Big Culo Day 2016: La esencia del arte

Cuando uno se plantea el reto de crear una obra propia, y más en este caso, una obra que recopila ilustraciones, uno tiene que preocuparse por intentar que se respire ARTE en cada página, en cada trazo, en cada composición. ¿Y qué convierte una mera ilustración, un simple dibujillo, en arte? Ah, la eterna pregunta que atormenta a los artistas desde que el mundo es mundo, y que a un servidor de Rob y ustedes le ha tenido en un “ay” durante todo el proceso de creación del “Spiderverso”.

Y, al final, todo nos lleva a lo mismo. A la esencia. A la forma que aglutina la perfección en su máxima expresión. El elemento simétrico por antonomasia (en situaciones normales, claro. Si uno tiene una enfermedad muy grave y lleva la mitad a arrastrando, ya es otro tema en el que no pensamos entrar). 

Al culo.

Por eso, si bien no en todas las ilustraciones podía incluir la representación gráfica de unos ponderosos nalgámenes, sí fue un esfuerzo autoconsciente el dedicar algunas ilustraciones a ensalzar de sibilina manera el material anal del que están hechos los sueños. Y más en un personaje como Spider-man, en el que tan importante es resaltar la maravilla de su anatomía.

Por eso, siempre que os despertéis por las noches empapados en sudor, atormentados por pesadillas a cual más inquietante, bramando como si no hubiera un mañana “¿¡Qué es el arte, pardiez?!”, tenedlo claro. Todo resulta más artístico con un culo metido. Jotacé lo sabe . Por ello el #BigCuloDay2016 ya es una tradición tan española como la siesta o el debate sobre la ruptura de España.

También podéis preguntar a Carmen Martínez Bordiú. Que ella lo tiene claro desde hace tiempo. Pero claro, la experiencia (en arte y en culos) es un grado.

De Crisis Culeras y Cómo Superarlas (#BigCuloDay2015)

Seguramente muy pocos lo sepáis, pero ... yo he pasado por una crisis culera.

Sí, amigos. Una vida libre de culos (¿una vida digna de ser vivida? No lo creo). En concreto, de culos dibujados. Todo arranca en 2013, después de realizar una serie de dibujos para rellenar portafolio de cara a visitar el famoso y celebérrimo Salón del Cómic de Barcelona, lugar de Enti y Semi-Entiquedadas míticas. Ya me encontraba bien situado en la gran élite culera. Había participado activamente los años anteriores, y había puesto todo de mi parte para conseguir convertirlo en Tropic Thunder de esos del Tuister. Ah, la vida me sonreía. ¡Los culos me sonreían! ¡Hasta el mío me guiñaba el ojo de cuando en cuando! Sin embargo, una aciaga tarde de 2013, dibujé a Wonder Woman.

Como podéis ver, unas nalgas prietas, estrelladas y bien turgentes. De esas que pueden dejarte inconsciente sólo con pensar en palparlas. Un culo de esos dignos de un #BigCuloDay, vamos.

"Jo, qué posaderas más bien conseguidas. Ni hechas con compás, oye", pensaba, orgulloso de mi trabajo y sin poder llegar a imaginar lo que vendría en meses venideros.

Algunos dicen que, cuando tocan techo en su vida, luego pueden entrar en un periodo de crisis vital importante, que nada les sale a derechas, que no funcionan las cosas como debieran. Ese culo fue mi techo. Y, desde ahí, el abismo.

Yo lo intentaba. Me forzaba a ello. Pero no. No había manera. Por más que ponía todo de mi parte, no conseguía dibujar ni un mísero culo. Entre en una crisis profunda de la que pensaba que ya no tenía salida. Y no se puede decir que no pusiera de mi parte. Me decía "dibuja a Gonder Coman otra vez y ya verás cómo el culo te sale solo".

Y me salían planos frontales. ¡Frontales! ¡De Gonder Coman! "Bueno, no pasa nada. Mira, ahora Marvel ha sacado a Thora, un Thor chica. Igual, al ser menos tópico, te aparece su culo sin apenas esfuerzo".

Sin embargo, en blanco. ¡La pongo de espaldas, y directamente NO LE DIBUJO CULO! ¡Ni siquiera lo insinuo!

"Bah, no te vengas abajo. Piensa en los clásicos. En Batman y Robin, por ejemplo. De ahí tiene que salirte un culo, es una pieza clave en su relación".

Nada. Mucho sigilo ninja, mucha sonrisilla de Robin insinuando fetichismos de puños, pero ni media nalga.  

"Tío, Spider-man. Ya sabes lo dado que es Spider-man a ponerlo en pompa como si tuviera ahí el sentido arácnido".

Y lo que hago es un homenaje a la portada de "Amazing Fantasy 15" en una postura totalmente frontal que no muestra sus azuladas formas traseras.

Desistí. Me dije: "No lo fuerces. Ahora mismo no te salen traseros en tus dibujos, pero seguro que cuando menos lo pienses, te saldrán prietos y apretujables como antaño". Así que decidí dejarlo y centrarme en otras cosas.

Con motivo de la aparición del segundo número de "Magnificent 7+1", ambientado en el oeste americano, opté por escribir y dibujar una historia completa. Como no quería forzar el tema culero (aunque me atormentaba en sueños en los que miles de nalgas me perseguían abriéndose y cerrándose como pirañas escatológicas ávidas de amor), mi protagonista sería un hombre entrado en años, con lo cual la tentación sería mínima. Después de mucho trabajo, terminé la historia casi sin darme cuenta. La leo, la reviso, retoco, la vuelvo a revisar y entonces me percato de un pequeño detalle.

Ahí estaba. El culo de la salvación. El trasero anticrisis. Ahí, camuflado en una nube cuasi-onírica, pero ahí estaba, bien claro, azulado y diáfano. Ahi:

Desde entonces ... ¡ay, amigos! Desde entonces, los culos salen de mi lápiz a chorro. Con deciros que ahora preparo una novela gráfica erótica con culos en CADA PÁGINA ... Vuelvo a ser un hombre completo, un artista feliz, un guardián anal.

Un caballero culero.

(Insertar música de Hans Zimmer)

Y si a vosotros os llegase a ocurrir lo mismo (¡ROB no lo quiera!), no os desepereis. Haced lo que yo y muchos otros hacen para resolver las crisis; ¡Nada¡ ¡Tan sólo esperad a que se resuelva sola! ¡Y seguro que llegaréis lejos en la vida!

¡Feliz Big Culo Day 2015!
May the asses be with you!

The Cartoonist: Cartas de Amor.

Vivimos en una época en la que todo es para ahora. Todo es “ya” y no hay más “mañana” que “hoy”. Consumimos cultura como si fueran golosinas. Vemos películas y series, leemos libros y cómics, escuchamos discos y siempre tenemos el cuchillo afilado para degollar al autor en el mismísimo momento en el que terminamos de disfrutar de su obra. Tenemos el Twitter y el Facebook continuamente activado en modo “crítico erudito ON”, y no perdemos más tiempo del necesario en hacer un análisis detallado y exhaustivo de lo que sea que acabamos de contemplar, como si nos quemaran los dedos para teclear en nuestro Smartphone las ya clásicas palabras “sobrevalorado” u “obra maestra absoluta”. No tenemos medio minuto libre para dejarlo reposar en nuestro cerebro, ni mucho menos para analizar los porqués de que esta obra en concreto haya salido así. O de cuál es la historia que hay detrás de lo que acabamos de ver.

“The Cartoonist” nos mete en esas bambalinas de lo que se esconde detrás de las páginas de un tebeo. De lo que ocurre entre las viñetas. A través de él, navegamos a lo largo y ancho de la vida de Jacob y Peter Simmons, padre e hijo a los que el tiempo ha distanciado hasta llegar a ese insalvable punto de no retorno, en el que la muerte hace de las suyas y las primaveras se extinguen sin poder ser recuperadas ni prorrogadas. No es como en “Rosa y Javier” (la anterior y genial obra de Paco Hernández), en la que todavía queda un resquicio de esperanza para la redención, para salvar una relación que parecía insalvable, aunque sea sobre la bocina. Aquí, el tiempo ha pasado y todo lo que queda es un hijo que ya es padre, y que ha de aprender a conocer y comprender al suyo para poder serlo. 

Paco Hernández y Daniel Cardiel nos muestran las vicisitudes de la vida de esta gente que produce estos tebeos que tanto nos gusta leer, venerar y crucificar. Nos relatan la sobrehumana entrega al trabajo que conlleva, las dificultades para poder conciliar vida y trabajo y los sacrificios que se deben hacer por llegar a donde se quiere llegar, y no perder lo que no se quiere perder por el camino. Jacob Simmons puede inspirarse mayormente en Will Eisner (quien realiza un maravilloso cameo), pero en realidad es una amalgama de las trayectorias vitales de muchas personas que admiramos hasta el extremo, y de las que desconocemos por completo lo que han tenido que pasar para poder darte esas páginas que tan rápido devorarás para pasar a las siguientes. 

Pero, sobre todo, lo que representa “The Cartoonist” para el que esto escribe es una carta de amor. Una preciosa carta de amor hacia un medio tan ignorado y despreciado antaño como tan de moda ahora. Paco y Daniel bucean en su historia, nos brindan multitud de pequeños detalles y homenajes que sólo el verdadero amante del mundillo sabrá captar y valorar como lo que realmente son: una reverencia hacia un arte que ha marcado las vidas de muchos, y al que le debemos buena parte de lo que somos hoy en día. “The Cartoonist” hace que quieras seguir leyendo cómics, escribiendo cómics, dibujando cómics o incluso criticando cómics, ¿por qué no? “The Cartoonist” hace que quieras formar parte de ese mundo. Sea como sea. 

En su segunda obra, Paco vuelve a jugar con las historias pequeñas que cuentan una historia mayor. Para ello, recurre como en “Rosa y Javier” a los flashbacks y a diversos personajes secundarios que enriquecen y dan matices a la trama. Sin embargo, en “The Cartoonist”, el guionista sube el nivel, tanto de complejidad como de ambición sin que, a pesar de lo arriesgado del reto, la historia se resienta. De hecho, es difícil separarse del tebeo una vez comenzado, y eso es prueba más que suficiente del buen hacer del escritor. Eso sin contar la que, para mi gusto es la mayor virtud de este autor: sabe llegarte a la fibra sin resultar manipulador. Sin hacer trampas ni hacerlo forzado. Paco trata los sentimientos y las relaciones humanas de tal modo que, aunque a priori puedas temer que se hunda en el pozo de la sensiblería, lo esquiva de manera envidiable. Ya pasaba en su primera obra, con un tema con el que era muy fácil caer en eso, y pasa de nuevo aquí. Y, sinceramente, son pocos los tebeos que han llegado a hacer que se me asome alguna lagrimilla. Sólo los de grandes autores, que ahora mismo son historia del medio. 

¿Y qué decir de Daniel Cardiel? Pues, básicamente, que ya era hora de que alguien le diera la oportunidad de poder lucirse y publicar una obra como ésta. Dani nos regala viñetas para el recuerdo, homenajes, cameos y multitud de detalles que demuestran, no sólo su calidad como artista, sino el mimo y cariño que pone en cada trazo. Sólo espero que pueda volver a gastarme el dinero en algo dibujado por él, porque siempre merecerá la pena. 

Son pocas las obras que destilan tanto amor por un medio hoy en día. Son menos aún las obras que hacen que el tiempo se pare, o que juegue con tus recuerdos a través de los recuerdos de otro. Que queramos que, en esta época de locura y prisas, durante un minuto eterno, las horas no transcurran. Eso es lo que consiguen Paco y Daniel con “The Cartoonist”. Y eso, amigos míos, sólo se puede deber a una cosa. 

Magia. 

 PD: Y, dejando a un lado la reseña, Las Entidades os tenemos que dar las gracias, Paco y Dani, porque, cada viñeta en la que aparecemos Entiman y Entiwoman como personajes, nos enamora el alma. Y que sepáis, entifans todos, que (y perdonadme el spoiler) en este cómic sale el ya celebérrimo símbolo entidoso. Entre otros entiguiños, claro. Vamos, que si ya es compra recomendable, para vosotros es obligada. ¿Estamos? ¡¿Estamos?!

BCD 2014: Edición magníficamente reivindicativa.

Muchos puntos de vista hemos mostrado a la hora de abordar este magnífico, sublime y ponderoso día, lleno de romanticismo, misticismo y eufemismos, como es el Big Culo Day. La sabiduría marciana es grande, así como su bondad. Debido a ello, no sólo se permite el lujo de celebrar cada año esta oda anal, sino que nos hace partícipes a todos de su hermosa locura, e incluso consigue que gente como Luis Larrodera o Santiago Cañizares se pronuncien al respecto. A mí siempre me ha gustado utilizar esta gloriosa jornada para mostrar mi nalga más reinvindicativa. Y este año no voy a ser menos. Hoy quiero destacar un culo que siempre se pierde en el mar de traseros de Power Girls, Gonder Comans, Ms Marvels y demás jamonas dibujadas por Adam Hughes, Terry Dodson, Ed Benes o Frank Cho. 

O Amanda Conner, claro.

Hoy toca reinvindicar las posaderas de una de las criaturas más hermosas del planeta.

Derritiendo corazones.

Porque mucho culo bonito, femenino, lleno de curva y redondez, pero ¿qué hay de esos buenos glúteos animales, velludos pero pelones al mismo tiempo? ¿No es algo acaso mágico?

"Para magia la que te haría si te dejaras, morena"

Y ellos lo saben. No hay más que mirarles a los ojos para saber que ellos SABEN que albergan magia en su trasero. Que en el fondo sentimos profunda envidia por esas nalgas prietas, fornidas y marmóleas, esculpidas a base de siglos de llevar el culo en pompa para caminar.

"Oh, ¿mirando mi culo? ¿A que deseas palparlo, eh?"

Por eso (y por muchas razones más que no vienen al caso, o esto se alargaría ad infinitum) desde la plataforma que cada año me brinda el Big Culo Day, este 2014 reivindicamos el trasero gorilesco. Porque mucho "jijijaja" con los monos. Que si "mira qué tonterías hacen, mira cómo se rasca las gónadas", pero nos olvidamos de lo más importante:

ACERO PURO

De lo glorioso de su pandero.

Hasta en muñeco causa impresión.

Y en el mundo de los tebeos intentan evitarlo. Siempre buscan alguna excusa para no mostrarlo, para taparlo convenientemente, para esconderlo detrás de algún bocadillo, de alguna palmera ...

O incluso detrás de sus manos.

A eso yo digo ¡BASTA YA! ¡Basta ya de esconder semejante regalo de la madre naturaleza! ¡Basta de imágenes frontales para evitar enseñar la hermosura que albergan esas nalgas simiescas!

¿Por qué nos enseñas tu cara, IroN Monkey, cuando no es eso lo que queremos ver? ¿POR QUÉ?

¡Vamos, Frank Cho! ¡No seas cobarde! ¡No te escondas entre culos de Power Girls o Shannas! ¡Muestra ese culo al mundo!

Bueno, por algo se empieza.

¿Que el culo de Wonder Womas está bien y es digno de mención? ¡Eso ya lo sabemos! ¡Estamos cansados de admirarlo! ¡Si hasta los mismos gorilas saben eso!

"Gorila profesando la consabida admiración al Wonder Culo". Óleo sobre lienzo.

Pasemos página ya. Dejemos atrás las manidas referencias a esos culos femeninos que nos hacen soñar con un trasero mejor. Loemos al trasero gorilesco como el trasero del futuro. ¡Loadlo!

Así SÍ.

Ya el próximo año nos dedicaremos a loar otros culos animales, si vemos que merecen la pena y su fama crece ...

Porque el culo de mapache también tiene lo suyo.

... pero este #BigCuloDay2014 es el del gorila. Honremos su figura. Honremos su hermosura. ¡Vamos Spidey, hónralo!

Y con botitas y guantes. Muy fetichista todo

Así me gusta. Ahora, enseñadle a esa morena lo que vale un peine. Y un buen trasero peludo. Y el de gorila también.

PD: Imaginaos cómo será el BCD de poderoso, que entre varios entifanes hemos montado una revista comiquera digital y gratuita, que estrenamos hoy (y que podéis leer aquí: http://issuu.com/conradomartin/docs/magnificent_7_1_1), y hasta la portada de Carolina Bensler se presta a tamaña celebración. Eso sí, habrá que recordarle para la próxima que un culo de gorila vende más.

Aunque al menos ha utilizado la famosa técnica de mostrar pecho y culo en la misma imagen. Sabiduría no le falta.

Postales Anales Desde el Fin Del Tiempo : Big Culo Day 2013

Muchos eones parecen haber pasado ya. Pero no, sólo han sido cinco (ah, el número del HUMOR) los años en los que la blogosfera rinde pleitesía a la bella imagen de unas nalgas bien fornidas. A la idea de unos cachetes tulgentes, recios, firmes y, al mismo tiempo, bamboleantes.

Sí, amigo@s. Hoy es ese gran día. Hoy es el día en el que, de nuevo, y con la cabeza bien alta, formamos parte de ese glorioso y verdoso evento bloguero. Hoy es, al fin ...

Sin ninguna duda, la blogosfera y, en su mayor parte, las redes sociales varias, rebosarán anos. A buen seguro, artistas del calibre de Cho, Manara, Lee, Benes, Hughes, Dodson, ROB o incluso (¿qué importa el copypaste si el culo es puro?) Land coparán un gran porcentaje del Internet mundial en el día de hoy. Puede que hasta la Mole tenga su pequeño y grasoso hueco en los corazones de los fans más depravados.

Nosotros hemos tomado varias tácticas a lo largo de los años: sesudas estadísticas, ANÁLisis de porcentajes culeros ... Pero este año, hemos tomado la determinación de dar un culo exclusivo. Unas nalgas pelonas que SOLAMENTE podréis ver aquí, en Las Entidades'Universe. Otros tirarán por Wonderwomans, Gatasnegras o Shannas. Nosotros nos hemos ido al otro lado del universo. Hemos llegado al límite del tiempo y le hemos pedido a un viejo amigo de conquistas interestelares que, sólo por este año y por ninguno más, se una a la fiesta.

Y no ha hecho falta mucho más para convencerlo.

Esta gente de Gallifrey siempre ha sido muy participativa.

PD: Y estad atentos a nuestras redes sociales , que nuestros culos no acaban aquí.

PD2: ¿Actualizar más a menudo? Eh, eh, ¡EH! Sin presión, ¿eh?

Cerrando ciclos, creando enlaces y abriendo puertas

Han sido unos meses de locos. Bueno, mejor dicho: han sido unos años de locos. Completamente fuera de cualquier previsión. Pero estos meses más todavía. Que si publicaciones para Entiman (con su página web profesional y todo, lo que le hacía falta para terminar de crecerse), que si la graduación de Entigirl en Periodismo, que si la segunda licenciatura de Entiwoman en (rima incoming) lo mismo (dos periodistas y un dibujante. Normal que queramos dedicarnos a la conquista bloguera y mundial en lugar de a lo nuestro (¿A que echabais de menos los textos con paréntesis cada 10 palabras, malandrines?)) … La única cosa que no se ha beneficiado de esta locura ha sido, precisamente, la que nos ha proporcionado muchas de las situaciones que disfrutamos ahora: “Las Entidades’ Universe”.

 Por todos es sabido que los textos siempre han sido (en un 90 por ciento, así a ojo optimista) del caballero Entiman. Y por algunos es sabido que el caballero de brillante y peludo pincel ya no tiene el tiempo de antaño para escribir textos de 30 páginas cada semana. “¿Pero podría hacerlos más cortos?” Ah, queridos amigos, no pretendáis embotellar la magia que destilan estos textos en frascos pequeños. Por el camino perderían gran parte de ese encanto que tan buenos momentos nos han proporcionado. Entiwoman y Entigirl andan igual de ocupadas, cuando no más. Ambas igual de poco remuneradas en sus trabajos, todo sea dicho (aunque eso parece algo inherente al ser Entidad).

“Entonces, ¿por qué no cerráis el chiringuito?”, oímos a esa repelente vocecilla decir a lo lejos. Pues porque, en pocas palabras, no nos sale de ahí. Sabemos que el tema bloguero está de capa caída, que lo que ahora LO PETA son las redes sociales (donde, por cierto, somos infinitamente más activos. Sólo tenéis que buscarnos en Twitter por nuestros nombres de líderes mundiales para daros cuenta), pero también sabemos que esto ha sido (y es) algo grande. Que ha provocado que muchos nos hayamos conocido y hecho grandes amigos. Que ha provocado incluso enamoramientos. Y sobre todo, que ha provocado carcajadas, risas y una sensación de grupo y camaradería que, CREEMOS, pocos blogs han tenido (Unos Enti-Awards unen mucho y la competitividad también se nota). Los Entifans han sido y son un grupo de gente que, al encontrarse en redes sociales y en persona, se conocen y se saludan como si fueran amigos de toda la vida. Y ya son unos cuantos los Entifans que hemos tenido el placer de conocer en persona. El último, sin ir más lejos, el antaño conocido como UltimateY, que ya es universitario y todo.

 Así que no, esto se queda abierto, y seguirá actualizándose de cuando en cuando. Bien en momentos especiales (hay una Enticonnotación a la vuelta de la esquina), bien en momentos en los que hay que darlo todo (El eterno Big Culo Day, del que somos miembros del comité organizador), o bien cuando la vida dé un respiro para encontrar un momento al día en el que poder ordenar ideas y juntar letras sin cierto sentido, ya que nuestros posts nunca han pretendido tener demasiado. “¿Y hoy? ¿Por qué hoy precisamente?”, oímos cuchichear al tocamondongo al fondo otra vez. Sencillo. Básicamente, porque nos parece justo, honesto y de recibo que, lo que comenzó en estos terrenos …

 … se haga público en estos terrenos.

 PD: No-Premio para el que capte el homenaje comiquero del dibujo. 

PD2: Se aceptan todo tipo de felicitaciones, agasajos, regalos … ¡Incluso tenemos cuenta bancaria, como las personas mayores!

 PD3: Aún nos faltan Entifans para tachar de la lista de “Conocer en persona”. No seáis tan esquivos, malajes.

PD4: Esta interfaz nueva de Blogger marea que es una barbaridad, oiga.

RCLTG Day: La combinación ganadora.

Es por todos sabido que existen combinaciones destinadas a hacer historia. A triunfar sin paliativos. Parece que es algo de cajón que elementos que por separado ya arrasan, juntos deberían conseguir un éxito inimaginable. Claro que no siempre es así (Azpiri y Forges, John Byrne y Spider-man, Spielberg y H.G. Wells, la nocilla y las papas fritas ...), pero hay ocasiones en las que el ÉXITO es poco menos que natural.

Es el caso que hoy nos ocupa. Porque, si las rubias con las tetas gordas (RCLTG, marca Teteregistrada) arrasan, y los gorilas (los monos en general) también ... la combinación debía llegar tarde o temprano.

Efectivamente, existe.

"Ángel y El Mono" fueron creados en 1968 por E. Nelson Bridwell para DC. La premisa era ya de por sí sublime: Angel O' Day es una investigadora privada que trabaja acompañada por su mejor amigo, Sam Simeon, un gorila que habla y dibuja cómics.  Una de esas creaciones que uno no sabe cómo no había aparecido antes en la historia de la humanidad.

Claro que la serie, como ocurre con cualquier creación medianamente visionaria, no terminaría de cuajar y cerraría al poco tiempo de comenzar. Puede que fuera su enfoque humorístico el que impidiera su éxito, de ahí que en 1991, Phil Foglio los trajera de nuevo a la vida bajo un nuevo enfoque. Foglio intentó conectar mejor a la pareja con el universo DC, relacionando a Sam con Gorila Grodd, y dotando a nuestro ídolo simiesco de poderes para manipular las mentes de los humanos que le rodeasen. Obviamente, tampoco era el enfoque adecuado. Los gorilas triunfan por sí mismos, no les hace falta poder alguno.

Sería el sello Vértigo el que daría al fin con la historia ganadora. Nada de poderes mentales, ni historietas cómicas. Los escritores David Tischman y Howard CHAYKIN! sabían que para triunfar, había que centrarse en lo básico: gorila dibujante y rubia con las tetas gordas, a poder ser con poca ropa. 

Y claro, súmale a ello extrañas referencias que hacen suponer algo más que amistad entre los personajes, un tono mucho más adulto, recepcionistas enanas, modelos de lencería, clubs de striptease y escenas como ésta ...

... y es obvio que tienes una apuesta ganadora entre manos. Aunque siempre viene bien que, para asegurar el éxito tengas un portadista de la talla de Arthur Adams entre manos, quien tiene dominada esta combinación a la perfección.

Rubias con las tetas gordas + Gorila. Normal que hasta Alan Davis los haga aparecer aunque sea de refilón en su JLA: El Clavo. Sabe lo que debe hacer para vender cómics.

Por este año dejamos aparcado el estudio. Os seguimos instando a celebrar este glorioso Día de las Rubias con las Tetas Gordas, el cual parece consolidarse como el segundo evento bloguero más importante de la blogosfera comiquera, tras el inolvidable Big Culo Day. Ya analizaremos otras combinaciones ganadoras ...

 ... pero eso será ya el año que viene.

PD: Como no podía ser menos, Dark Phoenix, alias Entiwoman, es sabia y también se hace eco, tanto de la celebración, como de la combinación ganadora.

25 años sobrevolando el cosmos.

En 1987, después de unos meses de convalecencia, Tino Casal saca al mercado “Lágrimas de Cocodrilo”, en el que incluye “Eloise”, uno de sus mayores éxitos. Acabaría siendo el segundo disco más vendido de 1988, sólo por detrás de “Descanso Dominical” de Mecano.

En 1988 termina el primer volumen (de cuatro) de “Capitan Tsubasa”, de Yoichi Takahashi.

En 1989, debido al exitazo cosechado en 1985, Robert Zemeckis estrena “Regreso al Futuro II” y, un año después, la tercera y última entrega de la saga de Doc y Marty McFly. Un año antes, Zemeckis había creado otro hit de los 80, con el ya clásico “¿Quién Engaño a Roger Rabbit?”. Mientras, Steven Spielberg estrena otro clásico de la década, como es “Indiana Jones y La última Cruzada”. La Disney comienza su nueva edad de oro, con el estreno de “La Sirentita”. En posteriores años marcaría a toda una generación, con obras maestras como “La Bella y La Bestia”, “Aladdin” o “El Rey León”.

En 1990 vemos las primeras emisiones de Antena 3, Canal + y Telecinco. Manuel Fraga jura su cargo como presidente de la Xunta de Galicia. Se cierra la torre de Pisa por problemas de seguridad. Finaliza la dictadura militar de Pinochet. La R.D.A. y la R.F.A. firman el Tratado de la Unión. Se proclama el fin de la Guerra Fría. Azúcar Moreno quedan quintas en Eurovisión. Ya entonces el apocalipsis estaba cerca.

En 1991, llega al mercado “Aidalai”, último disco de la banda Mecano. El año siguiente deciden tomarse un descanso para preparar nuevo material. Descanso que se convertiría en separación definitiva.

En 1991, Tino Casal muere en un accidente de coche, cuando regresaba de la discoteca “Voltereta”. Ese mismo año nos deja también Freddy Mercury, al día siguiente de declarar que era poseedor del SIDA. En el mismo día muere también Eric Carr, batería de KISS durante 11 años. Otras personalidades que se marchan son Frank Capra, Miles Davis o Michael Landon.

Chris Claremont abandona los X-Men y Marvel. Y ninguno de los 3 han vuelto a ser los mismos. Volvería a Marvel en 1998, y a los mutantes en el año 2000.

En 1992 se inaugura la EXPO de Sevilla. Se instituye el “Día Mundial del Océano”, por instituir algo. Se suicida el ex-campeón de boxeo, Urtain. Se celebran los Juegos Olímpicos de Barcelona, considerados por muchos los mejores de la era moderna. Nace, sin que nadie pueda poner remedio, Hannah Montana.

En 1993 se forma la boyband “Backstreet Boys”, aunque no sacarían su primer disco hasta tres años después, consiguiendo el estrellato de manera inmediata. Son el primer grupo, desde Sade, en hacer llegar sus primeros siete álbumes en el Top 10 de la lista de ventas Billboard.

En 1994 nacen Ivana Baquero, Dakotta Fanning y sí, también Justin Bieber. Mueren Kurt Cobain, Richard Nixon y el piloto Ayrton Senna.

En 1995, Akira Toriyama termina la publicación de “Dragon Ball” en la revista semanal Shonen Jump, tras casi 10 años de historia. Asimismo, comienza su publicación en España por parte de Planeta De Agostini.

En 1996 se casa un icono del cómic, el primer superhéroe: Superman y Lois Lane se dan el “sí, quiero” el 19 de junio a las 14:30.

En 1997, Gerard Butler debuta en el mundo del cine con “Su Majestad Mrs Brown”. Durante el rodaje, le fue otorgado el "Certificado de Valor" de la Royal Humane Society, por salvar a un niño de morir ahogado.

En 1998, Chayanne saca el CD que lo da a conocer en todo el mundo, y le hace triunfar especialmente en España: “Atado a tu Amor”. 2 años después arrasaría con “Simplemente”.

En 1999 se estrena en Colombia el primer episodio de “Yo soy Betty, La Fea”. Finalizaría el 8 de mayo del 2001, fue emitida en más de 100 países, contó con 22 adaptaciones, una secuela (“Ecomoda”) y una serie animada (“Betty Toons”). Actualmente, consta en el libro Guinness como la telenovela más exitosa de la historia.

En el 2000, comienza la segunda edad de oro en el Valencia CF. Con la llegada de Rafa Benítez, proveniente del Tenerife, el club consigue tres títulos en tres años (dos ligas y una Copa de la UEFA) y llegar en dos ocasiones a la final de la UEFA Champions League.

En el año 2000 se estrena la primera adaptación a la gran pantalla del cómic creado por Stan Lee y Jack Kirby, “X-Men”. De entre todo su reparto, salta a la fama un desconocido actor australiano que da vida a “Lobezno”, después de la renuncia de Dougray Scott, el contratado en un principio. ¿Su nombre? Hugh Jackman. En 2001 ganaría un Saturn Award por su interpretación del canadiense, y en 2002 recibiría su (hasta el momento) única nominación a los Globos de Oro, por “Kate & Leopold”.

En 2001, Heath Ledger protagoniza “Destino de Caballero”, uno de sus primeros papeles como protagonista en Hollywood.

En 2001, Grant Morrison llega a la franquicia mutante. Acaba llevándose a Jean Grey por el camino. Y de momento, de la tumba no se mueve, aunque amague con hacerlo.

En 2002, David Bisbal publica su primer disco, “Corazón Latino”, pulverizando récords de ventas y consiguiendo, gracias a él, un Premio Amigo.

En 2003, Fernando Alonso gana su primer gran premio de F1 con Renault. Antonio Lobato suspira mientras lo ve.

En 2004, Gerard Butler participa en dos películas tan especiales para la señorita como son “Mi Querido Frankie” y “El Fantasma de la Ópera”.

En 2005, Fernando Alonso gana su primer campeonato. Antonio Lobato sufre un orgasmo masivo por todas las fibras de su ser. En 2006 repetiría título.

En 2006, Viggo Mortensen clava su interpretación del Capitán Alatriste, en la película homónima, adaptación de las novelas de Arturo Pérez Reverte.

En 2007, “The Big Bang Theory” comienza a emitirse en EEUU.

En 2008, Johnny Depp gana su primer Globo de Oro (después de 7 nominaciones anteriores) por su papel en la adaptación al cine del musical de Stephen Sondheim, “Sweeney Todd”. Al mismo tiempo, Heath Ledger muere por sobredosis de medicamentos recetados. Un año después ganaría un Óscar póstumo gracias a su escalofriante Joker de “El Caballero Oscuro”.

En 2009, Hugh Jackman presenta por primera vez los premios de la Academia de Hollywood. Antes, había presentado 3 veces seguidas los premios Tony, y ganado un Emmy por su labor al frente de estas galas.

En 2010, Andrew Lloyd Webber estrena la secuela de su exitoso musical “El Fantasma de la Ópera”: “Love Never Dies”.

En 2011 se estrena “X-Men: Primera Clase”, con un gran McAvoy, un tremebundo Michael Fassbender, y el mejor cameo de la historia del cine. También se estrena “Cisne Negro”, una de las películas más intensas y peculiares del cine reciente, con una Natalie Portman que ganaría un Oscar por su papel de traumatizada Nina Sayers, bailarina que ve Wynonas Ryders clavándose cosas.

En 2011 se pone en marcha “Tino Casal Radio”, la primera y única radio dedicada exclusivamente a un artista español.

Y todo esto sólo es una parte de 25 años de historia. A saber qué le depara el futuro a Dark Phoenix. ¡Feliz connotación, Entiwoman!

El análisis pormenorizado de la perpetua inclusión del glúteo épico en la actual cartelería Hollywoodiense.

Muy buenos días, queridos/a lector/a. Hoy, en “Las Entidades' Universe” procederemos a investigar una tendencia que viene repitiéndose de manera sistemática estos últimos años en el cada vez más ramplón y previsible mundo del cartel fílmico. Hoy, en el insigne día que nos encontramos, analizamos la tendencia que hemos acordado llamar “El Glúteo Épico”.

Es difícil determinar el origen de esta repetitiva y manida estructura cartelística, pero si algo es sencillo es determinar los motivos de su éxito: nos da una composición llamativa, simétrica, asentada sobre dos glúteos que, en algunos casos están bien embutidos y remarcados, mientras que en otros casos se opta por dejar a la imaginación que campe a sus anchas. Que vuele libre, sin las ataduras del clásico culo estándar, y que divague acerca de cómo pueden ser esas nalgas ocultas en delicados mantones o capas de acariciable terciopelo.

Asimismo, encontramos ciertas subcategorías dentro del “Glúteo Épico”. Están los que esconden elementos de vital importancia a la altura de su centro de gravedad, como hace el gran Clint Eastwood en el cartel de “Sin Perdón”. Porque Clint sabe que, si su culo sale en el cartel, todas las miradas irán a él.

También tenemos una segunda subcategoría que hemos titulado “Uy, ¿estabas ahí? ¡No te había visto, ladrón!”. En ella, el personaje principal parece sorprendido y mira hacia atrás (hacia el espectador), bien de soslayo …

… O bien de manera desafiante, como muestra el gran Nic Cage.

Y por último, tenemos la modalidad “Culo sobrepasado por las circunstancias”, en los que el personaje central tiene ante sí una gran urbe que proteger, como Batman …

… O destruir con sus fluidos, como el simpar Guasón.

Antes de que saltéis exaltados, masa enfervorecida, no exageramos lo más mínimo cuando decimos que es una tendencia repetitiva y manida. Como muestra, el siguiente ejercicio para el día de hoy: clasificar cada cartel de la siguiente imagen en su correspondiente categoría. Y conste que son sólo de los últimos 15 años. Podíamos haber tirado más para atrás.

Como podéis comprobar, el culo es un elemento de incalculable atracción visual. Y más aún en las adaptaciones de cómics, de las que, como habréis observado, tenemos varios ejemplos. Desde Kick Ass (GUIÑO GUIÑO) a Watchmen, pasando por Thor o incluso Magneto, pese a que en los carteles no lo muestra, no duda en aparecer de espaldas a la primera oportunidad que se le presenta.

De su gusto por el travestismo hablaremos otro día.

Sin embargo, como muchos ya sabéis, si hay un personaje que tiene especial afán por aparecer marcando glúteo, ese es nuestro amistoso vecino Spider-man. Es una tradición que pasa de la saga antigua a la nueva, con una normalidad inusitada.

Porque Andrew Garfield no tiene problema alguno en meterse en la piel del personaje y poner el culo en pompa las veces que haga falta.

Y todo ello, desde la extrema fidelidad a su contrapartida de papel. Porque, si hay un personaje al que le gusta hacer gala de tener unas nalgas pomposas y bien formadas, es a Spider-man. Bien sea dando la espalda como Peter Parker …

...o como Spider-man.

Más flexionado e iluminado …

… o bien generando un sutil contraste de luz.

Le encanta mostrarlo al público, tanto al antiguo …

… como al más actual.

Aún así, no olvidemos un pequeño detalle: Peter Parker es una persona muy tímida. Empollón en sus inicios, y científico con líos de faldas en la actualidad, pero tímido. Por lo que cabe deducir que igual no es culpa de la persona. La teoría de Las Entidades es que, por los datos recogidos, los poderes arácnidos dotan a quién los posee de cierta inclinación al exhibicionismo.

Como muestra, tenemos a su hija, Spidergirl.

O a su clon, Ben Reilly.

Incluso a otros personajes arácnidos, como las Spiderwoman. Tanto Jessica Drew …

… como Julia Carpenter …

… e incluso la joven Mattie Franklin.

Hasta la gente que ha recibido esos poderes de manera temporal siente su popa orientarse hacia el espectador.

Incluso los simbiontes que también comparten habilidades arácnidas.

Cerramos de este modo nuestra tesis doctoral en este brillante Big Culo Day con dos conclusiones fundamentales:

Primera: Para triunfar a la hora de hacer un cartel, incluye un culo. A poder ser, en mallas ajustadas. Sea “Superman” o “Precious”.

Segunda: Si, por un casual, te cruzas con una araña en tu camino, no le mires a los ojos. Sólo quiere que le muestres tus nalgas prietas y convertirte en un morboso/a exhibicionista.

La tercera incluiría a ROB, pero eso se lo dejamos mejor a los de ADLO.

Y para hablar de gorilas ya está el maestro, así que mejor lo dejamos estar.

Ale, tesis terminada. Otro Big Culo Day que acaba. Ahora un poco de música para desengrasar …

… y a casita.