas, que siempre han servido de base a muchas obras míticas del Séptimo Arte. Y, cuando no se optaba por trasladar de otros medios, se recuperaban franquicias (bien mediante secuelas, bien por remakes) que ya hacía mucho tiempo que se daban por muertas y enterradas (La Jungla de Cristal, Star Wars, Scream, Rambo, Depredador, Pesadilla en Elm Street, Rocky, Tron (la cual ha pasado de ser film maldito a originar una saga con visos de alargarse con alguna entrega más ... ), Indiana Jones ...).

Sin embargo, donde el cine ha encontrado un auténtico filón que todavía parece inagotable 10 años después, es en el mundo de las viñetas. Hemos pasado de tener un puñado de filmes comiqueros por década a tener, literalmente, un bombardeo de adaptaciones comiqueras cada año. De 1998 a esta parte hemos tenido de todo. ¿Superhéroes americanos? Claro, señora. Le voy a poner unas cuatro de X-Men, 3 de Spider-man, 2 de Hulk, 2 de Batman, 2 de Iron Man, 2 de los 4 Fantásticos, una de Daredevil, otra de Elektra y, por si se queda con ganas de más, una de Superman. ¿Cómo? ¿Que le va más algo más elevado a nivel intelectual? ¡Pues por supuesto, mujer! Mire, le puedo poner cosillas como V de Vendetta, Sin City, Watchmen, 300, Camino a la Perdición o Una Historia de Violencia. Son más complejas, pero oiga, de todo tiene que haber en la viña del Señor. Y luego me quedan cosas por aquí más inclasificables, como Ghost World, Persépolis, 30 Días de Noche, Scott Pilgrim o Kick Ass, ya verá usted lo que prefiere. ¿Ah? ¿Que no quiere dejarse llevar por el demonio imperialista yanki? Le comprendo perfectamente. Yo a esos cerdos capitalistas tampoco les doy ni agua. Si gusta, tengo por aquí adaptaciones de Astérix y Obélix, o de Mortadelo y Filemón. Y si me espera un poco, me saldrán calentitas del horno las películas de Arrugas, Tintín y El Capitán Trueno. Producto cien por cien autóctono, oye. Tebeo europeo de calidad.

El cine basado en tebeos ha disfrutado de ser guiado, en algunas ocasiones, por directores consagrados (y a los que nunca habríamos imaginado embarcados en proyectos de este estilo), como David Cronenberg, Ang Lee, Kenneth Brannagh o el propio Spielberg, quien se encargará, junto a Peter Jackson, de la próxima adaptación de Tintín a la gran pantalla. Lo mismo ha ocurrido con los repartos, en los que hemos encontrado nombres tan prestigiosos como Ian McKellen, Williem Dafoe, Gary Oldman, Edward Norton, Tom Hanks, Ed Harris, Michael Caine, Morgan Freeman, Paul Newman, Kevin Spacey, Jeff Bridges o William Hurt, que han prestado cara a personajes frikis por antonomasia, como Lex Luthor, Magneto o el Duende Verde, sólo por citar unos pocos. Sin embargo, el cine comiquero ha destacado casi más por servir de trampolín o vehículo de consagración para actores que ahora son primeros espadas de la industria, y que antes, o venían de apenas haber hecho un par de cosas reseñables (Hugh Jackman, Halle Berry, Chris Evans, Eric Bana …), o les faltaba en sus carreras el film que les diera el impulso necesario para saltar al estrellato y a la lista A de Hollywood (Christian Bale, Tobey Maguire, Robert Downey Jr, Gerard Butler …). Es decir, en cuestión de unos pocos años pasamos de tener a un (por otra parte, sublime) The Hoff post-coche fantástico “interpretando” a Nick Furia, a que sea Samuel L. Jackson quien le de vida, y que además interconecte todas las películas de Los Vengadores cinematográficos. Hasta la Academia se rinde a la evidencia y cada año nomina a alguna peli comiquera. ¡E incluso las premian! Actores consagrados, éxitos de taquilla, realizadores prestigiosos, efectos de última generación, reconocimiento de parte de la crítica, algún que otro descalabro (llámese Catwoman, llámese Elektra, llámese Punisher o Motorista Fantasma) … digamos que el aficionado medio no pondría queja ante semejante situación, ¿verdad?

¡Mentira!

Da igual que estemos en una situación incomparable con la de hace una década. Que personajes como Batman, Spider-Man o los mutis gocen de una salud envidiable fílmicamente, o que se haya sido más que respetuoso con el material original … da igual. Desde que sale material promocional de cualquier adaptación, comienza la colección de pegas. Pegas no basadas en cuestiones cinéfilas, que va. Sino en cuanto a la fidelidad al material del que se traslada, ni más ni menos. No queremos decir que no se deba ser crític@ con las imágenes o los trailers que surjan previos al estreno, pero, como en todo en esta vida, los extremismos son tan negativos como estúpidos. Pongamos como ejemplos dos de los casos más recientes:

- La saga del Spider-man de Sam Raimi llega, inevitablemente a su fin. Tras las sonadas disputas entre director, guionistas, productores y hasta compositor musical, Sony decide que, por muchas ganas que tenga Raimi, o por muchas ideas brillantes que se le hayan ocurrido para cerrar la tetralogía, “sus servicios ya no son necesarios”. Por supuesto, ni los suyos ni los de todo el equipo que venía con él (Tobey Maguire, Kirsten Dunst, J.K. Simmons, el cameo de Bruce Campbell …). Así que la Sony, antes de que Mavel decida echar las zarpas sobre su gallina de los huevos de oro, anuncia un relanzamiento de la franquicia, repleto de caras nuevas. Como responsable de todo, Marc Webb. Como guionistas: James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves. Y en el reparto, Andrew Garfield, Emma Stone, Martin Sheen, Rhys Ifans o Sally Field. Todo se mantiene en una tensa espera, ya que nadie sabe por donde pueden ir los tiros, hasta que empiezan los anuncios: que si la chica será Gwen en lugar de MJ, que todo tendrá un tono más parecido al universo Ultimate, que los padres del héroe harán acto de presencia ... Así, empiezan a oírse las primeras voces contrarias a la producción, hasta que la cosa se desata con esto:

"Abre la boquita, venga. No te pongas tontorrón"

Y, de golpe y porrazo, comienzan las protestas y los discípulos de Nostradamus pronostican que el film ES basura. Ya no es un “puede ser”, no. Un “es”, como si se acabara de estrenar hace medio año. No se puede criticar el resultado final de una película en base a que el nuevo traje “traiciona por completo la esencia del personaje” o “no tiene nada que ver con ningún traje que haya llevado el arácnido”, como se ha leído por ahí. ¿Perdónperocómoquélocualo? ¿Que el traje no tiene nada que ver? ¿En serio? Hombre, si me hablas de algo como esto …

...pase, pero por favor, veamos el traje one more time:

Si fuera que el nuevo es amarillo y verde, y lleva en el pecho el símbolo de un antílope, vale. Pero almas de cántaro: es rojo, azul, lleva redes, los ojos clásicos y hasta lanzarredes mecánicos. ¡Qué más dará que se le hayan realizado cuatro modificaciones meramente accesorias! No es suficiente que tengamos al mando al responsable de una de las películas indies mejor valoradas de los últimos años (“500 Días Juntos”), ni que la historia venga escrita por el guionista de esa joya absoluta que es “Zodiac”. Ni que la pareja protagonista acabe de ser nominada a los Globos de Oro, compitiendo con pesos pesados como Christian Bale, Geoffrey Rush, Julianne Moore o Annette Benning. Nop, lo verdaderamente importante es que nuevo Spider-man lleva unas bailarinas en los pies. Y eso hace automáticamente del nuevo film (y por ende, de la nueva franquicia entera) una abominación del tamaño de Brasil.

- Otro tanto ha ocurrido con una de las películas comiqueras que se aproxima a toda máquina: X-Men First Class. Aunque en este caso, la opinión general ha pegado más bandazos que la cordura de Natalie Portman en “Cisne Negro”. En un primer lugar, el fandom respiraba medianamente tranquilo: se confirmaba que, después de dos patinazos en la franquicia tras su marcha, Singer volvía a estar detrás de todo como productor y aval de este nuevo proyecto. Se contrataba como director al hombre que ya dejó una vez a los mutis en la estacada (y a Thor), pero que ahora parecía estar más centrado en terminar su proyecto: Mathew Vaughn, realizador de esa frikada de culto llamada “Kick Ass”. Y se contaba con dos actores de altura para cargar con el peso del blockbuster: James McAvoy (que ya tiene el cielo ganado de por vida por su trabajo en “Expiación” y “El Último Rey de Escocia”) y Michael Fassbender. Y como villano, Kevin Bacon. A priori, todo en orden. El problema en esta ocasión llega cuando, en contra de lo que ocurre en los cómics, se desvela que, ni Ángel, ni Cíclope, ni Jean Grey, ni El Hombre de Hielo formarán parte de la Patrulla X original. En su lugar se optará por un batiburrillo de personajes de épocas diversas, como Banshee, Kaos, Bestia o el Ángel de Morrison. Ni siquiera la presencia de Emma Frost apacigua los ánimos. O que los trajes sean amarillos, como los originales, dejando a un lado los criticados monos de cuero negro de la saga. Sumémosle unas declaraciones de Vaughn, en las que compara la peli con “Crepúsculo” (en cuanto a la audiencia que buscan), o la filtración de una cutreimagen con los personajes protagónicos, y ya la tenemos liada de nuevo. Sin embargo … ¡ah, que voluble es la mente del ser impaciente! Llega el primer avance y, de golpe y porrazo, todo el mundo tiene esperanzas en el relanzamiento de la saga. Se pasa del negro al blanco en cuestión de horas. ¿Por qué? Es decir, todo sigue igual: el argumento es el mismo, y los responsables también. ¿A qué viene ahora tanto derroche de optimismo? ¿Igual nos hemos dado cuenta de que puede que, sea o no una adaptación fiel, como película merezca un poco la pena? Aún así, publicistas de X-Men First Class, no os paséis, que la buena fama se pierde en segundos con cosas como éstas:

Entiman sin curro y el cartelista este en Hollywood. Algo falla.

Y así pasa y ha pasado siempre, tanto con cómics como con libros o cualquier otra adaptación que se precie. Y seguirá pasando mañana, pasado y el mes que viene. Se criticó con saña y mucha mala leche la elección de Heath Ledger como Joker o la de Michael Keaton como Batman. Y el tiempo ha cambiado las tornas. Se comprende perfectamente que uno opine del material ya visto. De un cartel cutre o un trailer chusco. Y que uno tenga las peores sensaciones ante un film, porque el director o el actor no sea santo de su devoción. Pero ¡qué menos que esperar al estreno de la película para poder despotricar sobre ella! ¿¡Y si luego va la muy condenada y nos gusta!?

Las adaptaciones, sean del medio que sean, no basan su calidad en el grado de fidelidad que posean con respecto al original del que provengan. No porque aparezcan Jean Grey y Scott Summers en First Class va a ser mejor film. Ni porque la araña del traje de Spidey sea más pequeña que en los cómics, la película será peor. Una adaptación de un medio a otro debe ser coherente consigo misma y aprovechar las virtudes que el nuevo medio brinda, así como sortear los factores que, en un sitio funcionan, pero en otro no tanto. Debe tener una voz propia. Ahí están los casos de Sin City o Watchmen, las cuales, en su extrema reverencia y fidelidad, se pierden en muchos momentos intentando calcar plano por plano las viñetas en las que sus fotogramas nacieron hace años. Y, para ver un calco de lo que ya se tiene en papel, casi que mejor no rodar nada, ¿no? Dinero que se ahorran ellos, y dinero que nos ahorramos nosotros. El material original está ahí, al alcance de cualquiera, y, porque la adaptación sea peor o menos fiel, no afectará a la fuente en nada. ¿O acaso el Daredevil de Miller es peor después de que Mark Steven Johnson lo “adaptara” al cine? Ahí sigue, esperando al afortunado que quiera leerlo.

Sin embargo, citando a la mencionada obra de Alan Moore, “nada cambia jamás”. Y los comentarios y las críticas sin fundamento seguirán llegando durante muchos años. La de úlceras de estómago que nos ahorraríamos si todos pudiésemos cambiar un poco el chip … ¿¡Cómo!? ¿¡Que el director de “Eclipse” va a adaptar “Born Again”?! La madre que lo ...

Grandes Canciones de la Historias de la Humanidad: Edición difícil de mirar

2011-03-15T23:59:00.004+01:00

Antiestético, deforme, horrendo, asqueroso, atroz, repugnante, horrible (u hórrido), aterrador, repulsivo, malcarado, diferente, tremebundo, poco agraciado, adefesio, monstruo, difícil de mirar, repelente, tumor, desagradable, interesante, simpático, aborto, belleza exótica, hace reír, cubista, “el horror el horror”, morboso, muy majo …

Multitud de sinónimos, eufemismos y expresiones cargadas de mala baba y sarcasmo suelen ser empleadas para definir lo que, en el lenguaje llano se conoce como “feo”. Puedes darle las vueltas que quieras, pero lo que es feo, es feo. Nada de “original”, “distinto” o “con mucha belleza interior”. Si es más feo que el Fary chupando un limón, no merece más rodeos. Vamos, que si eres tal y como Julio Sosa canta a continuación …

...puedes usar los eufemismos que te apetezcan si te hacen más feliz, que la fealdad no te la quita ni quien te la dio. Y no diremos nombres.

Canción de la semana: La fealdad, sin embargo, también da buenos frutos. En este caso, para crear de manera casual, piezas musicales que, sin prever en lo que podían desembocar en plena era yutube, acaban convirtiéndose en himnos interneteros del más alto abolengo. Así, hoy, en nuestra labor recopilatoria de esas canciones que deben figurar en nuestra cibercolección musical e, incomprensiblemente, no lo hacían (no, no reviséis, que no figura. Nos hemos mirado de arriba a abajo todo el blog y nanai, por insólito que parezca), nos toca rendirnos ante los genios Alfredo Pérez y Fernando Álvarez, y su oda a la fealdad: “Fea, pero te quiero”. Una de esas canciones que se ponen de moda un mes, y al mes siguiente nadie recuerda, que casi todo el mundo tiene en sus blogs, muros del Facebook o bandeja de entrada. Hoy, en tu sección favorita. Y con dibujos del Paint. Porque todo es más bucólico con dibujos del Paint.

Ah, y para quien quiera saber más acerca de este dúo musical, en el siguiente vídeo tendrá algo más concretado su origen y motivos de su éxito. ¿Para qué escribirlo si aquí queda claro lo básico? Es tontería y un inútil gasto de dedos que luego se resienten y no pueden ser empleados en otras muchas y muy diversas labores, como puede ser hurgarse la nariz. Un, dos, tres, responda otra vez. Por cierto, no perdáis de vista a Buenafuente, que la próxima semana volverá a tener cuota de pantalla en esta dicharachera bitácora.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: De disfraces y hombres

2011-03-13T23:51:00.006+01:00

Como sabes, soy bastante aficionado a los cómics. Especialmente a los de superhéroes. Encuentro fascinante toda la mitología que envuelve a los superhéroes. Elijamos a mi superhéroe favorito, Superman. No es un gran cómic. No está especialmente bien dibujado. Pero la mitología… la mitología no es solamente grandiosa, es única. Uno de los elementos principales de la mitología del superhéroe es que hay un superhéroe y hay un alter ego. Batman es en realidad Bruce Wayne, Spiderman es en realidad Peter Parker. Cuando ese personaje se levanta por la mañana, es Peter Parker. Tiene que ponerse un disfraz para convertirse en Spiderman. Y es ahí, en esa característica, donde Superman es único. Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se levanta por la mañana, él es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su traje con la gran S roja es la manta que le envolvía siendo un bebé cuando los Kent le encontraron. Ésa es su ropa. Lo que lleva Kent -las gafas, el traje de negocios- es el disfraz. Es el disfraz que Superman lleva para integrarse entre nosotros. Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… es inseguro… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana.

Kill Bill Vol. 2 (2004). Quentin Tarantino.

Grandes Canciones de La Historia de la Humanidad: Edición Feminismo Social

2011-03-09T00:40:00.003+01:00

Tras el inmejorable retorno la pasada semana de ésta, tu sección favorita, “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”, toca echar el freno y asentarse. Parar un segundo, mirar hacia atrás y decir: “panda de inconscientes abrazafarolas, la de temazos que no habéis colgado en este tiempo por no querer escribir cuatro míseras líneas de ná. ¡Gentuza!” O cosas INCLUSO peores. Ya, es harto improbable que un Entifan piense así, pero desviados del credo los hay en todas partes.

A lo que vamos, que en esta ocasión hay mucha tela que cortar. Para compensar semejante ausencia melófoba, a lo largo de todo este carnavalero y fallero mes de marzo iremos poniéndonos al día. Es deci, será un mes de revivals, de grandes canciones que han saltado a la fama durante la ausencia de tan magna sección como es la que estás leyendo right now, y que , por causas de fuerza mayor, no han sido posteadas. Es más, probablemente acabemos colgando alguna pista que, no por obvia o repetida hasta el hartazgo, no deja de ser un básico en nuestra envidiada galería musical, que debía salir sí o sí (y no, no caerán “Aquarius” de Raphael, ni el “In The Guetto” de El Príncipe Gitano, que ya han tenido su momento estelar). Así que disculpadnos si a alguno le repite alguna que otra edición, o le parece más vista que la rata muerta que Nic Cage usa de peluca, pero comprenderéis que, si es por el bien común, sea.

En el día de hoy (lunes en espíritu, martes en contenido, miércoles en la cruda realidad) enlazaremos mediante el hermoso arte de la música, el tema tratado la semana pasada por estos lares, de la importancia creciente de las diversas redes sociales en nuestras vidas, con el celebrado “Día de La Mujer Trabajadora”, creando un simpar y elaborado tapiz cuyo tejido se compone por notas musicales, incomprendidas en su empeño a la hora de trascender y convertirse en leyenda. El primer tema que nos ocupa (porque sí, hoy toca más de uno) saltó a la fama hace ya unos meses y, como buena moda 2.0, tal y como se puso de ídem, desapareció de la faz de La Tierra. Injustamente, porque “Esteman” (que no Entiman … ni Esperman) había trabajado muy duramente para conseguir que las mieles de la fama le duraran más de los siete días que estuvo en boca de todos. Teníamos pensado hacer una breve presentación de este visionario, pero ¿para qué esforzarse si en su página de Facebook se presenta tal y como lo hubiéramos escrito nosotros mismos? Así, “Esteman. Esteban Mateus Williamson (Mayo 4 de 1984), es un cantante y compositor Colombiano. Esteman ha venido desarrollando su interés por la música desde la infancia, pasando por academias de canto y teatro musical y cursos de actuación. Con una cuidadosa y elaborada fusión de elementos donde conviven el pop ecléctico, las coreografías, el disco ochentero, y las letras provocadoras, el proyecto de Esteman pretende insertarse, en el mercado pop hispano con una propuesta musical, visual y performativa lista para vibrarlos hasta el fin de esta canción. Mezcla estilos e influencias para cosntruir melodías pegajosas cargadas de ironía, donde los sonidos plásticos del sintetizador se fusionan con elementos percutivos usuales e inusuales, saxofones y guitarras oldschool, como sucede en su primer single "No te metas a mi facebook””. Single con el que os dejamos de momento. Y no, ese texto no lo hemos escrito nosotros, palabra.

De Esteman damos un salto brusco y pasamos a La Mafia Rosa. No como la ensaladilla, sino como la pantera. La Mafia Rosa es una asociación dedicada, según su página web, a ofrecer calidad artística a precios asequibles, a alternar entre conceptos comerciales y alternativos y, sobre todo, a no dar la espalda a la sociedad actual. Un grupo de gente de malvivir (actores, músicos, dramaturgos, fotógrafos, drags, coreógrafos …) que apuesta por un arte polivalente y por la multiplicidad de formatos en los que darlo a conocer al público. Su último show, titulado “No eres gorda, eres ancha de caderas”, nos presenta a una criatura que en poco tiempo se ha convertido en fenómeno de masas: La Ogra que todo lo logra. Un personaje que, a lo largo de todo el show, se dedica a comentar los pasajes más absurdos y surrealistas que ha tenido la suerte o desgracia de vvir en su vida. Entre ellos, el que describe en su reciente mega-hit: “Te borro del Feisbuh”.

Hombres que, en el día de hoy (que supongamos que es 8 de marzo, para que no se nos fastidie el invento), rinden homenaje a la feminidad de la mujer, y la utilizan para transmitir con ello un mensaje tan rotundo como pegado a la realidad. Tal es el caso de La Ogra como de …

Canción de la Semana: “Gitana”, de Shakiro, con O. Podríamos encajar la original perfectamente en esta sección y no desentonaría. Sin embargo, nosotros sólo posteamos cosas de calidad, y si existe una versión que mejora con mucho a su predecesora, es esta. Otro hombre que, en un día como hoy, en el que se homenajea a la mujer trabajadora, decide hacerse pasar por su idolatrada cantante colombiana, como muestra de admiración y respeto ante su labor como reputada autora de letras tan profundas como “Loba” o “Waka Waka”.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

PD: Tanto Dark Phoenix en su “Música en la Noche”, como Entiman en “Postales de una Entidad Artística” también se hacen eco de la reivindicativa celebración. Daros un saltito, que no cobramos. Todavía.

PD 2: ¿Cómo? ¿Que, siendo el día de la mujer trabajadora y los tres cantantes colgados hpy son hombres? Vale …

… pero nos da que antes salíais ganando.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: Nunca te fíes de un cómico

2011-03-07T23:12:00.004+01:00

"¡Hola! O como decimos en Cataluña: ¡Adiós!, y así nos ahorramos un saludo."

"Yo no me pienso morir, ya lo tengo claro. Lo he estado hablando y no le encuentro la gracia".

"No se preocupe por la lengua. Cuando ríes, no se nota el acento".

"La sociedad es, en todos los sitios, una conspiración contra la personalidad de cada uno de ellos".

"El talento no se destruye, se transforma y sobrevive a los artistas".

"Lo serio me aburre. Hay que reírse de todo para poder sobrevivir".

"El amor mueve el mundo. Combinado con el sexo, mueve el universo".

"El dinero no sirve para nada, pero si te caes te amortigua".

"El casting de Pasión de Gavilanes parece recién sacado de la despedida de soltero de Nacho Vidal".

"Hay gente bajita que no lo reconoce. Te dicen 'No, es que estoy lejos'"

"Beban con moderación, que paguen otros".

"Antes las madres eran un disco rallao, “¡Anda, pasa-pasa-pasa-pasa!” ahora son un disco de Vinilo atascado, “¡Anda, pasa que te-que te- que te- que te…!”"

"Camarlengo… ¿no os suena a nombre de tapa? “¡Tenemos chocos, bravas y camarlengo a la plancha!”"

"Bush tiene mucho sentido del humor porque el común ya lo perdió".

"¿Se acuerdan de Cantinflas? Con ese bigotito, ese acento mexicano, los pantalones, siempre bajaditos… ¡Igualito que Aznar!".

"Hasta los 30 es divertido soplar las velitas. Pero a partir de esa edad, son las velas las que te soplan a ti, llevándose de paso lo que va quedando de tu pelo y de tus sueños".

"Bin Laden: terrorista con nombre de detergente".

"Nace en Madrid una niña de siete kilos. Ronaldo asegura que no es el padre".

"Arrestado un tío por llevar una cabeza humana en la mochila. Cuando le preguntaron si tenia algo que declarar dijo “No” y la maleta dijo: “Yo tampoco”"

"El amor es como llevar un piano entre dos por una escalera, el que lo deja primero no sale herido".

"En la sala de los cardenales hay frescos… también hay cuadros".

"Que la vida siempre te guarda una sorpresa. Sólo tienes que esperar, lanzarte sobre ella y decir: “¡Mía!”".

"Lo importante no es saberlo todo, sino tener el teléfono de quien lo sabe".

«Ministra, espero que le emule al gala, digo que le mole».

"Que manera más tonta de tirar el dinero".

"Nunca te fíes de un cómico".

Andreu Buenafuente, humorista.

Pájaros de Destrucción Masiva

2011-03-03T09:30:00.001+01:00

Decir que el microblogging ha devorado poco a poco lo que antes se conocía como sana y rica “Blogosfera”, es casi que quedarse corto. Esa blogosfera que, como el cine español o la neurona de Frank Miller, vivía siempre en una perfecta y autocomplaciente crisis, ha cedido kilómetros de terreno en favor de la brevedad e inmediatez que proporcionan redes como Twitter o Facebook. No hay más que echar un vistazo a los antaño blogueros empedernidos Entifans, o a nosotros mismos, para comprobar que muchos han decidido chapar el negocio en busca de pastos más verdes, o sencillamente, han dejado el blog esperando a verse con fuerzas de retomarlo en el futuro. Otros, simplemente, lo dejan porque no tienen tiempo material para sentarse una hora a escribir batallitas. Nosotros somos el mejor ejemplo de esto último.

Y es perfectamente lógico y normal que todo esto haya pasado, y esté pasando. El denominado microblogging ofrece una serie de ventajas de las que el clásico Blogger adolece y adolecerá per sempre:

- La inmediatez con la que puedes actualizar: no necesitas devanarte los sesos pensando y meditando un post que refleje todo lo que opinas sobre un tema de actualidad. Si algo ocurre, puedes mostrar tu opinión, favorable o desfavorable, con pocas palabras y en cuestión de segundos.

- La difusión se amplifica por infinito: se ha pasado de escribir en lugares protegidos por una “falsa intimidad” (ya que, por más que pretendas que tu blog sea íntimo y personal, desde que está en la red es para ser leído por uno más, con lo que se hace añicos el punto de partida), en la que uno crea su “micro-cosmos”, que puede ser disfrutado por una o doscientas personas al día, a escribir microfrases que dan la vuelta al mundo y crean efectos mariposa por doquier en menos que un artista español destroza un tema de Nirvana.

- La brevedad de opinión: íntimamente ligado con el primer punto. Al ser medios para los cuales, la inmediatez es su principal virtud, no puedes construir una disertación sobre las virtudes y defectos de, por ejemplo, las medias de rejilla. A lo más que alcanzarás será a escribir: “Las medias de rejilla me molan porque me dan un toque distinguido y salvaje. A otras les queda fatal. Ugh” Fin. Adiós matices. Hasta siempre, amiga profundidad.

- La cercanía con personas a las que, de otro modo, costaría mucho acercarse. Para blogueros como nosotros, resulta todo un placer y avance poder desbarrar vía Facebook o Twitter con la gente que comenta en “Las Entidades' Universe”, sin tener que ceñirnos estrictamente al tema que trate determinado post. Y, desde luego, a nivel de celebrities, permite una cercanía y de igualdad de condiciones que nunca habíamos tenido tan al alcance de la mano. Por ejemplo, ya no es tan descabellado como podría suponerse, que Hugh Jackman comente que se ha comido un ñú y a la madre de Bambi de desayuno como preparación para el rodaje de “Lobezno 2”, alguien le pregunte si el ñú estaba en su punto, y Hugh responda que un poquito más de sal no le habría venido mal. Cosas así suceden cada día en las redes sociales. Y lo hemos asumido como lo más normal del mundo.

Y he aquí el problema. O mejor dicho, los problemas de una herramienta tan poderosa como es Twitter. La base de por qué, en estos momentos, es una fuente de información periodística casi tan utilizada como la Agencia EFE o Europa Press. El sustento de lo que, en la actualidad se ha dado por llamar “Periodismo 2.0”.

Antes, que personas como Nacho Vigalondo, Alex de la Iglesia, Arturo Pérez Reverte o Alejandro Sanz escribieran en sus blogs o artículos de opinión lo que se les cruzara por la cabeza, era tomado por los medios de comunicación y el mundo en general, como una mera anécdota sin importancia. Desbarres de la celebridad en su coto de caza privado y particular. Ahora no. Con el paso a las “micro-opiniones”, el coto de caza ya no es, ni particular, ni desde luego, privado.

- La inmediatez con la que uno puede opinar, lleva a que se escriban opiniones en caliente, que bien meditadas, seguramente cambiarían en posteriores declaraciones. El problema es que ya queda escrito a fuego. Si a Jordi González se le calienta la lengua y suelta un “Telebasura tu p*ta madre, guapa” a una mera seguidora de Twitter, o Buenafuente llama “gilipollas” a otro, ya pueden pedir perdón a todos los santos, que lo dicho, dicho queda.

- La difusión amplificada conlleva que una sencilla opinión sobre cualquier tema en concreto, mejor o peor expresada, llegue a todos los rincones del globo. Véase el cómo un desafortunado comentario de Bisbal sobre el caos en Egipto se convierte en tema del momento durante días, llegando incluso a publicarse como noticia en prensa escrita (más desafortunado era su comentario que rezaba “en la actualidad existe demasiada libertad de expresión” y no se convirtió en evento nacional, oye). Una frase desafortunada (porque el muchacho no es tampoco un sesudo analista político) que, si la hubieran cazado durante un “Sálvame Deluxe” cualquiera, no habría disfrutado de semejante popularidad.

- El peligro de la brevedad. Los matices, los términos medios, las zonas grises se diluyen en favor de la opinión en bruto, del blanco o el negro. En “Las Entidades' Universe” tenemos más que clara la máxima de “mejor que sobre que no que falte”. Los Enti-Awards dan fe. Sin embargo, en Twitter o Facebook esto no puede ser aplicable. Así que uno opina lo mejor que puede con las armas de las que dispone. O, sencillamente , bromea sin contextualizar. Y ZAS, llega “El Holocausto fue un montaje” de Vigalondo y se arma la marimorena. Y ya puede disculparse el director chorrocientas veces, y aclarar otras tantas lo que quería decir con esa frase, que esas cinco palabras le dejan sin su blog de “El País”. Cinco palabras le privan de la herramienta con la que podía haber aclarado mil veces y cien más sus inofensivas intenciones al escribirlas.

- La cercanía también hace que muchas personas se confíen y se lo tomen como si Twitter fuera una tasca de bar y el obligado respeto hacia cualquier persona se les hubiera olvidado en otra chaqueta. Y en esos momentos, los deslices son inevitables, pues el ambiente predispone a que de los dedos de cualquiera puedan surgir auténticas barrabasadas que, sin el cálido anonimato que Internet proporciona, ni se asomarían a nuestro cerebro. Obviamente, si a estos cuatro factores se les añade una pizca de falta de cerebro y/o modales, el efecto de cada uno se quintuplica.

Las redes sociales son el mejor invento del ser humano desde que David Cantolla, Luis Gallego y Guillermo García inventaran a Pocoyó. Entiman y Entiwoman son los que menos podrían despotricar al respecto. Pero, como siempre, sólo serán beneficiosas si el mundo las usa con cabeza. Lástima que eso escasee tanto a día de hoy. Y más aún en los medios de comunicación. Unos medios en los que, de un tiempo a esta parte, 140 letras son más importantes que 140 heridos de guerra. Y demasiado a menudo.

Ya no está de moda escribir. Ni mucho menos, es de recibo tener la calma y paciencia de sentarse a teclear, divagando acerca de temáticas diversas hasta que las neuronas no den para más. No hay tiempo de nada, todo se requiere para antesdeayer y los blogs en los que sus autores curran como animales para tener listo un texto con el que alimentar a sus fieles durante horas, y crear debate mediante el toma y daca de los comentarios, cada vez son menos. Raro es el post que pasa de los 20 comentarios a día de hoy. Estamos más pendientes de otras cosas. De si el uno ha comentado mi estado, de si el otro ha respondido a mi réplica, de si tengo un comentario en la foto, o de que debo plantar sandías en mi Cityville para derrochar popularidad. Ya leeremos el tochal después. Y, si hay muchas ganas, comentaremos. Que va a ser que no, porque no hay tiempo. Y nos perdemos así los interesantes posts de gente como Oneyros (cuyo blog ha cumplido años recientemente), como Pedro Angosto, o como los ya clásicos e incansables Yogur, Jotacé, Conner o Mike Lee. Pero claro, son más de 140 caracteres. No hay tiempo.

Pues se echa de menos, ¿para qué os vamos a engañar? Nos chifla trollear en Twitter para conseguir que Jota y su sueño culero sea noticia 2.0. Nos pirra escribir estados surrealistas en el feisburl, y ver cómo la gente lo redondea con sus desbarres. Pero el escribir parrafadas de extensión infinita y opiniones contrapuestas de cuando en cuando, el poder participar en eventos como el BCD o el día de las RCLTG (que, aunque parezca mentira, unen a la blogosfera y renuevan anualmente las ganas de muchos por volver a bloguear), el gusanillo que entra por el estómago al ver nuevos comentarios, el debut de algún incauto que se deja caer de casualidad por la bitácora ... se extraña. Y no son entretenimientos excluyentes. Pero claro, la brevedad es tan cómoda ... Y 140 letras exigen tan poco esfuerzo ... Y, ¡vaya, ya toca recaudar las monedas del Restaurant City!

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Marsupial

2011-02-28T12:04:00.004+01:00

Discriminación. El miedo a lo que es diferente, desconocido. En una palabra: a lo que se viene conociendo como “raruno”. El racismo no es sólo cosa del ser humano, y entre seres humanos. No en vano, somos animales antes que nada. Algun@s más animales que otros, pero bichos al fin y al cabo. Menos Las Entidades, que vamos un escalón por encima, pero no vamos a ponernos a resaltar lo obvio a estas alturas.

Más de una vez y más de dos hemos salido a la palestra como defensores de criaturas tan discriminadas e ignoradas como son los tucu-tucus o el ajolote. Claros casos de esta discriminación zoológica de la que os estamos ilustrando. Porque es muy fácil resaltar lo majestuoso de los andares del león, la mirada sibilina del tigre o la ferocidad asesina de la orca. Sin embargo, ¿qué hay de esos animales ninguneados constantemente a lo largo de la historia? ¿Esas pobres criaturas con las que, día sí, día también, se crean nuevos y crueles chistes a costa de los rasgos que, precisamente, los hacen especiales, inimitables y únicos en todo el mundo?

Por supuesto, estamos hablando de la fauna australiana.

¿Cuántas veces habremos oído el chiste de que “en Australia, los animales están hechos con las sobras de los del resto”? ¿O que la fauna australiana es como es porque Dios los creó el último día y ya estaba hasta sus celestiales gónadas de crear cosas (harto comprensible por otra parte: 6 días y 6 noches enteras dedicadas a crear, tienen que pasar factura sí o sí)? Ya está bien. Ya. Está. Bien. Claro, como son diferentes al resto, pues ale, nos metemos con ellos. Total, ¿qué van a hacer? ¿Meternos en sus bolsas?

Hoy, queremos romper una lanza en favor de la fauna australiana. Porque en ningún otro lugar del mundo se concentran las maravillas zoológicas que se dan en aquellas vastas tierras. Y no, no hablamos de Hugh Jackman, quien en breve pondrá en alquiler su espalda para todo aquel que busque terrenos para plantar secuoyas. Hablamos de que es en Australia donde se concentran dos de las cinco especies de mamíferos monotremas de todo el mundo. Es decir, un 40 por ciento de los únicos mamíferos que ponen huevos. Es en Australia donde encontramos el mayor número de especies marsupiales del planeta, es decir, madres que portan a sus crías en una bolsa hasta que su crecimiento les permite comenzar a valerse por sí mismas. Y ya no hablemos de especies endémicas, porque ahí ganan por goleada los invertebrados. Un 96% de las criaturas que habitan en Australia son invertebrados, de los cuales son especies autóctonas un 90%. Y otro tanto sucede con las aves, los mamíferos o los peces. La gran mayoría de los que habitan en el país sólo se pueden encontrar allí.

Canción de la Semana: Hoy, nos vamos a centrar en uno. Pero ¡qué uno, querid@s Entifans! El animal más incomprendido de nuestro devastado planeta, cuando debería ser el más admirado, y con diferencia. Porque es la viva imagen de la fusión de especies. Porque representa todo lo especial que es la fauna australiana, y resume con sólo mirarle a los ojos lo que hemos querido decir a lo largo de este texto. Porque alguien tiene que salir en su defensa. Y de eso hoy se ocupan (aparte de nosotros) los componentes del grupo madrileño de comedia-funk-rock Gn3, a los cuales volveremos a escuchar por estos lares, ya que son todo un descubrimiento (descubrimiento que hay que agradecer enormemente al Darkibrother, fan acérrimo del tema que nos ocupa, y a Dark Phoenix por darnos a conocer la existencia de esta canción). Con todos vosotros, la obra maestra que lleva por nombre: “Ornitorrinco”.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

PD: Y ya hablaremos de los Oscars y las películas agraciadas, todo a su tiempo, que a nosotros nos gusta ir a contracorriente.

Diálogos Ilógicos, Lógicamente: "Siento ... como electricidad"

2011-02-27T13:56:00.001+01:00

Billy Elliot: Es genial, ¿verdad? ¿Se refiere a alguna historia?

Sra. Wilkinson: Habla de una mujer que es secuestrada por un brujo malvado y...

Billy Elliot: Vaya chorrada.

Sra. Wilkinson: Y la mujer, verdaderamente preciosa, queda convertida en un cisne salvo por unas pocas horas todas las noches en que revive y vuelve a ser real. Una noche conoce a un joven príncipe que se enamora de ella, entonces se da cuenta de que eso es lo único que le permitirá seguir siendo una mujer.

Billy Elliot: Y, ¿qué pasa luego?.

Sra. Wilkinson: Él le promete matrimonio, pero se va con otra, claro.

Billy Elliot: ¿Así que se queda siendo un cisne?

Sra. Wilkinson: Muere.

Billy Elliot: ¿Porque el príncipe no la amaba?

Sra. Wilkinson: Venga, ya estamos llegando.. Sólo es un cuento de fantasmas. Al coche.

"No sé... Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo. y... es como si desapareciera, como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad."

"Billy Elliot" Stephen Daldry, 2000

Entre Arcas y Simios Varios

2011-02-24T09:05:00.005+01:00

¡Qué complicada es la vida del artista! Uno siente que tiene esa vocación, pintarrajear garabatos desde pequeño, y estudia y estudia para ello. Y comienza los estudios con ilusión, con dicha, regocijo, repleto de esperanzas y sueños, de aspiraciones tan inmensas como la propia vida las promete. Y uno termina esos estudios dispuesto a comerse el mundo y ...

...cricricricricri...

“Uy, un concurso por aquí” “Uy, voy a abrirme un Deviantart” “Uy, un encargo por allá” “Uy, la mendicidad no es mala opción”. Y así vas poco a poco asomando la cabeza al mercado laboral. Pero, si para cualquier trabajador cuesta, para lo que viene siendo el artista en sí, que debes ser pesado, y participar en todo lo que pueda y más, aún a riesgo de que el esfuerzo no tenga resultados económicos, o incluso que te tiren por tierra tu trabajo de la peor manera posible, cuesta todavía más atravesar la maraña de competencia y decir “Hey! ¡Que estoy aquí! ¡Mira qué dibujitos hago!”. Y, como por cada persona que cree que dibuja bien, hay 30 que dibujan mejor, y otros 30 que tienen mejor suerte, vamos a intentar que la suerte acompañe a nuestros Entifans más cercanos. Que por nosotros no quede.

- Así, para los que residáis en Tenerife y podáis acercaros un momentín de nada a La Laguna, tenéis en la librería y juguetería Baobab, una exposicíón sobre África, ilustrada por ese inmenso artista que es Guille Rancel, más conocido por estos lares como Flowtista. Para los que os pilla un poco más lejos y queréis gozar con sus trazos simiescos, o por si queréis disponer de más información, sólo tenéis que dejaros caer por su genial Jaque Primate. Más sencillo imposible.

- Por otra parte, tenemos una de esas iniciativas que son absolutamente necesarias para la industria del cómic español: nace la revista “El Arca de las Historietas”, creada por el guionista y escritor David Braña. Una refrescante propuesta en la que diveros autores aportan historias autoconclusivas de aventuras, ciencia ficción, terror o superhéroes, recordando en cierto modo aquellas publicaciones como “Cimoc” o “1984”. Una fantástica idea que puede servir de impulso a muchos autores noveles que pretenden abrirse camino en este complicado mundillo de la historieta patria, como por ejemplo nuestro fiel seguidor Pater, u otros compañeros de fatigas, como Abel García o Adolfo R. Taboada. Serán 68 páginas en glorioso blanco y negro, por 3 euros en las librerías especializadas con las que Braña consiga cerrar las negociaciones en las que, ahora mismo, anda inmerso. Si no tenéis paciencia y queréis gozarlo ya, por medio euro más os la envían directamente a casa. Esperemos que la idea cuaje y podamos disfrutar de segundos y terceros números tan prometedores como éste.

Lo dicho, a promocionar artistas, que en ellos reside la esperanza de la humanidad. O parte de ella seguro. Mientras, Entiman marcha a proseguir con su encargo, para después seguir con “¿Quién?”, para luego...

PD: Sí, es una entrada breve, pero ¿qué esperáis? ¿Habéis visto el mes de febrero que llevamos? Las neuronas todavía tardarán semanas en ser lo que eran. Y eso siendo extremadamente optimistas, que esa primera parte de los Enti-Awards ... ha causado daños irreparables en nuestros cerebros. Eso sí, esperamos que en los vuestros también, si no, tanto esfuerzo habría sido en vano.

¡Darkie-Day!

2011-02-20T00:00:00.006+01:00

Existen personas llamadas a grandes cosas. Individuos que, desde el momento de su mera concepción, navegan en océanos de grandeza, llevando el mando del timón de un barco que lleva por nombre “ÉXITO”. A algunos les cuesta más de alcanzar que a otros, pero lo que es seguro es que, quien nace marcado para ser grande, acaba prosperando, superando las adversidades y convirtiéndose en leyenda.

- Entiman, ¿no crees que igual es algo excesi…?
- ¡Calla! ¡No te atrevas a interrumpir mi epopeya!
- Vale, Homero. ¿Pero al menos podrías bajar de la banqueta? Me hace falta.
- Ah, sí, claro, por supuesto. Aquí tienes, Entigirl.
- Y no se lo comerá un tiburón o algo, no, tendré que aguantarlo…

Hoy tenemos el caso de una de esas personas llamadas a ser leyenda. Que, de hecho, ya lo es, pero todavía no se ha dado cuenta. Humildad, ¡qué gran virtud! Hablamos de una mujer. Una mujer que ha trascendido, ni más ni menos, que a Entidad Cósmica. Una mujer que ha superado mil y una adversidades y ahí sigue, siempre al pie del cañón, sin rendirse jamás. Comunicadora Audiovisual, bloguera, twitera y feisbuquera incansable. Posee esa envidiable cualidad de tener 20 chorrijuegos del Jetalibro, y llevarlos todos hasta el éxito. Ha superado la fractura de un codo, amén de esguinces varios, porque es a través del dolor y la superación personal como se forjan las leyendas. Ha pasado de ser una bloguera principiante a convertirse en administradora de 4 blogs de referencia para cualquier internauta que se precie de tener buen gusto: su propio “Música en la Noche”, el Telecomicdiario de Talphin y Mushu, el incomparable Blog de Jotacé y el blog de blogs, esa delicatessen internetera que es ésta, tu bitácora, Las Entidades’Universe.

-¿En serio? Y para decir eso, ¿por qué no vas al baño a cascár…?
-¡Anti-Enti! ¡Fuera! ¡Interrumpes mi soliloquio!
-Lo que quieras, si necesitas pañuelos, llámame.

Hemos pasado dos fechas blogueras marcadas a fuego en el calendario: los exitosos Enti-Awards (cuya barra libre sigue abierta para quien guste: tenemos aforo hasta 223 personas) y el legendario Big Culo Day 2011, el cual consiguió la increíble efeméride de colocarse número uno de los TT españoles (además de salir en prensa digital y ser nombrado por Luis Larrodera), gracias en gran medida a la muchacha que hoy ocupa estas líneas. Porque, esas fiestas blogueras están muy bien, pero hoy celebramos el que una mujer destinada a ser GRANDE, sigue entre nosotros un año más. Y ya son 24 las primaveras de la joven.

-Entiman, ¿saco ya a la banda de música?
-Espera un segundín, Jimmy, ya casi estamos.
-¡A mandar, Enti!

Pero no soy yo el protagonista. Ni Entigirl, ni Anti-Enti. Ni Jimmy, a pesar de lo monérrimo que es. Hoy, 20 de febrero del 2011, celebramos el aniversario de Entiwoman, pero sobre todo, de DARK PHOENIX. Por lo que podríamos considerar esta jornada como un Darkieday en toda regla.

Porque ella hoy es la protagonista. Y no lo decimos sólo nosotros. Mirad a Pater, cómo se lo curra para celebrarlo.

¿Se unirá alguien más a la fiesta? ¡Misterios, misterios! Ya veremos qué sorpresas guarda el día. Pero, de momento podemos resumirlo brevemente en … (ahora, Jimmy, la banda de música. Gerry, tu turno)

- ¿Hmmm?

- Que ya te toca salir a escena. Y abróchate esa camisa, que te me vas a constipar, hijo. A ver, un poco de actitud y...

- ¿¡ASÍ?!

- Santa madre de... no, Gerry, un poquitín más dulce. Venga, tú puedes, bribón. Ahora lee el guión y ...

- Feliz connotación, Entiwoman. ¡Feliz cumpleaños, Dark Phoenix, querida!

ACTUALIZACIÓN:

Uys, pues mira, sí que parece que la iniciativa haya tenido éxito, jatetú.

- El primero en apuntarse a la fiesta fue nuestro querido Yogur Caducado.

- También la feisbuquera Pilyboop.

- La cumpleañera in person se dedica un post y todo.

- Incluso el marciano de marcianos, Jotacé, le dedica su habitual post dominguero.

- Sus compañeros del TeleComicDiario también le guardaban una pequeña sorpresita.

Amén de millardos de felicitaciones vía feisburl y tuenti, claro. Si cuando las iniciativas merecen la pena, la gente se apunta. Es de cajón.

Seguiremos informando.

ACTUALIZACIÓN 2

- Conner Kent también quiere ser partícipe del evento cósmico.

ACTUALIZACIÓN 3

- A los ya chorrocientos mensajes feisbuqueros, tanto privados como públicos, se une al exitoso
Darkie-Day, la siempre admirada Getzse, desde su Backyard Willow.

Y con esta actualización damos por terminado el glorioso Darkie-Day. Colaboraciones de postín, blogs que hacía un tiempo que no actualizaban (como el de la propia protagonista) lo han hecho, hemos recibido más visitas que con el BCD, y este post ha tenido más comentarios que el culero. Lo que se dice "éxito rotundo", vamos.

¿Habrá que organizar algo para el año que viene entonces, no?

PD: ACTUALIZACIÓN 4

- Se suma a la celebración, a ultimísima hora, el siempre resptetado y grandioso Raxar, quien ha retomado su blog con dos motivos en mente: uno, el BCD, y otro, el Darkie-Day. Los hay sabios.

HE had a dream

2011-02-15T16:59:00.006+01:00

Hay momentos que, para bien o para mal, cambian el curso de la historia.

Pequeños detalles que, enredándose poco a poco en un tapiz cada vez mayor, se convierten en acontecimientos dignos de ser estudiados por generaciones venideras.

Uno de ellos es, sin lugar a dudas, el momento en el que al gran Jotacé se le pasó por la cabeza crear un día que los uniría a todos. Todos los blogueros del mundo, unidos por un único concepto. Tan único como universal: el culo.

Puede ser más redondito, más inexistente o más cárnico. Puede ser en formato pandereta o como un melocotón. Puede ser femenino o masculino. Puede ser peludo o lampiño. Puede tener hasta 3 nalgas. El caso es ... celebrar un día al año en torno a esa hermosa parte de nuestro cuerpo humano que, el 98% de nuestra vida permanece escondida.

Hoy no es ese día, hoy debemos sacar nuestros culos al mundo, exponerlos a la calle y decir: "Panda de tristes, mundo apocalíptico, HOY es un GRAN día! ¡Hoy es el Big Culo Day 2011!

Hoy, haremos historia.

PD: Coñoyá.

Enti-Awards 2010: Parte 2

2011-02-09T07:29:00.000+01:00

“¡Vooooooy a hacerme un JERSEEEEEYY!...” Uys, que ya volvemos a la carga. Perdón a los oídos que hayan podido quedar dañados Bien, querid@s sumach@s nuestr@s, comenzamos, esta segunda parte, como siempre, mirándonos un poco el ombligo. Porque es una zona digna de ser mirada, aunque el susodicho ombligo sea feo o parezca un pozo petrolífero. En el año que hemos abandonado ya, el 2010, año del comienzo de nuestra conquista en serio de la Península Ibérica y de la consolidación de la conquista italiana, hemos posteado menos que nunca: 24 míseras perlas os hemos dejado en estos 12 meses, los cuales se quedan en el más absoluto de los ridículos comparados con los 155, 177 y 108 de anteriores años. Sabemos que es triste, tanto como sabemos que, tal y como ha ido la cosa, lo de escribir parrafadas ha estado pelín imposible, así que poco más se podía hacer. El mes de febrero fue el más activo del año, con 9 posteos, mientras que julio fue el primer mes de la historia del blog que quedó sin post alguno. Récord al que se sumaron septiembre y octubre, porque la vuelta de las vacaciones es mu mala. El día más visitado sigue siendo el 27 de septiembre del 2009, con 528 visitas. Sin embargo, lo positivo que trae el 2010 a nivel bloguero es que nos hemos estabilizado en torno a las 100 visitas diarias y de ahí no nos mueve nadie. De hecho, diciembre fue uno de los meses más visitados de la historia de la página. Y, por fin, pasamos la barrera de las 100000 visitas, heroico hecho que todavía no terminamos de creernos (igual deberíamos hacer fiesta de nuevo...). Eso sí, el post más comentado, con diferencia, sigue siendo la gala de los Enti-Awards de junio-diciembre del 2008, con 223 barbaridades que jamás llegarán a ser superadas, gracias a unos Thor y Carol Bensler que pusieron el listón imposiblemente alto. Si miramos estadísticas propias del año que nos toca, el texto más comentado fue el “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Europe's Living a Celebration”, el primero perpetrado por Dark Phoenix, ya investida Entiwoman, que terminó con 42 comentarios, Anos en su mayoría. Vaya imán para los anos que tiene le muchacha. El siguiente, ya sin excesivos anos de por medio, sería la anterior edición de Enti-Awards, con 41. Eso sí, seguís siendo unos golfos de cuidado, pues la hora con mayor movimiento suele ser la medianoche. Así nos gusta, para eso no os hemos pagado una educación en un cole de prestigio. Cuánto orgullo sentimos de repente. Snif.

Después del repaso obligado a los fríos y objetivos números, pasamos ya a los premios que de verdad os importan. Los que son para vosotros, única y exclusivamente. Y comenzamos el reparto con uno honorífico. Y no será el único de la velada. Porque hay que ser muy persistente para comentar casi en cada post. No sólo comentar, sino además haciéndolo sobre temas que no vienen a cuento. A veces con un simple “me mola tu página, visita la mía”, y otras con un “me gusta lo que has escrito. Deduzco que tienes problemas de levantamiento. Si quieres alzar tu enhiesta torre de Babel, visita ...”. Incluso, probablemente pensando que lo evitamos porque no comprendemos lo que quiere decir, cambia de idioma ocasionalmente y se pasa al chino como quien cambia de chaqueta. Lo que se dice un Entifan insistente como pocos. Por eso, hemos decidido darle un “Premio Honorífico” por persistente al Sr. Anónimo (Ano para los que lo amamos como merece), con la esperanza de que no vuelva a pasarse jamás de los jamases por nuestros territorios, y se quede contento con su galardón. Vamos a intentar lanzárselo desde aquí, a ver si llegamos a la primera fila ...Hmmmpf. Ups, nos hemos pasado con la fuerza, vayapordios. Bueno, ¿qué le vamos a hacer? Es tradición de los Enti-Awards el que no todos salgan sanos o vivos. Id llamando a una ambulancia, por favor. Gracias. ¡No! ¡Conner y Pater, eso no! ¡No se come a otros Entifans! ¡Seguridad, si estos siguen así, podéis liberar a Carol de su jaula y devolverle su escopeta!

Vamos con el segundo premio de la noche. En este caso, también de nueva creación. No sólo de viejos conocidos se nutre este blog. Cada cierto tiempo, viejos comentaristas desaparecen de manera misteriosa, sin dejar una nota de despedida, o un regalo, o dinero, ya puestos. Sin embargo, como se suele decir, los que entran por los que van saliendo. Cada año se incorporan nuevos Entifans que, en la medida de lo posible, suplen las ausencias (temporales o definitivas) de quienes antes comentaban incansablemente. Porque, además, todos hemos sido novatos en algún momento de nuestra vida, y porque todos habéis sido novatos en esta, vuestra bitácora de sobremesa. Así que nos parece justo inaugurar esta edición el “Enti-Award al Enti-Rookie del año”. No hemos tenido mucha sangre nueva este año, ciertamente. Pero, si ha habido un Entifan novato que merece ser premiado, por conseguir meterse en el top ten de comentaristas del pasado 2010, superando a clásicos como Pater, Osukaru o UltimateY, es cierto luciérnago que deambula por blogs verdes y redes sociales varias. El Enti-Award al Enti-Rookie del año 2010 va para ¡Lograi El Luciérnago! Aquí llega Lograi ... o llegaría si otros aspirantes al premio, como John Mismo, le dejaran avanzar 2 pasos. Ah, parece que ya consigue caminar, arrastrando a su rival con él. Esperamos a que twittee que ha ganado y...ya está, se lleva su premio a su asiento, al lado de un Osukaru que lo mira de soslayo.

Vamos con una de las candidaturas clásicas: El Enti-Award al comentario más corto. Un premio que en esta ocasión va para uno de nuestros seguidores más fieles, pero que nunca había gozado de la suerte de subir a este escenario para recoger premio alguno. Sin embargo, una perla tan breve y sucinta como ...

“.”

...dejada en el post titulado: “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Orangutanes, Talismanes y demás objetos típicamente eurovisivos”, bien merece ser reconocida. Por ello, el Enti-Award al Comentario Más Corto del Año va para ¡Conner Kent! Segundo miembro del Cool Universe que se lleva premio, después de que Pater lo consiguiera la anterior edición. Como no le permitimos subir al escenario, por miedo a que, en su estado zombie, devore a mitad de la platea, le alcanzamos el cabezón de oro con unas pinzas extensibles. Así, con cuidado y... ya está. Ahora, si le da por generar una ola de caos y destrucción sangrienta, no se llevará a ninguna Entidad de por medio. Entifans puede.

Y, si premiamos el comentario más corto, hemos de hacer lo propio con el más extenso, aunque sea completamente surrealista. Como es el caso. Las anteriores ediciones habían ganado tochales que, realmente, gozaban de algo de sentido (dentro de su surrealismo, claro). Ahí están los panfletos de The Nobody o Dark Phoenix para corroborarlo. El de este año, en cambio ... es juego sucio. Pero válido, al fin y al cabo, pues ningún otro se atrevió a superarlo o igualarlo. Durante la anterior ceremonia de los Enti-Awards gozamos de semejante mamotreto:

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Ale, con el culorum hechum pepsi-cola, que se dice vulgarmente. Ante esto, sólo nos queda rendirnos y otorgar el Enti-Award al Comentario Más Largo a la avasalladora Hija del Viento: ¡Carolina Bensler! Aquí viene, a lomos de su pulpo Steampunk, escopeta en mano por si los muertos vivientes del público se deciden a atacar. Mientras no manche la estatuilla con sangre ... Allá se va Carol Bensler, de nuevo a su asiento. Ojo, que un envidioso The Nobody hace amago de llevar a cabo una de sus patentadas apariciones en medio de una densa humareda, pero se le pasa la tontería al ser apuntado por la mata-zombies, quien se aferra a su premio como si le fuera la vida en ello.

Mientras los ánimos entre el público se relajan, vamos con la última pausa de la noche. Saboreadla, porque después ... llegan los dos premios grandes. ¿Tendremos sorpresas? ¿Subidas estratosféricas? ¿Ausencias notables? Todo eso y más … después de una breve pausa. No os vayáis a por la barra libre, que todavía no está lista. Deleitaros mientras con un vídeo que Las Entidades han preparado EXPRESAMENTE para esta ceremonia. Es un documento histórico, así que no os arrepentiréis. Palabra.

Ahora sí, discípulos de mentalidad dispersa. Comienza la hora de la verdad. Los premios a la constancia, persistencia y pesadez. Cualidades a tener en cuenta en cualquier Entifan que se precie de serlo. Así que, sin más dilación, que no está la cosa para ir alargándolo más, porque bastantes premios hemos dado a lo largo de la gala. ¡Qué barbaridad! Que si música, televisión, cine... ¿Alguien lleva la cuenta de la cantidad de premios que hemos dad...?

- ¡Entiman! ¡No juegues con fuego, que a muchos ya no les quedan uñas!

Uy, que se me va la cabeza, sorry. Pasemos a entregar el Enti-Award al “Entifan Más Fiel del 2010”.

Un Top 5 con 2 entradas importantes y un empate. El empate se produce en el puesto 5, con Mike Lee y Guille “Flowtista” Rancel pugnando duramente por entrar entre los finalistas, con 9 comments cada uno. Yogur Caducado se agencia el número 4, con 13 genialidades, mientras que su compañero de universo, Conner Kent suma tres más y entra en el podium de honor. 3º con 16 comentarios. Con la medalla de plata se debe conformar un año más Dark Phoenix, debido a que sus 22 perlas se quedan algo lejos de los 47 “medasunpoquito?!” escritos por la que consolida su liderazgo, la imbatible ¡Carolina Bensler! Tercera vez consecutiva que se lleva este galardón, al que habrá que inscribir su nombre de forma permanente si la cosa sigue así. De nuevo, Carol se acerca a nuestra vera, esta vez a pie, ya que su pulpo se ha quedado entreteniéndose con los lemures de Getzsemane. Muy emocionada, pues pensaba que, tal cual había ido el año en este blog, los Enti-Awards habían muerto ya y no tendría ocasión de repetir éxito, recoge su cabezón y se queda sentada en el pasillo, a la espera de que desvelemos el último ganador o ganadora della notte.

Ya sólo queda uno. Quizás. ¡Pero qué uno, señoras y señores! ¡El GRAN premio! ¡Aquel que todo Entifan ansía! Sólo 3 féminas se lo han llevado a casa en sus 5 ediciones. ¿Cambiará de manos en esta ocasión? ¿Pasará a unas manos masculinas esta vez? ¿O seguirá siendo cosa de mujeres? Sólo nosotros sabemos la respuesta. Y en breve, también vosotros. Porque, ya está aquí …

¡¡¡ El Enti-Award al Entifan Más Fiel!!!

Antes que nada, una mención a los llamados héroes. Esos que, a pesar de intentarlo, se han quedado a palmo y medio de entrar en la cuenta final: ell@s son Kalam, Caliani, Guerat, Demon, Kike, IvánN, John Mismo, Nerea o Lograi. Igual para la próxima, no perdáis la fe.

La cuenta atrás la abre, entrando en los finalistas por primera vez, en el puesto 19, Warrior, con 83 comentarios desde el otro lado del charco.

En el 18, descendiendo uno, tenemos al ejemplo de bloguero constante. El cinéfago Chacal, con 88 miniescritos de su puño y tecla.

El 17 este año se lo queda uno de esos artistas a los que no se les debe perder la pista: Merrick ha barritado 89 veces, las suficientes para no ser alcanzado in extremis por el Chacal, depredador que hace honor a su nombre.

A The Nobody lo encontramos, con 97 macabros y concisos mensajes, en el 16, bajando un par de posiciones, y dejando la niña bonita para quien empataba con él en la anterior edición.

Que no es otro que Osukaru, quien, después de Merrick o Conner, ocupará ese valioso cargo durante un tiempo. Con 99 sablazos, se queda a uno de completar su primer centenar.

De nuevo, la primera en traspasar la barrera de los 100 será nuestra damisela victoriana, la simpar Getzsemane Ament. Con 101 manuscritos, el puesto 14 es suyo.

Descendiendo un par de posiciones, Kornikabrosalvaje se aleja cada vez más del Top Ten. Se queda en el 12+1, merced a sus 105 askerosidades.

A las puertas de los 10 primeros se queda Conner Kent, quien protagoniza ¡la subida más fuerteeeeee! Del 15 al 12, con 107 joyas de kryptonita roja.

El 11 es para otro que asciende imparable. Mike Lee se queda a 7 de agenciarse la décima posición. Es undécimo con 113 aportaciones.

Entramos en la recta final. El primero de los 10 finalistas no es otro que Pater, quien se mantiene en la misma posición que consiguiera hace un año. Décimo con 120.

Pero, si hablamos de repetir puestos, tenemos entre nuestras filas al maestro de maestros. Hablamos de alguien que, en esta edición de los Enti-Awards, repite puesto … ¡ por cuarta vez consecutiva! De seis ceremonias, en cuatro hemos tenido a UltimateY ocupando la novena plaza. Es por ello que nuestro segundo premio honorífico de la noche va para él. El Enti-Award Honorífico al “Entifan Más Estable (no mentalmente)” va para Mr. Nineman, ¡el Sr. UltimateY! Tranquilo, UltimateY, no intentes levantarte de tu asiento, que el resto de finalistas que optan a premio no te dejarán salir por mucho que te esfuerces. Te lo guardamos aquí y a los postres te lo entregaremos, descuida. Y vigila a Locke, que está afilando sus cuchillos.

De uno que se mantiene a uno que va bajando muy poco a poco: Agustín se queda en el ocho, agarrándose firmemente a los mismos 135 comments de la vez anterior.

Otro que este año también se aleja de los puestos de cabeza es el calvo que ha visto cómo, hace unos meses, su serie de televisión llegaba a un polémico final. El ahora motorizado John Locke es séptimo, con 141 barrabasadas.
Si la subida más fuerte de esta edición ha sido Conner (del 15 al 12), Flowtista no se queda lejos. Pasa de estar octavo a sexto, gracias a sus 143 rimas aplatanadas. Los monos saludan.

Ahora sí que sí. ¡Aaaaaaabrimos el Top Faiv! Y nada más abrirlo, nos encontramos con un postre que saluda. Con 166 delicatessens es nuestro producto lácteo favorito, Yogur, quien se agencia el quinto lugar, repitiendo posición con respecto al año anterior.

Por primera vez en mucho, pero que mucho tiempo, la señorita Gaby, entifana fiel donde las haya, cae del podio de la gloria. Aparece en cuarta posición, con sus 230 comentarios, perdiendo así su medalla de bronce.

Medalla de bronce que va a parar a manos de una fémina que prosigue imparable su camino ascendente: Dark Phoenix. La Entidad Cósmica, y Entidad a secas a tiempo parcial, saborea la gloria al entrar por primera vez en la zona de medallas. Sus 249 casi primes la aúpan hasta semejante posición de privilegio.

¡Ay, señoras y señores! ¡Cuán grande y devastadora fue la brecha que estos dos animales abrieron hace ya cerca de 2 años en Las Entidades' Universe. Entre dimes y diretes, ambos se alejaron del resto hasta llegar a niveles que, por el momento, parecen inalcanzables para el resto de mortales. Es, de hecho, un inmortal el que copa el segundo lugar de la clasificación. Medalla de plata para un Thor, ahora renacido en Panmios, quien se mantiene al acecho de la medalla de oro gracias a a sus 299 creaciones literarias.

Lo que nos deja conque, sí, amig@s nuestr@os, la ganadora del Enti-Award al Entifan más fiel vuelve a ser … ¡¡¡Carolina Bensler!!! Tres veces consecutivas van ya en las que la Hija del Viento ha de subir a este escenario, no sólo en la noche de hoy, sino a recoger este mismo premio a lo largo de los tres años y medio de historia que tiene el blog. Pero claro, con una diferencia con el segundo clasificado de casi 100 comentarios … poco se puede hacer. Sus 391 “medasunpoquito?!” la dejan a nada de romper la histórica barrera de los 400 comments, y, si esto sigue así, cerca de un Enti-Award honorífico para la próxima gala. Aquí viene Carol, esta vez cabalgando su pulpo steampunk, y absolutamente desatada. Le damos el cabezón de oro a su mascota octópoda, ya que ella anda bastante cargada, entre sus otros dos galardones, su escopeta, la colección de cuchillos, el tirachinas y los dos bazooka. A pesar de insistir, le decimos que no, que hasta que la gala no termine, no vamos a soltar a Pater y Conner para que los cace. Expectante, vuelve a su asiento.

Con esto, idolatradores entifans, acaba esta 6ª edición de los premios más esperados por un pequeño pero insistente sector de la blogosfera. Sabemos que la gala ha sido de vuestro agrado, así que no nos queda otra que agradeceros vuestra asistencia y emplazaros a los salones donde tomaremos los bocatas desecajamandíbulas, choricitos, morcillitas, cochinillo encebollado, postres y bebedizos varios. Menos al Chacal y Warrior, por impacientes y haber dejado la sala para gorronear aperitivos hace media hora. Os esperamos en la próxima entrega de premios, y en muchos posts que tienen que llegar antes. Arrivederci, ragazzi! Ci vediamo!

Enti-Awards 2010: Parte 1

2011-02-06T22:00:00.000+01:00

¡Muchos no lo creían! ¡Pensaban que ya no volverían a asistir a un acto de elegancia y distinción semejante! ¡Algunos incluso llegaron a afirmar que Las Entidades murieron tiempo atrás en un crucero a través del Océano Índico, después del cual vagan como almas en pena, causando desastres allí donde pueden! ¡Todo mentiras, libelos, rumores y calumnias! La prueba de que Las Entidades siguen vivas y coleando (algunas más que otras) está aquí. Porque hoy, queridos y pacientes Entifans, los jefes del cotarro harán acto de aparición en breve para dar paso a la sexta edición de los premios de premios. Los galardones que la blogosfera aguarda cada inicio de año como algo que desconoce, pero que sabe a ciencia cierta que no puede vivir si ellos. Willkommen, bienvenue, welcome a ...

Un año más, aquí está Jimmy, vuestro reportero dicharachero, minimicrófono en mano para contaros cómo se desarrolla la entrada de las diversas celebridades en el recinto que acogerá tan magno y retrasado evento mundial. De la manita entran, para estrenar la alfombra roja, uno de nuestros clásicos, el peligroso/amistoso samurai Osukaru, acompañado por Lograi, uno de los Habituales clásicos del Blog de su Ilustrísima Marcianidad (quien ha confirmado a última hora que no asistirá a tan suntuosa entrega de premios, pero que vigilará desde lo alto, a lomos de su gorila nazi alado, para comprobar que todos sus pupilos se comporten). Siendo El Luciérnago nuevo en estas lides, Osukaru le explica detalladamente al oído los pormenores de la entrada al recinto, intentando no fijarse en su minúsculo manquini, y advirtiéndole de las apariciones que puedan darse de improvis... como la clásica entrada en escena de The Nobody, quien, envuelto en su característica sábana mugrienta y con restos de montadito, llega ídem a la chepa de un cada vez más calvo y enroscado este año en un luminoso y fosfi traje de Tron, John Locke. Ambos hacen su aparición envueltos en una densa bruma roja, sin percatarse de que se han aparecido justo encima del pobre Warrior, quien sólo pasaba por allí, sin montar show alguno. Los gritos de socorro del Entifan quedan completamente ahogados por los sonidos simiescos que provienen desde el aparcamiento, donde parece haber aparcado un estiloso plátanomóvil. La piel se abre, al igual que sus puertas estilo Delorean, y de su interior surge una manada de monos de toda clase y pelaje, espectáculo que deja en jaque a los aquí presentes. Los últimos gorilas en desembarcar portan a hombros al que parece ser su líder primate, el ex-flowtista que ahora toma el nombre de Guille Rancel. Mientras éstos entran en el suntuoso edificio que acogerá la demorada ceremonia, un pequeño tití se queda algo retrasado con respecto a sus compañeros simiescos, para lanzarle miraditas sensuales a los que vienen por detrás (con perdón), el veterano en estas lides y padrino bloguero, Chacal, y otro novato proveniente también de pastos más verdes, John Mismo. El Chacal se detiene un segundo para trapichear con una figura en sombras por unos supuestos pases de prensa, lo que deja a Mismo abandonado, a merced de un tití que busca mambo. Viva l'amour. La pareja huye despavorida a ocupar su hueco en el interior, seguidos de un Chacal que ya ha finiquitado sus negocios con el misterioso personaje que se acaba de descubrir como el cinéfago Mike Lee, siempre tan elegante luciendo su impecable e impoluto esmokin azul. ¡Santa Bárbara bendita, madre de San Agustín! Los paparazzi huyen despavoridos del lugar ante la espeluznante visión de unos Conner Kent y Pater zombificados, que amenazan, gesticulan y dan mordiscos al aire como si le hincaran el diente a carne fresca. El remate viene detrás, ya que aquí llega una Carolina Bensler cabalgando un pulpo rosa ávido de sangre, disparando perdigonazos en … ¡la leche! ¡En esta direcc...!

¿Ya? ¿Ya han entrado esos tres psicópatas a ocupar sus asientos? Buf, menos mal. Bien, Jimmy informando desde detrás de una seta, por lo que pueda pasar. Que uno no está asegurado contra estas cosas. Hablando de lo cual, un cohete acaba de aterrizar en medio de la alfombra. Al menos ha volatilizado las manchas de sangre. Y lo que quedaba de alfombra, claro. Las compuertas se abren y vemos descender a Entifans a los que se han echado mucho en falta durante estos 365. Ahí vemos caer rodando grácilmente a Kornikabrosalvaje; a Kike salir rodeado de tópicas suecas, a cual más rubia y bien formada; a Agustín pintado de arriba a abajo de albiceleste (asqueroso bodypainting, no deja nada a la imaginación); por último, las damiselas Getzsemane y Gaby embutidas en ligeros y semitransparentes conjuntos de seda, chorreando glamour por todos sus poros se ganan piropos de buen y mal gusto por parte del sector masculino de periodistas que ya comienza a regresar a sus puestos. Agarrado por su trompa a la puntita del cohete tintinesco se encuentra Merrick, quien grita desde lo alto que no bajará hasta que le confirmen la ausencia de caníbales en la fiesta bloguera. Para tranquilizarlo, el recién llegado Yogur Caducado, estrenando suntuoso código de barras y con la caducidad renovada, le berrea pidiéndole a nuestro paquidérmico que se calme, que en el caso hipotéticamente cierto de que se presenten en la gala aberrantes devoradores de carne, serán únicamente degustadores de carne humana, no elefantiásica, y menos rosa. Eso no tranquiliza a UltimateY, quien venía alegre y contento cantando “Don't Stop Believing”, y con una camiseta que reza el lema “Nine forever”, en referencia a las tres ediciones de EntiAwards que lleva repitiendo puesto en la general, no al musical de Pé. ¿Será esta vez la vencida? ¿Quién sabe? De momento lo que tiene es a Nerea, una de nuestras debutantes del año, persiguiéndole, libreta moleskine en mano, para que le desvele cuál es su secreto. Cuál es el secreto para mantener esa estabilidad no mental durante años. UltimateY se pone sus gafas de sol cual Horatio Caine y hace caso omiso de sus peticiones. Eso es actitud. Uy, a Nerea no parece acabar de gustarle esa “actitud” y se abalanza sobre él de manera violenta. Acto que queda eclipsado por la electricidad que carga el ambiente, pues ya está aquí Él. El ex-dios nórdico del trueno, después de un largo tiempo de ausencia, ha vuelto. Con otro nombre, eso sí, ahora en su DNI nórdico figura el nombre de Panmios, pero la épica es la misma. Y más si va cargando al hombro con un radiocassette en el que suena “La Cabalgata de las Valkirias” a todo volumen. Las groupies del rubiales se lanzan a por él nada más pisa tierra, dejando vía libre para que el trío VIP de la noche/tarde/mañana/elmomentodeldíaenelqueestotranscurra haga su entrada triunfal. Con Gerard Butler ataviado con un conjunto negro y un mero kilt escocés abriendo paso, y Hugh Jackman caracterizado de chico de Oz cerrando el grupo, aparecen Dark Phoenix/Entiwoman, Entigirl y Entiman, con sus respectivas (y ajustadas) camisetas acreditativas, para dar a la fiesta comienzo de una vez. Entiman intenta echarle un par de guiños a Darfeni, pero Gerry, atento a lo que acontezca a su dama, no le quita ojo de encima. Intuimos velada tensa desde aquí, los exteriores del recinto.

Hugh entreteniendo al personal ya sentado en el recinto ...

...mientras Gerry termina de saludar a sus fans.

Mientras esperamos que la gente tome asiento, si es que llegan de una pieza a él, y que los presentadores ocupen su lugar en el escenario, os dejamos con una pequeña pausa, la primera de la noche. Una pausa en la que os deleitaremos con una de esas joyas que tanto echáis de menos cada lunes en vuestro blog favorito. Ni la muchacha ni la canción necesitan presentación, sólo avisamos que puede herir sensibilidades si no se capta bien el emotivo, sentido y perroflauta homenaje que la pobre mujer realiza a un icono de la música que debe llevar años revolviéndose en su tumba. ¡En nada regresamos!

- Hola, hola, hola, probando, probando, un, dos, sssssí, ssssí. Vaya, parece que los micrófonos tiran bien, oye …

- Entiman, que ya estamos en el aire.

- Ah, perdona. No me había dado cuenta de que la canción había terminado ya. Estos tapones son realmente útiles, la verdad. ¿Dónde dices que los compraste?

- ¡Al lío!

Bienvenidos, queridos Entifans nuestros, a la sexta edición de los premios blogueros por excelencia de esta enloquecida y enloquecedora bitácora. Los Enti-Awards ya han llegado, después de más de un año de ausencia en los bits interneteros. Y llegan a lo grande, dispuestos a premiar a lo que más nos ha llamado la atención a lo largo y ancho del ya difunto 2010, 365 intensos días en los que hemos tenido tiempo de poner en orden nuestras ideas y gustos, para ofreceros los galardones que os merecéis. O incluso mejores. Nuevos premios, viejos conocidos, competidores debutantes … Todo esto os espera a la de ya. La noche la abre la más reciente Entidad, quien tendrá en sus cósmicas manos el primer premio de la ceremonia. El Enti-Award a mejor serie del 2010. ¿O es “Enti-Awards”? ¡Sácanos de dudas, Entiwoman!

En breves instantes os sacaré a todos de dudas, querido Entiman. Pero antes, permíteme que salude a todos los asistentes, en especial, a mi querido Gerry, que me está sonriendo y poniendo ojillos desde el palco VIP. Yo también te quiero, golosón.

- Oye…

- Entiman, el nudo de la corbata, por favor.

- Ah, vale, vale…

-Ante todo, seriedad y compostura. Hay que mantener la imagen, el glamour, el estilo, por el amor de Dios…

Bien. Como ha avanzado el señor Entiman en su presentación, en la presente edición de los Enti – Awards valoraremos las series de televisión en dos categorías: drama y comedia. Debo reconocer que esta innovación ha sido algo totalmente necesario, puesto que, a mi modo de ver, era totalmente injusto comparar, meter en el mismo saco a House y The Big Bang Theory; Mad Men y Castle; qué sé yo… Urgencias y Alf. Las categorías existen, señores, y están para bien, y no sólo para saber rápidamente a qué atenerse cuando hojeamos la cartelera en búsqueda de algo que nos entretenga en la aburrida tarde de domingo, sino también para comprobar que, en muchas ocasiones, los estándares de producción, decorados, localizaciones e incluso interpretación o guión asociados a un tipo de serie no garantizan un seguro de calidad o resultados favorables. O lo que es lo mismo, pequeños presupuestos dan lugar a grandes sit-coms de resultados memorables, y grandes superproducciones dramáticas se hunden con resultados poco favorables. Conclusión: ¡viva la disparidad de géneros, que nos da tantas alegrías!

- Menuda gafapastada se acaba de echar Entiwoman…

- Si empezamos así no creo que la gente aguante hasta llegar a mi parte de la gala…

- Mi parte no ocupa más de diez páginas, Entiman, así que mejor nos vamos callando… Y si esto es una gafapastada, tápate los oídos, que todavía no he terminado.

- Voy a por algodón.

-Te acompaño.

Y antes de entrar ya en el tema de los premios en sí, me vais a permitir una reflexión más. No, no intentéis escapar, porque como ya habréis imaginado, os retengo telepáticamente, mención aparte a las puertas selladas, pero vamos… a lo que iba. Estamos hablando de series, así que me voy a permitir mencionar a las que van a ser las olvidadas de la noche: las series de factura española. De verdad, existen. Estoy hablando en serio. Y no todas son malas.

No me pagan ninguna comisión, así que tranquilos, no voy a levantar ninguna pancarta ni voy a empezar a berrear que estamos matando la industria de la cultura española, porque no es cierto. Sobre todo, queridos lectores y lectoras de este blog, porque vosotros sois parte de quienes construyen la cultura en este país. Porque quienes dibujan, escriben o comparten sus opiniones por internet también son cultura, pero eso es otro cantar. Simplemente, me siento libre, ante todos vosotros, de poder defender la calidad de algunas de las producciones españolas. Creo que está de sobra decir, por lo que no entraré a debate sobre eso, que no voy a hablar de series del estilo de Física o Química, Felipe y Letizia o el final de Los Serrano.

Hasta hace relativamente poco, mis queridos entifans, las series que servidora veía eran básicamente, las que echaba la televisión de toda la vida en abierto, sobre todo, las de Telecinco en su buena época. Hagamos recuento: CSI Las Vegas, CSI Miami, El Comisario, Hospital Central, 7 Vidas, Aída, Motivos Personales, Médico de familia, Hermanas… Y claro, las que todos hemos visto chorrocientas veces: El Príncipe de Bel – Air, Los Simpson, Cosas de casa, etc. No había mucha posibilidad de elegir, es cierto: el lunes tal, el martes cual, el miércoles… Caía eso, lo veías, fin. Sin embargo, y con el TDT he podido comprobarlo en el caso de las que ya terminaron (y 7 Vidas es el mejor de ellos, por ella no pasan los años), las series españolas mantenían un nivel bastante alto. Ahora tenemos la gran suerte (aunque cuando enciendo la tele en casa de mi madre dudo de si es suerte o no, porque la programación… deja mucho que desear) de tener tropocientos canales, que recuperan series antiguas, hacen dibujetes (¡eh, en TV3 echan una de Iron Man!) y, tras pasar por un periodo en el que la producción nacional se redujo y dejó series como Aquí no hay quien viva o Los Serrano, vivimos un nuevo proceso en el que Antena 3 ha recogido el testigo de Telecinco como productora privada de series de televisión (las públicas nunca han dejado de hacerlo, véase si no a los Alcántara en TVE, que el pequeño cuando empezó no sabía ni leer y creo que ya ha sido desflorado y todo). Ahora, ¿es bueno todo lo que se hace? ¿Debemos tragarnos, per se, todo lo que sea español? Pues, obviamente, no. No todo es bueno, pero lo que sí es notable es el esfuerzo que se está haciendo no sólo por aumentar la producción, sino también por aumentar la calidad. Lógicamente, y todos sabemos dónde vivimos, hay que alimentar a todos los sectores de población, por lo que siempre habrá una serie de institutos o de bares o de las dos cosas. A mí lo que me entristece es el cerrilismo. Intentar charlar con tus amigos de “¿qué viste ayer? – pues vi “Los Protegidos” en Antena 3 y… - uf, no sigas, yo series españolas no veo, que no me gustan.” Y quedarse ahí. En el “no la veo porque no me gusta”. Sin embargo, no les gustan porque no las han visto (luego igual resulta que ven alguna y acaban enganchándose… a Física o Química. True story). Series como Águila Roja, Hispania, Amar en tiempos revueltos, La República (de próximo estreno en La 1), Doctor Mateo y mis dos ejemplos favoritos, La Chica de Ayer (emitida por Antena 3 entre abril y junio de 2009) y Los Protegidos muestran (entre muchas otras), independientemente de que la temática nos guste o no, la calidad que puede alcanzar la ficción española. ¿A dónde quiero llegar? Sencillamente, quiero animarnos, a todos nosotros, a ver más series producidas en España. De las cadenas generalistas, de las autonómicas, de la tele de vuestro pueblo… eso sí, de manera selectiva. No más Felipizia, por favor. Pillé el final en una reposición en el TDT y no podía creer que eso iba en serio. Durante 30 minutos. Todo no vale. Demostremos que es cierto que la ficción española tiene calidad, que es diferente de la de otros países, que no necesita copiar otros productos. Que los profesionales españoles también sabemos hacer televisión.

Y a continuación, os dejaré unos momentos de respiro para que recuperéis vuestras neuronas después de tanto rollo patriótico.

Ahora sí, ha llegado el momento de conocer a los premiados. Como he dicho anteriormente, en esta edición de los Enti – Awards las series han sido valoradas en dos categorías: Mejor Serie de Comedia y Mejor Serie Dramática.

Debo decir que, en los últimos seis meses (básicamente desde que Entiman y yo vivimos juntos), me he puesto al día con series que llevaba mucho tiempo queriendo ver. De esta manera, en el año 2010 no sólo he seguido las series que normalmente ya veía en televisión, sino que también he visto del tirón temporadas enteras de series que tenía sin empezar. Pero eso sí, os aviso desde ya que entre ellas no se encuentra Perdidos, que sigue esperando su momento. Así, por las pantallas del Entipiso han pasado series de lo más variopinto, como comentaré en cada una de las secciones.
Antes de que conozcáis a los premiados, os informo que las valoraciones sobre las series se han hecho exclusivamente sobre aquellas que hemos visto, lo que significa que es posible que alguna quede fuera de la selección entidosa, pero no sería honesto por nuestra parte incluirla si no ha pasado por nuestras prestigiosas retinas primero.

Paso ya a dar a conocer a los candidatos al premio a la Mejor Serie Dramática:

Y los nominados son:

- House

- Dexter

- CSI Las Vegas

Tres series de gran factura que han sabido mantener a lo largo de su trayectoria en televisión un alto nivel de calidad, tanto a nivel de guión como en las tramas y, cómo no, en la interpretación. Es por esto que me veo más que obligada a hacer un reconocimiento especial también a los mejores actor y actriz de drama, que en este caso va a ir a parar en manos de la actual pareja de ficción Hugh Laurie y Lisa Edelstein, que como ya sabéis dan vida a nuestro siempre entrañable y cascarrabias Dr. House y a la Dra. Cuddy. ¡Un fuerte aplauso para ellos!

Ahora sí, vamos a conocer al ganador del Enti – Award a la Mejor Serie Dramática. Y el premio va para… ¡Dexter! Nuestro asesino de criminales favorito ha conseguido por fin su Enti – Award, tras resistírsele en ediciones anteriores. Gran serie de tramas muy cuidadas y personajes muy elaborados, tanto los “buenos” como los “malos”; cuyas cuatro primeras temporadas me he tragado en aproximadamente tres meses y cuyos finales me han dejado algunos sueños un tanto traumáticos. Esperemos que en las siguientes temporadas siga manteniendo un nivel tan alto como el demostrado hasta el momento. ¡Enhorabuena a Michael C. Hall y compañía!

Y pasamos ya a la segunda categoría, Mejor Serie de Comedia. Reconozco que son más las series que hemos visto de esta categoría, por lo que la elección de los nominados ha sido mucho más difícil.

Los candidatos al Enti – Award a la Mejor Serie de Comedia son:

- Glee

- Cómo conocí a vuestra madre

- The Big Bang Theory

Glee es la debutante de este año, en el que ha entrado pisando fuerte, enfrentándose a dos veteranas de la categoría y antiguas adversarias, acostumbradas ya a vérselas en similares circunstancias, intérpretes incluidos. La comedia, género en alza y siempre difícil de llevar a buen término, tiene en estas tres series tres ejemplos de buenos guiones, buenas dosis de surrealismo y un muy buen trabajo de desarrollo de personajes. En este caso, y al igual que he hecho en la categoría anterior, me gustaría hacer una nueva mención a los mejores actor y actriz de comedia, cuya elección no ha sido nada fácil. La mejor intérprete femenina de comedia ha sido, sin lugar a dudas, Jane Lynch y su inseparable chándal, por dar voz y mala leche a la inimitable Sue Sylvester, de Glee. Como intérprete masculino, quiero otorgar una más que meritoria Mención de honor para el jovencillo Chris Colfer, que interpreta al estupendísimo Kurt Hummel en Glee. Y finalmente el mejor actor de comedia ha sido este año Neil Patrick Harris, por su doble interpretación como Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre y su EPIC cameo en Glee como Bryan Ryan, en el que nos deleitó con este dúo con Matthew Morrison:

Ahora ya, el momento de la verdad… El Enti – Award a la Mejor Serie de Comedia es para… ¡Glee! Una comedia musical con un reparto de lo más variopinto y que ha sido una de las sorpresas del año 2010, en gran parte gracias a la indudable calidad de su reparto, a unos guiones refrescantes y a una selección musical de los más variada (dejando el capítulo sobre Madonna aparte, que fue un bodrio). A destacar sobre todo la calidad vocal de la mayoría de sus intérpretes, no sólo en los más adultos sino también en los más jóvenes, donde brillan con luz propia Lea Michele, Chris Colfer y Amber Riley (Rachel, Kurt y Mercedes, respectivamente). Matthew Morrison, como el profesor Will Schuester , encabeza un reparto de “adultos” en el que los papeles femeninos sobresalen del resto. Así, Jane Lynch (la entrenadora Sue Sylvester), Jayma Mays (Emma, la consejera del Instituto), y Jessalyn Gilsig (Terri, la esposa de Will) forman parte del elenco de personajes femeninos fijos en la serie, a las que se unen otras dos de menor protagonismo pero capaces de robar la mirada en el momento aparecen en pantalla: Idina Menzel (Shelby Corcoran, directora del coro rival de Glee) y Kristin Chenoweth (April Rhodes, antigua alumna y miembro de Glee), quienes, junto con el mismo Morrison y Neil Patrick Harris, provienen de Broadway, dotando así a la serie de una calidad vocal innegable.

¡Ea, ya he terminado con lo mío! ¡Prepárame un mojito, cariño, que ya voy!

- ¡Enseguid…!

- ¡Por supuest…!

- Igual… igual lo mejor es que sigas tú, Entigirl, mientras yo… yo me arreglo con estos dos, que igual un día acaban destrozando el acuerdo de convivencia pacífica que tenemos…

Ciao a tutti!! Ahora vamos con las categorías de música. Este año hemos decidido modificar un poco las menciones a los álbumes que más nos han gustado. Porque a veces no basta solo con que un grupo o un cantante sean buenos, tenemos que no ser tan cabezotas y pararnos a escucharlos. Por eso, en este caso, he realizado una clasificación atendiendo a la atención que hemos prestado este año a los diferentes artistas que componen nuestra lista y, a partir de esta, nos hemos autocalificado. Aún así, las reglas no han cambiado tanto. Sólo uno (cantante o grupo) se llevará el Entiaward a Mejor Álbum del Año.

Empecemos por aquellos a los que no hemos hecho todo el caso que debiéramos estos últimos meses, principalmente porque, para oírlos mal o a medias, preferimos esperar. Nos autosuspendemos como castigo a nuestra poca atención a:

Brandon Flowers, vocalista de The Killers que con su primer disco en solitario, Flamingo, ha conseguido reunir en un mismo álbum una amalgama de géneros, con su amada Las Vegas como punto de partida. Que conste que una defectuosa (por no decir vergonzosa) conexión a Internet nos ha conseguido separar, pero solo temporalmente.

En este mismo caso se encuentra Hands all Over de Maroon 5. Aunque los dos primeros singles, “Misery” y “Give a little more”, suenan bastante apetecibles, aún se encuentran en nuestra lista de asignaturas pendientes para este 2011.

Dead Man Bones’. Sinceramente, no sé cómo explicar el hecho de que aún no haya terminado de oír un álbum en el que canta este hombre:

A continuación, pasamos a una categoría un poco más favorecida. Este año hemos intentado seguir conociendo grupos nuevos. Una cosa curiosa es que generalmente los que nos acaban gustando resultan ser los más raritos de su clan. Un aprobado que nos merecemos por:

The Whigs, banda procedente de Georgia (EEUU), con un nombre imposible de memorizar para una servidora, lo cual tampoco debería sorprender a nuestro público, que ha actuado como telonera de Kings of Leon en su gira por los escenarios europeos este año. Ah, no temáis por los Followil, están esperando en el bar a que los llamemos en un ratito. Como iba diciendo, se trata de un grupo que aunque está en los escenarios desde 2002, no ha sido hasta 2010 cuando ha conseguido cobrar más protagonismo en la esfera musical mundial. Su estilo de rock, ligeramente caótico, ha sido alabado por revistas como Rolling Stone, Spin o Esquire. Su último álbum se titula In the Dark y os recomendamos que antes de oírlo al completo, vayáis a Youtube y decidáis, pues no es un estilo muy suave, por así decirlo.

She & Him. Sí, es la banda compuesta por Zooey Deschanel y, (sí, son dos) M. Ward. Si bien es cierto que sabía de su existencia, fue a partir de este vídeo, dirigido por Marc Webb y con Joseph Gordon-Levitt (¡bailando!) cuando me decidí a escuchar algo más de una de las bandas “indies” por definición:

Aunque obviamente resultan bastante más suave que los anteriores, su sonido sencillo no llega a dulcificar tanto como para cansar. Aun así, a falta de unas cuantas escuchas más, me convencen más en pequeñas dosis.

Best Coast. No recuerdo muy bien si fue en una de las listas de recomendaciones que se publican a finales de año o por encontrarlos entre los favoritos de algún cantante, pero lo cierto es que en un par de meses este grupo se ha infiltrado de manera recurrente en nuestra cabeza. Formado por Bethany Cosentino, Bobb Bruno y Ali Koehler, presentan un sonido surf-pop-rock que suena a otra época, otro lugar y otra estación del año. Si bien es cierto que pueden resultar un poco repetitivos debido a la falta de variación en muchas de sus melodías, es innegable que canciones como “Boyfriend” o “When I’m with you” nos hacen desear que llegue ya el verano.

Y cerrando este bloque de aprobados encontramos a Eliza Doolittle. ¿Que no sabéis quién es? Eso es porque no os habéis pasado por Italia. Obsesionados están con la señorita:

Y con buen rollito llegamos al bloque de los notables. Aquí hemos incluido los grupos, o cantantes, que creemos que en breve podrían promocionar en nuestra lista, dependiendo de cómo avancen nuestras arduas investigaciones.

Band of Horses. Infinite Arms es un discazo, y punto. Con un primer tema que nos mete de lleno en el estilo de la banda, las canciones se suceden como una única armonía. Aún así, algunas canciones sobresalen a otras, como la que da título al álbum, “Infinite Arms”, o “For Annabelle”. Servidora tiene pesadillas últimamente de pensar que en breve darán un concierto por tierras boloñesas al que no podrá ir… Altamente recomendables, estamos en proceso de escuchar sus trabajos anteriores.

Plan B. La historia de un cantante de rap, actor y director que lanza un disco de soul. Porque sí, aunque muchos hayamos dado con él por su último álbum, The Defamation of Strickland Banks, Benjamin Paul Ballance-Drew (sí, bonito nombre tiene el chaval) lleva ya un notable recorrido en la industria musical. Su álbum de debut, Who Needs Actions When You Got Words, le granjeó un notable éxito en el Reino Unido, pero es el single “Stay to Long” el que le ha llevado a un nuevo público, atraído por la mezcla de soul y hip-hop que introduce en muchos de sus temas. Anonadados nos quedamos al saber que hace poco actuó junto a Elton John cantando a dúo "I Guess That's Why They Call It the Blue” y de que en breve saldrá un nuevo álbum, The Ballad of Belmarsh, en el que retoma sus raíces hip-hop.

¿No le conocéis aún? ¿Qué me decís de este anuncio?

Y el último en nuestra lista “en construcción” es Ray Lamontagne. Para ser sinceros, lo cierto es que este cantante de folk-blues americano, con pinta de vagabundo y voz rasposa e increíblemente similar en ocasiones a la del inglés James Morrison (curioso que fuera justamente unas declaraciones de este último las que nos llevaran a darle una oportunidad) lleva más que ningún otro en nuestro apartado de pendientes. Porque cualquiera que haya oído Gossip in the Grain, su último álbum en solitario, puede prever que sus otros trabajos sean, al menos, interesantes. Desde temazos que nos llevan a la America más profunda, como “Hey Me, Hey Mama” o “You Are the Best Thing” a otros de lo más intimista, como “Let It Be Me”, el álbum merece no una, sino varias escuchas. Su último trabajo, y primero como colaboración, God Willin' and the Creek Don't Rise, está acreditado a Ray LaMontagne and the Pariah Dogs y fue publicado en 2010. Tardando estamos.

Y vamos con los platos fuertes. Azafatas, por favor, vayan llamando a los que la están armando en el bar, que es su turno.

En primer lugar, tenemos aquí a la inmensa Florence Welch, de Florence + The Machine, envuelta en un precioso vestido. No, por favor querida, no traigas el arpa, que el escenario es pequeño y la liamos. A lo que íbamos. Lungs, un álbum publicado en 2009, ha sido el debut y también el trampolín hacia el éxito de esta banda, grupo, colaboración o como quiera que se definan, que actualmente se encuentra realizando su primera promoción por EEUU. "Dog Days Are Over", "Rabbit Heart (Raise It Up)" o “My Boy Builds Coffins” (BEST TITTLE EVER) son perfectos para ejemplificar la calidad vocal e instrumental de este grupo, aunque fue éste el tema con el que nos conquistaron:

Y parece que los americanos también están cayendo…

Justo detrás aparece ya el grupo de coleguitas. ¿A quién se le ocurrió la genial idea de meter en un mismo bar a The Black Keys, Jessie Baylin, The Features y Kings of Leon? ¿No habrás sido tú, Entiman, verdad? Así no va a haber quien los controle ahora… Sí, Caleb, descuida, tú sigue con tu whisky que aún no os toca. A ver, por favor, recibamos a Dan Auerbach y Patrick Carney, integrantes de The Black Keys. Artistas del Año para Spin Magazine, el segundo mejor disco del año para la Rolling Stone, destacados en el resumen anual de la revista Time y nominados a cuatro Grammys, este dúo de rock-blues sacó en 2010 su sexto álbum de estudio, Brothers. “Tighten Up” y “Everlasting Light” fueron sus primeros singles. En estos se evidencia una vuelta a los orígenes del grupo, con un protagonismo absoluto de los solos de guitarra y la batería, así como el marcado acento que este grupo de Ohio otorga a sus temas mediante métodos de grabación de baja fidelidad. Cabe reseñar, asimismo, la habitual presencia de versiones de otros cantantes o grupos en sus discos. En esta ocasión, nos encontramos con “Never Gona Give You Up”, tema compuesto por Jerry Butler en los años 60. Sin embargo, visto el estado en el que se encuentran ahora mismo, creo que es más seguro dejaros con su tema instrumental, que, by the way, es insuperable.

Seguimos con Jessie Bailyn. Cantautora americana con un estilo cercano al folk y al jazz, que deja entrever las influencias que recibe tanto de su ciudad de origen, New Jersey, como de la zona en la que se ha establecido actualmente, Nashville. Tras un primer álbum con el que ella misma reconoció no sentirse del todo identificada, esta amiga de la infancia de Scarlett Johansson publicó en 2008 Firesight, con el que ha conseguido llegar a un público más amplio. Actualmente se encuentra en pleno proceso de producción de su próximo álbum.

Ahora, por favor Jessie, puedes pedirle a tu marido Nathan que suba al escenario con el resto de la tropa Followill. Sí, y de paso quítale la copa.

Y la Matrícula de Honor la recibimos por… (sí, es nuestro blog y nos auto damos Matrículas de Honor, ¿qué pasa?) la asistencia a nuestro primer concierto de un grupo internacional. Bologna, 3 de diciembre de 2010. Concierto de Kings of Leon, como parte de su gira europea de presentación de su nuevo trabajo, Come Around Sundown, ... ¡flamante Entiaward al Mejor Álbum del Año! Entigirl por tierras italianas, acompañada de una amiga, pasan un día de penurias hasta conseguir llegar al concierto. Móvil de por medio, Entiman asiste también a parte del recital. Entigirl afónica y pobre tras pasar por la tienda de merchandising. Prácticamente dos horas de concierto y una Entidad al borde de la catarsis. Nuff said.

Y ahí estaba Entigirl, dejándose la voz como si no hubiera un mañana…

Quinto álbum de estudio ya para la banda de Tenessee, pero primero en el que tienen que lidiar con un público tan vasto y variopinto como el adquirido tras su último trabajo, Only By The Night. Aún con temas que presentan un estilo similar al introducido en el álbum anterior, como “The End” (que abre el disco), “Pony Up” o “The Inmortals”, también es posible encontrar otras canciones en las que los integrantes de Kings of Leon han retomado el toque gamberro de los inicios, como “Mi Amigo” o “Mary”. Y, ¿quién se resiste a Mary empezando así?

No obstante, en el álbum también nos topamos con sonidos que beben del más puro country, como “Back Down South” o “Pickup Truck”, o un estilo más “beachy” (lo dijiste tú, Nathan, así que no me mires con esa cara), en “Beach Side”. Pero lo que más nos gusta es que en esta convergencia de estilos hayan dado cabida a nuevos sonidos (el saxofón al final de “Mary” es apoteósico) sin dejar de lado los habituales coros del grupo, presentes en temas como en “No Money” o Back Down South”. Ah, es verdad (gracias por el apunte Caleb) y esa guitarra al comienzo de su primer single, “Radioactive”…

Y vosotros, The Features, no os acopléis a la fiesta, que aquí nos tenéis esperando un nuevo álbum. Su disco anterior, Some Kind of Salvation, es awesome, oídlo!

- Vamos, Entiman, a por el tercer Enti-Award cultural de la noche. ¡Mejor película del año 2010!

Comenzamos haciendo un, como viene siendo tradicional, año sí, medio año también, repaso a las proyecciones que la gente de a pie ha podido disfrutar en sus cines más cercanos, o por cualquier otro medio legal, ya que no está en la naturaleza de Entifan alguno el afán por incurrir en delitos menores tales como la descarga ilegal, piratería o sabotaje industrial. De otros delitos no vamos a decir nada, que luego todo se sabe y el lío en el que metemos a medio recinto puede ser olímpico. ¡Bien, me ruegan por el pinganillo que siga con el guión establecido antes de que unos señores de azul procedan a agolparse a la entrada para hacernos soplar a todos por un tubito. Uno para cada uno, claro está, que … El año 2010 arrancaba tal y como había acabado: la moda “Avatar” seguiría vigente hasta la ceremonia de los Oscars, en la que películas semi-independientes como “En Tierra Hostil” o “Up In The Air” plantaban cara a la mastodóntica producción del creador de “Terminator”. Lo mismo daría, ya que, como flamante “nuevo George Lucas” que es, al señor Cameron sólo le importa que su bebé arrase a nivel monetario, cosa que ha conseguido de manera incontestable al convertirse en el film más taquillero de la historia del cine (inflación, precio de la entrada de 3D y demás monsergas a las que nadie nunca toma en cuenta aparte), superando a la antigua reina del mundo, “Titanic”. La moda azul terminó de pasar definitivamente cuando Mr Tim “espirales por aquí, Johnny Depp por allá” Burton, tras su genial incursión en el género musical, estrenó en todas las salas 3D del mundo su adaptación del cuento de Lewis Carroll, “Alicia en el País de las Maravillas”. Un material a priori más que adecuado para el marido de Helena Bonham-Carter, pero que a la postre resultaría algo inconsistente y desvaído. La estética es la de siempre, y visualmente mantiene la marca de la casa, que Burton no es nuevo en estas lides. Sin embargo, no hay mucho más allá de eso en esta película en la que la magia debería desparramarse por cada uno de sus fotogramas y no lo hace. El resultado final parece más una amalgama de historias variadas (Narnia, El Mago de Oz, la anterior Alicia de Disney …) que una adaptación de alguno de los libros de Carroll. Ni siquiera Johnny Depp se muestra al nivel habitual, en un papel que tampoco le permite innovar en su registro de “freaks”, pues su “Sombrerero” conserva ese amaneramiento tan “Jack Sparrow”, sumado a esa locura que caracterizaba su Willy Wonka de “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, a la que esta “Alicia” no llega a rozar. Eso sí, ver a Stephen Fry o a Alan Rickman convertidos en Gato de Chesire y Oruga respectivamente … no tiene precio.

Sin duda alguna, “Tresdé” ha sido la palabra de moda en el mundo del cine a lo largo de todo este año. Moda inaugurada por “Avatar”, y que a estas alturas empieza a mostrar los primeros signos de despedida, siendo “Tron Legacy” la última en sumarse al carro de la tridimensionalidad. Una tridimensionalidad empleada con inteligencia, puesta al servicio de una historia sumamente entretenida, rodeada de efectos deslumbrantes y escenas de acción tan logradas como la carrera de motos. La secuela de una obra de culto que ha salido más que beneficiada por los avances tecnológicos (salvo en lo referente a la creación de humanos digitales creíbles, algo para lo que todavía falta un tiempo). En polémico 3D llegó también la revisión de otro clásico, “Furia de Titanes”, rodada en gran parte en la Entisede, con un reparto de campanillas y protagonizada por el australiano Sam Worthington, en su tercer blockbuster en menos de un año. Con su 3D de postproducción, y su guión algo endeble, la cinta cumpliría sin más con su papel asumido de mero producto de entretenimiento, y con lo recaudado, aún siendo menos de lo esperado, ya habemus promesa de secuela en un futuro. Igual que tendremos en ese mismo futuro una nueva entrega de las aventuras del “Hombre de Hierro”, pero ya sin Jon Favreau (el responsable de las 2 primeras) al timón. Este año llegaba la segunda entrega de una de las películas revelación de estos últimos tiempos, “Iron Man”, una pieza más del puzzle cinematográfico que organiza Marvel, y que concluirá en su primera fase con “Los Vengadores” de Joss Whedon, sueño húmedo del fandom friki. Con un Robert Downey Jr. más desatado si cabe que en la anterior, y la incorporación al reparto de Don Cheadle (en lugar del despedido Terrence Howard), Scarlett Johansson, Mickey Rourke y Sam Rockwell, “Iron Man 2” es un entretenido espectáculo que carece de la (mínima) profundidad de la primera, para suplirla con pirotecnia y nuevos datos sobre “lo que está por llegar”, haciendo que los elementos propios del personaje se pierdan y transcurran fugazmente, mientras los hechos relacionados con el futuro super-equipo adquieran una importancia mucho mayor. De las viñetas marvelitas llegó también “Kick Ass”, fenómeno viral que volvió a demostrar (como también haría otra película comiquera de este año: “Scott Pilgrim contra el Mundo”) que lo que se promociona y arrasa en la red no asegura, ni por asomo, el resultado proporcional en taquilla. Eso sí, a nivel de entretenimiento friki, esta adaptación de la obra de Millar y Romita cumple sobradamente con lo que se espera de ella: humor, violencia y mucha mala leche. Y con una niña de armas tomar cercenando miembros a diestro y siniestro. 2010 también nos dejó “Gladiator 2: Entre Flechas anda el Juego” … ah, no, “Robin Hood”, de Ridley Scott, Russell Crowe y Cate Blanchett (estos 2 también australianos … qué epidemia desencadenaste, Mel Gibson, allá dónde estés). Un Robin Hood desaliñado, algo fondoncillo y que no dispara una condenada flecha hasta pasada hora y media de metraje. Eso sí, como película de época con escasas pinceladas de acción, da lo que uno podría esperar del responsable de “Blade Runner”, “Alien” o “El Reino de Los Cielos” (si a ésta no le hubiesen trasquilado media película en la sala de montaje). El fiasco de la conversión a formato tridimensional de “Furia de Titanes” afectó a una de las favoritas para llevarse parte del pastel economico del año que acaba de abandonarnos: David Yates alcanza su cima como responsable de la franquicia “Harry Potter” en su penúltima entrega/primera parte de la última entrega/”¿para qué sacar 900 millones de dólares pudiendo sacar el doble?”, “Las Reliquias de la Muerte”. Tras la oscura y errática “El Misterio del Príncipe”, Yates nos sumerge en un Londres tétrico, en el que ya es el mal el que lidera, en el que la batalla está ya perdida antes de comenzar a pelear, y en el que tres jóvenes magos deben encontrar el modo de derrotar al ser más poderoso del planeta sin tener ni idea de cómo, mientras evitan que alguien se cobre el elevado precio que dan por sus cabezas. Con uno de esos repartos que quitan el hipo (una película con Ralph Fiennes, Alan Rickman, Rhys Ifans, Bill Nighy, Brendan Gleeson, Helena Bonham Carter, John Hurt, Miranda Richardson, Timothy Spall o Michael Gambon, dentro de una saga que ha contado con gente de la talla de Richard Harris, Kenneth Branagh, Emma Thompson o Gary Oldman … denota un buen gusto fuera de lo común a la hora de realizar los castings), “Las Reliquias de la Muerte” es la calma que precede a la gran guerra. Se trata de un film pausado, en el que ambos bandos se organizan, sabiendo que cada movimiento los acerca más al definitivo final que debe llegar de un momento a otro. Aterradora, poética y madura, esta séptima entrega eleva la franquicia de nuevo al nivel de “El Prisionero de Azkabán”, nivel en el que esperamos que se mantenga de cara a las 2 horas y media que faltan para que el telón del niño mago más famoso de la historia del cine se baje por una larga temporada.

Regresaron en el 2010 los que, en estos momentos se consideran los dos directores más prometedores de nuestros tiempos. Los que, además, consiguen el complicado respaldo unánime de crítica y público con sus obras. Hablamos de David Fincher y su multipremiada y taquillera “La Red Social” (de la cual no hablaremos de momento) y del hombre que convirtió “Batman” en una saga de prestigio y calidad para los amantes del cine, Christopher Nolan. Gracias a “El Caballero Oscuro”, los hermanos Nolan consiguieron esa posición privilegiada en Hollywood que, básicamente, les da vía libre para hacer y deshacer a su antojo, siempre que posteriormente regresen a la franquicia que, junto con Potter, da de comer a la Warner. Esa posición en la que todo el mundo desea trabajar con ellos, algo que sólo ocurre con vacas sagradas que llevan por apellido “Scorsese”, “Allen” o “Eastwood”. Gracias a esa vía libre, y a que sabe que, pida lo que pida, le será concedido, los hermanos se embarcan en una de sus aventuras más personales. De hecho, probablemente sea su obra más personal desde el film que les dio a conocer: la retorcida “Memento”. En esta ocasión no tenemos un tebeo como base, ni una película añeja, ni una novela. Todo parte de las mentes de ambos, todo se crea en la bruma de sus sueños. En la misma bruma en la que navegan los personajes de “Origen”. Los hermanos han creado un juego de espejos, metáforas y paraísos oníricos por los que personajes de diversa calaña pululan a sus anchas, tratando de conseguir un objetivo que, como buen mcguffin que es, sirve de mera excusa para que el realizador profundice en sus criaturas (en algunas más que en otras) y nos hipnotice con las irreales imágenes que pueblan su mundo personal. Todo esto acompañado por actores de nivel (algunos clásicos de Nolan, como Cillian Murphy, Ken Watanabe o Michael Caine (siendo esta la cuarta película que junta a actor y director) y otros nuevos, como Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page o los robaescenas del film, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy), una potente banda sonora heredera de los sonidos de su Batman, y un montaje planificado al milímetro. Gracias a todo esto, “Origen” se convierte, sin duda, en una de las películas del año 2010.

Cada día es más complicado encontrar films en los cines que generen diversas emociones a lo largo de su cada vez más larga duración. Tenemos, de cuando en cuando, dramones que desde el principio al final nos tienen la lágrima a punto de saltar de nuestros tristes ojillos. Tenemos comedias que nos dibujan una sonrisa permanente en la cara (cada vez menos), o pelis de terror que lo que dibujan en nuestra cara son muecas de asco (cada vez más). Blockbusters espídicos que ponen nuestra adrenalina por las nubes, u odiseas románticas que hacen que nuestro nivel de azúcar en sangre se dispare sin remedio. Por esto, resulta extraño cuando, un día cualquiera, uno paga su entrada y descubre sorprendido, que todavía es posible pasarlo bien y mal durante el transcurso de una peli. Que es posible reír a mandíbula batiente durante un cuarto de hora, y el cuarto de hora siguiente pasarlo llorando como una magdalena (algún día alguien explicará debidamente el significado de esta expresión). Que el límite entre la comedia y el drama sólo depende de la habilidad de un buen guionista en saber cómo saltar de un lado a otro haciendo que no se note dicha barrera. Y cuanto menos se note ese salto, cuanto más se consiga combinar la lágrima con la carcajada de manera fluida, más completa y redonda será esa obra. Pero claro, si uno paga esa entrada sabiendo que la peli que nos ocupa viene de los chicos de Pixar, ya puedes intuir de antemano que será dinero bien gastado. Después de “Ratatouille”, “Wall-E” y “Up” (estas dos últimas con sendos Entiawards debajo del brazo ... del brazo hipotético), y a pesar de que hablemos de una tercera parte que se llevó a cabo más por los tira y afloja de Disney y Pixar que por intereses creativos, era de esperar que “Toy Story 3” mantuviera el alto nivel, no ya de los films mencionados anteriormente, sino de su propia saga, uno de los pocos casos en los que la calidad no decae con cada nueva entrega. Si la primera marcó una época y dejó frases para la historia del cine (“¡Hasta el infinito...!”) y la segunda incorporaba a nuevos personajes a la franquicia como Jessie, Perdigón, Barbie o Zurg, a la vez que profundizaba en el personaje que, desde el principio ha sido el que ha llevado la historia central, el vaquero Woody, en esta tercera todo se multiplica exponencialmente en cuanto a profundidad, diversión y calidad. Tenemos muchas y grandiosas incorporaciones, como el oso Lotso, el payaso Sonrisas, Mr. Pricklepants (un puercoespín con ínfulas shakesperianas), el bebé malrollero “Grandullón” y, sobre todo, el que faltaba para hacer aún más redonda la saga. Un metrosexual Ken que se convierte en uno de los puntos cómicos más logrados de la cinta (especialmente en SU escena (y la favorita de Entiwoman), el desfile de modelos en el que muestra lo profundo y glamouroso que es su armario), con un éxito tal que será, junto con su rubia media naranja, el protagonista del próximo corto de Pixar. “Toy Story 3” cuenta con muchos momentos cómicos, desde la primera aparición de “Sonrisas”, pasando por el grandioso Buzz “zeñorita” Lightyear andaluz (un Buzz que vuelve a sus orígenes de “guardián espacial” en cada entrega, sea por otro Buzz distinto, o por un mero reseteo), el plan de fuga del Sr. Patata o las escenas de los créditos finales. Sin embargo, también cuenta con momentos para la aventura más épica, como ese genial prólogo que nos introduce en la mente del joven Andy, y nos muestra cómo veíamos antes a nuestros propios juguetes. Minutos en los que abunda el romanticismo, como cualquier escena que comparten los tortolitos Barbie y Ken. Incluso momentos para la tensión, con esa “gran evasión” que deben protagonizar los personajes, haciendo que escapar de una guardería conlleve más planificación que los tatuajes de Michael Scofield. Momentos de tensión, y con algún susto de por medio, como los que propicia el bueno de Grandullón, o el mono vigilante. Y, por encima de todo, como marca de la casa Pixar, momentos de reflexión y de soltar la lágrima. Puede que hasta de llorar a mares. Porque “Toy Story 3”, siendo como es la entrega presumiblemente final de la saga, juega con lo que sentimos por unos personajes que derrochan más carisma que la mayoría de los repartos hollywoodienses (y no hollywoodienses) de la actualidad. Y, a sabiendas de ello, sus creadores torturan y retuercen su destino como en ninguna otra entrega, haciendo que en muchos momentos se te encoja el corazón por unos sencillos juguetes de plástico. Mención aparte merece la última media hora, que uno como espectador vive con el corazón encogido. Una obra sin altibajos, que cumple con todas y cada una de las cosas que se le puede pedir a una película. Una reflexión sobre el abandono, el hacerse mayor, la nostalgia, la muerte y la amistad. Una película infantil, dramática, cómica, pero, por encima de todo, magistral. Por ello, el Enti-Award a “Mejor Película del 2011 va para ¡“Toy Story 3”, de Lee Unkrich!

Después de tanto premio junto, creemos que es hora de una breve pausa para coger fuerza y lo que se tercie, que vemos al tití de la segunda fila con hambre de Entifan. Mientras recuperamos aire, os dejamos con una de esas maravillas musicales que nos ha dejado el 2010. En primavera, aparte de surgir flores y alergias por doquier, apareció de la nada un nuevo trabajo de uno de nuestros grupos de cabecera. “Fondo de Armario” era su titulo y en él encontrábamos nuevos y gloriosos temas musicales dignos de ser exhibidos en cualquier museo de la música. Ya profundizaremos en este complejo y multidisciplinar álbum, pero ahora os dejamos con un clásico. Título: La Década Apestosa Mix 3. Grupo: Los Gandules. Saboreadlo como si os fuera la vida en ello, que después... llega lo gordo.

Ah, y por si se os ocurre moveros del sitio ...

Desempolvad el sombrero de copa

2011-02-02T15:12:00.000+01:00

¿Recordáis ese traje que lleva cogiendo polvo en vuestro armario desde que lo comprasteis? ¿Esa camisa elegantemente hortera en la que os dejasteis el sueldo hace meses? ¿Ese tanga con estampado de Dora La Exploradora que sólo guardas para ocasiones VERDADERAMENTE especiales?

Pues ya podéis ir vaciando el armario, porque ya han llegado. Los ...

...ya están aquí. Muy pronto en vuestras pantallas, así que seguid sintonizando este canal. Os esperamos a todos con vuestra ropa de gala. ¡Y limpia!

Vigilan desde lo alto ...

2011-01-31T16:09:00.001+01:00

Qué cabezón más bien formado, oye.

Cada vez más cerca ...

2011-01-29T16:07:00.000+01:00

Vamos, que ya casi están aquí ...

¿Podéis olerlo?

2011-01-27T15:55:00.002+01:00

¿No? Pues afinad vuestras fosas nasales, que ya llegan ...

Mensaje Institucional de Las Entidades para sus súbditos

2010-12-22T22:38:00.004+01:00

¡A PONERSE CIEGOS...! Esto ... ¡Que Feliz Navidad, Año y Paz Para Todos, ale!

Receta para una connotación veinteañera

2010-11-17T00:00:00.000+01:00

¡Qué gustito, qué placer andar en la cocina! Qué goza…! Uy, ¡hola familia! Me pilláis ahora mismo a punto de meterme manos en la masa con una de mis recetas que goza de mayor éxito. Rica, rica y con fundamento. Coged lápiz, papel y prestad atención.

Imagina por un momento que se acerca una efeméride importante. Una de esas para la que debes preparar un regalo digno de tan magno acontecimiento. Pongamos por caso que, por un suponer, cumple primaveras una Entidad. Connota, que suele decirse. Y que, para colmo, estrena dígito en su contador. Que deja atrás los diecimuchos para llegar a los 20, esa edad en la que todo decae y queda colgando a la espera de que la gravedad se apiade de tus carnes. ¿Por dónde iba? Ah, ya.

Son 20 años. No puedes limitarte al típico póster de un tipo presumiblemente de buen ver en paños menores. Es previsible, aparte de zafio y vulgar.

No, ha de ser una mezcla perfecta de gustos. Una de esas combinaciones, a priori imposibles de llevar a cabo, pero que, si los hados se conjuran, dan como resultado algo grandioso para la persona que festeja y es festejada.

Receta:

- Cogemos una de las series favoritas de la Entidad. En concreto, uno de sus momentos más legendarios.

- A continuación, añadir algo de travestismo made in una de las comedias de referencia de la interfecta.

- Algunos podrían suponer que ya con estos ingredientes tendríamos el regalo perfecto… pero no, todavía se puede redondear mucho más.

- A esto, añadamos una gran cantidad de la música preferida de la persona que connota.

- Remover bien, agitar con cuidado y … ¡voilà! Tenemos, al fin, el regalo perfecto para, pongamos como ejemplo, Entigirl.

¿Véis? Nada como conocer bien sus gustos y crear un hermoso pastiche con el que pueda deleitarse una y otra vez. Eso sí, variad la receta según el individuo que os toque. Por ejemplo, en el caso de Entiman, puede que si dierais con una combinación homogénea de Spider-man, Dexter y Los Gandules, tuvierais un gran presente entre manos.

¡Esto es todo por hoy, familia! Hasta …¿la próxima connotación cuando toca? Ah, no, que hay cosas preparadas para antes, cierto. Hasta ¿Navidad?

Connotación interactiva

2010-08-31T19:55:00.006+02:00

Tres años. Ya van tres años explicando una y otra vez la sencilla diferencia entre dos términos tan básicos como denotación y connotación. Que si una tarta, que si un lazo... ¡incluso con secuencias! Luego no diréis que no nos lo trabajamos para que os quede todo claro, diáfano y cristalino. Porque sí, últimamente os cuidamos poco, pero cuando nos ponemos, nos ponemos en serio, coñeyá.

Pero este año... este año el nivel de exigencia va a estar más alto. Ya en el 2009 decidimos ponerlo más complicado, pero ahora … el ejercicio será más retorcido.

Imaginemos, queridos Entifans pasionales y adoradores eternos de nuestros esculturales cuerpos, que tenemos un papel. Un papel largo, de hecho.

Un papel que no nos dice nada. Pero nada de nada de nada. Denotativamente hablando, no es más que un papel, no implica más. Tan sólo un papel vacío. ¿Cómo podemos hacer para hacer de esta imagen algo más connotativo? Piensa, minientiman, piensa.

¿Cómo? ¿Ya tienes una idea? ¡Excelente!

Pues venga, venga. Ponte a ello, que nuestro público espera impaciente.

Míralo, cómo se enfrasca en pintarrajear a lo loco. Así dejará después la habitación, no se nota que él no lo limpiará después. ¡Golfo!

Ah, ¿ya lo tienes listo? Estupendo, oye. Pues muestra, muestra, a ver si has pillado el ejemplo.

Como minientiman muestra henchido de orgullo artístico, lo que antes era un mero papelajo carente de contenido, carisma y mensaje, ha pasado a connotar un mensaje claro, conciso y potente. Ahora, la pancarta resulta una imagen connotativa, ya que, al haber sido situada en un contexto y modificada lo justo para ello, toma un nuevo cariz y significado. Un cariz festivo. Quizás, aunque esto es aventurarnos demasiado, puede que hasta cumpleañero.

Dadle vueltas, que sabemos que el de este año es complejo y no queremos hemorragias nasales incontenibles por muerte de neuronas en masa. Pero eso sí, esta vez vamos a hacerlo un poco más interactivo, mandándoos tarea para casa: ¿sois capaces de señalar algún otro elemento en toda esta secuencia que, si bien por separado no implicaría gran cosa, en estas imágenes tiene un significado muy específico? Es decir, ¿sois capaces, brav@s entifanas y entifanes, de encontrar otro elemento connotativo entre estos rayones de papel?

Ale, a darle vueltas al cerebro un rato. Mientras vamos a la nevera, que todavía queda algo de tarta connotativa. Cuando lo tengáis, veremos si no premiamos al Entifan más aplicado.

Éranse que se eran unas Entidades veraniegas

2010-08-05T15:50:00.000+02:00

Venid, pequeños míos. Venid y acurrucaos conmigo en esta noche de sofocante calor veraniego. Venid, que la historia que os he de contar es compleja y suculenta en detalles, no os perdáis un segundo de mi épica y gallarda alocución.

¿Recordáis aquellos tiempos, ya lejanos, en los que Las (archiconocidas) Entidades posteaban en su blog 4 veces a la semana? Eran tiempos fructíferos, donde esa criatura en peligro de extinción que responde al nombre de “tiempo libre” campaba a sus anchas por la Entisede, gobernada con pulso firme por los 2 hermosos líderes primigenios: Entigirl y Entiman..

Poco a poco, comenzaron a sucederse cambios: algunos por petición popular, como ciertas polvorientas fábulas, mientras que otros fueron debidos a pura, dura y tiránica imposición bloguera, como los premios más modestamente celebérrimos de la red de redes , o la progresiva adición de más miembros al staff, tanto voluntarios (Guest Starring y el incomprendido The Nobody, entre otros) como por ley de vida (Entiwoman, AntiEnti...).

Y de repente … la imprevisibilidad aterrizó en la bitácora. Pero, más que en la temática, como era lo habitual, en la periodicidad. Los textos comenzaron a ver la luz a cuentagotas, y los comentarios en páginas amigas brillaban por su ausencia. ¿Dónde estaban aquellas inquietas Entis que, en 2007 llegaban desbocadas a su parcela de blogspot, y hoy en día sólo se mostraban en redes sociales varias?

El 2010 les preparaba muchas sorpresas a las 3, como veremos a continuación (sí, 3 de momento, que AntiEnti pasó a un mundo mejor o algo durante la celebración de los últimos EntiAwards … pero bueno, ya sabemos que bicho malo …)

Entiwoman y Entiman salvaron un trozo de océano y tierra, para iniciar una prometedora convivencia el martes 20 de julio. Sin uno de esos sobrevalorados trabajos fijos y con un piso en el que se tuvo que meter mucha darkimano para hacerlo medianamente habitable, ambos arrancaron una vida nueva llena de optimismo y locura, como sólo una Entidad puede desear. Solamente faltaría que la entrada de dinero fuera algo más segura y que, laboralmente, la suerte sonriera del mismo modo del que lo hace la sentimental. Eso sí, podéis dar por seguro que el nuevo Entipiso sería digno de llamarse como tal y, para atestiguarlo, varias fotos serían expuestas en un tiempo.

Asimismo, Entiman llegó a tierras mediterráneas con una licenciatura bajo el brazo. Merced a un resultón proyecto final titulado “Entre Viñetas”, el caballero se convirtió en simulacro de artista con un papelajo que lo atestiguaba y hacía oficial. Resultón proyecto final que acabaría apareciendo por otros lugares más pronto que tarde.

Teniendo ya más que conquistada la parte del Atlántico que baña África, y con la Península Ibérica a punto de caramelo, no podíamos permitirnos el lujo de descuidar otra familiar península europea. Por lo tanto, sería en esta ocasión Entigirl la que disfrutara, a partir de septiembre, y a lo largo y ancho de 6 meses presumiblemente intensos, de las ventajas (es un decir) del celebérrimo programa Erasmus, el cual la llevaría hacia el renacentista territorio de Firenze, la hermosa Florencia, hogar de Perseo y bajo la protección de las pétreas nalgas del David de Miguel Ángel, quien era un pintor genial, aunque también destacó en la escultura. Falta saber qué clase de conocimientos periodísticos podría adquirir la Entimuchacha en un país en el que la mera idea de periodismo serio es utópico, pero eso sería otro cantar que sólo el transcurso del tiempo respondería.

Como podéis comprobar, pequeños míos, el 2010 traería al trío entidoso los tiempos más aventureros de sus (por el momento) cortas existencias, tiempos para los que deseaban toda la suerte del mundo para llevarlos a cabo. Pero, ¿qué sería de aquel blog, levantado con sudor, dedos inquietos y rachas enfermizas de pensamientos sin sentido? Aquel blog no podía morir, ni mucho menos. Sólo vería cómo Las Entis se dejarían caer más “de cuando en cuando” por él, pero siempre con la intención de establecer de nuevo aquella esquiva continuidad que, en aquel momento era imposible. Eso sí, de los Entiawards navideños, por más que veraniegos no se hubieran celebrado, no se libraría ningún Entifan. Así como de “grandes canciones”, de las que había acumuladas ciento y la madre. El futuro no estaba preparado todavía para los posts que estaban por venir. ¡Más largos, más densos, con más paréntesis que nunca, pero llenos a rebosar de un epicismo que...!

- Entiman, cariño, ¿qué haces hablando a los muñecos de la mesilla de pie y con el puño en alto? Que mañana madrugo y tengo que dormir.

- Vale, vale, ya vuelvo a la cama. Es que me he despertado con ganas de alentar a las masas.

- Ya, hijo, si no te digo que no, pero ¿puedes intentar que no sea cada noche? O al menos hazlo con tus muñecos, que mi Leónidas no merece tanto discurso, que es un líder espartano.

- Vale, voy a por mi miniSpider-man, ahora vuelvo.

- Sigh...

Ya a cualquiera le dejan connotar un blog

2010-06-12T01:10:00.007+02:00

“I'm Your Boogie Maaan, That's what I am...I...”

- ¡PRONTO!

- ¡Entimani, Entimani!

- Eh, Entiwoman. Ante todo, RESPETO.

- Ein?

- ¿Qué formas son esas? ¿Me saludas robándome expresiones clásicas y propias de mí extenso y variado repertorio lingüístico? ¿De mi inabarcable e indefinible galería de frases cargadas de épica y leyenda...?

- ¡Eh, eh! Menos, ¿eh? Que encima que te llamo para hacerte un favor, ser desmemoriado...

- ¿Un favor? ¿Ahora? Buf, no me veo con cuerpo como para ...

- Ays, de verdad... qué hombre este.

- Entidad, por favor.

- ¿Qué día es hoy, Entidad?

- Según mi calendario académico, 11 de junio del 2011. Pero yo me siento hecho un chaval, oye,
como si tuviera 7 años otra vez.

- No, si eso nadie lo pone en dud...ejem. ¿Y no te trae a la mente algo esa fecha?

- Hombre, pues claro. Una notoria y remarcable efeméride.

- Vaya, menos mal. Pensaba que se te había pasado.

- Pero...¿cómo osas? 11 de junio, día legendario porque se cumplen 51 años del nacimiento de ese actor e icono musical pop llamado Hugh Laurie.

Hugh Laurie, un hombre como los de antes

- ¬¬ ...

- ¿Qué? ¿Que no era ...?

- No, Entimani, no era, no.

- Hombre, también nació Mini-Indy Shia “me gustan todas las pelis menos las que hago yo” LaBeouf, en ese bello año de 1986 que cambió el curso de la humanidad, pero no creo que te refieras a...

"Aquellos Maravillosos Estampados"

- No, hijo. Desde luego que no me refería a eso, te lo aseguro.

- Me desconciertas, Oh Darfeni.

- Joer, que no es tan difícil, de verdad. Estruja un poco esa neurona.

- Aaaaaaaah, vale. Ya caigo.

- Bueno, no está mal, a la tercera, vamos mejoran...

- Hoy es el día del kamehameha.

"Kamehamehas fáciles, sencillos, y para toda la familia"

- Bueno, también, no te digo que no, pero el día está más enfocado a este señor, Kamehameha V, unificador de Hawai.

"El señor Onda Vital 5"

- ¿Has dicho todo eso sin reírte?

- Deja que cuelgue y si eso me descojono, que ahora perdería algo de autoridad. ¡Venga, Entiman, coñe! ¡Espabila, que el día se acaba!

- ¿Puedo usar el comodín de la llamada?

- ¿El comod...? Claro, sí, ¿por qué no?

- ¡Entigirl, Entigirl!

- Señor, y encima lo grita a pleno pulmón con el teléfono pegado a la boca. Paciència, senyor, paciència...

- No puedes llamar como las personas normales, tienes que lanzar semejante aullido cabrero.

- Entigirl, ¿qué celebramos hoy? Es que Entiwoman lo pregunta, pero creo que no voy bien encaminado.

- Aaaah, pregunta con trampa, ya veo.

- ¿Ah, sí?

- ¿Ah, sí?

- Sip, porque lo que celebramos hoy ... realmente deberíamos celebrarlo ayer. Porque ayer, 10 de junio de 2010 se cumplieron 3 años desde que se publicó el primer post de “Las Entidades' Universe”.

- ¿Y la trampa?

- Que las estadísticas lo cuentan a partir del 11 de junio, pero el 1er post nació un día antes. De ahí la confusión del año pasado, al celebrarlo el 11, cuando debíamos haberlo hecho el 10.

- O sea, ¡que cumplimos 3 años tal que ya!

- Sasto.

- ¡Y yo sin preparar ningún post! ¡Ni celebración! ¡Ni guateque! ¡Ni bacanal! ¡Ni ...ni...!

- Entigirl, ¿está hiperventilando, verdad?

- Sí, hija.

- Ay, este Entiman. Dile que se relaje, que algo se nos ocurrirá.

- Tarde, ha salido corriendo gritando “no soy digno, no soy digno”.

- ¿Vestido?

- Ojalá.

- Un día lo internarán, ya verás.

- Ojalá.

Y 3 años no se deben dejar pasar como si nada. Sí, estamos hasta arriba y más allá de deberes varios pero oye, 3 es una cifra que merece...que decimos merece, que DEBE ser celebrada con honores. Sobre todo por esos más de 85000 visitadores (lenguaraces anos en su mayor parte) que ya se han dejado caer por aquí en este tiempo. Por y para todos ellos hemos llegado a donde estamos actualmente, así que a todos los Entifanes, tanto consagrados como casuales, GRACIAS por hacer que escribir desvaríos merezca la pena.

Por cierto, antes de concluir por todo lo alto, debemos felicitar también al señor Guille Rancel, cuyo Jaque Primate también anda de bloganiversario ahora mismo. Artistazo que mejora a cada nuevo trazo que da con su pincel. Y agradecer al señor Conner Kent el emocionante regalo en forma de vídeo que ha hecho a todos los blogueros que compartimos píxeles con él. Con Entifanes así da gustirrinín liderar blogosferas, coñe.

Y no, la fiesta no acaba aquí. Porque tenemos sorpresa: el primer comentarista en este post (íbamos a poner el premio en el comentarista nº 224, pero ese récord, sin un dios nórdico enloquecido que no calle, no lo consideramos superable en estos momentos) que no disponga ya de una copia del primer número de “¿Quién?”, el celebérrimo tebeo iniciático de la aventura guionizada por Francesc “Diario de Peter Parker” Martínez e ilustrada por el ex-milanés Entimani, se llevará BY THE FACE una copia dedicada por el mencionado ilustrador. Si cuando nos ponemos generosos ... ¡Jimmy, ponte a servir en la barra, que la noche es larga! ¡Hoy invitan Las Entidades al brindis! ¡Y a lo que caiga! HIC

En estos momentos no estamos en casa. Por favor, genere sus senos después de la señal

2010-05-09T21:00:00.000+02:00

Generador automático de posts de “Las Entidades”: En estos momentos, ninguna de Las Entidades se encuentra disponible para cumplir con sus obligaciones blogueras. Por favor, introduzca las palabras clave con las que desea crear un nuevo post y el generador automático de posts de Las Entidades lo hará de la manera más eficiente que le sea posible.

Asunto: Tete

Palabra clave 1: Rubias

Palabra Clave 2: Tetas

Palabra Clave 3: Gordas

Observación 1: Evitar a las grandes clásicas del día, si se puede, claro. Ergo, nada de Power Girls, Emmasfrosts, Canarios Negros, Frank Chos o Pamela Anderson. Buscar originalidad.

Observación 2: Evitar malentendidos. Nada de “Rubios con tetas gordas” ni “Gordos con Tetas Rubias” ni “Tetas con Gordos Rubios”. No queremos traumatizar a la audiencia con imágenes como ésta:

Resultado que cumpla con los requisitos: 1

Su nombre es “Maciza”, tal cual suena. Y, aunque en su identidad civil también cumple con los requisitos solicitados …

No te las tapes, mujer, que nos chafas el día

…puede que al fandom que celebra hoy este día mágico le interese más en su vertiente villanesca y ligera de ropa.

Como observación final, su pareja era alguien tan sexy como el Doctor Octopus, así que esto puede dar nuevos motivos para la esperanza de los solteros y solteras del mundo.

Lo dicho, todo un húmedo sexymbol

Colofón a la entrada: ¡Feliz día de las RCLTG!

PD: Entiwoman también gusta de celebrar tan magno evento, así que, por favor, acudid a su llamada si queréis ver inmensas muestras de feminidad rubia. ¡Si no lo hacéis, puede que las borre! ¡Corred! ¡Corred!