Geek in the Pink: Todo está iluminado, de Jonathan Safran Foer.

Muchas veces, el hecho de que una novela dé lugar a una película conlleva, no sólo un razonable éxito gracias a la popularidad que adquiere, sino también el riesgo de que su esencia quede inevitablemente modificada o transmutada en algo mucho más simple. A esto se añade el hecho de que las historias sobre el Holocausto parecen haber creado un género propio, no sólo desde el punto de vista cinematográfico, sino también literario. Sin embargo, resulta interesante el hecho de que una novela consiga abordar ese tema sin resultar repetitiva y sin permitir que ese aspecto focalice toda la atención del relato.



Todo está iluminado consigue sobreponerse a estos dos elementos en contra. Jonathan Safran Foer es un joven que viaja a Ucrania en busca de la mujer que salvara a su abuelo de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, para lo que se servirá de la ayuda de un joven del lugar, Alex, y la de su abuelo. Su nombre no es lo único que comparte con el autor de la obra. Esta primera novela del joven escritor neoyorkino de orígenes judíos y articulista del New York Times, publicada en 2002, constituye una suerte de semi-autobiografía en la que la tragedia y la comedia conviven en un terreno común que abarca diferentes épocas y escenarios como la Segunda Guerra Mundial, los orígenes del pueblo de Trachimbrod o la propia actualidad, lejos de convencionalismos narrativos. Safran Foer combina la narración en primera persona de Alexander Perchov con la narración omnisciente de los cuentos y relatos que se introducen en la historia, creando una estructura narrativa que va variando a lo largo de la obra.

Amén de estos aspectos más formales, tras la lectura de esta apasionante novela se advierte que, sin duda, la profundidad de la historia recae en los personajes y las relaciones que los unen. Resulta difícil dilucidar cuál es el verdadero protagonista de la historia. No obstante, es Alexander, desde su profunda admiración a todo lo que proviene de América, incluido el propio Jonathan, el encargado de relatarla como testigo, en primera persona, presentarnos al resto de personajes e introducirnos en los diferentes ambientes y escenarios. Es mediante sus opiniones, anécdotas y chistes como el lector consigue entender lo que sucede a lo largo de la novela. Su manera de expresarse en un idioma que no es el propio, algo con lo que Safran Foer introduce la comicidad en su relación con el joven americano para el que actúa como traductor, logra introducirnos rápidamente en la obra e identificarnos con el destinatario de sus cartas. Desde un punto de vista lingüístico, cabe plantearse si la traducción de la novela al español ha conllevado la pérdida de cierta frescura en los juegos de palabras en que en muchos momentos se basa la narración del joven Alex, continuamente corregido por Jonathan. Resulta inevitable preguntarse cuál habrá sido la estrategia seguida por los encargados de la traducción a nuestro idioma.

De esta manera, la interactuación conduce al lector a percatarse de que el lenguaje va siendo cada vez menos cómico, tornándose en una seriedad que impregna la obra y las diferentes historias que en ella transcurren. De igual modo, todos los personajes evolucionan también, descubriendo su verdadera faceta y dejando de lado los arquetipos iniciales con los que se identificaban. Destaca también la figura del abuelo de Alex, quien, sumido en una profunda melancolía, pronto se torna fundamental en el desarrollo de la trama principal.

Del mismo modo, los cuentos repletos de fantasía, mitos y religión que pronto se introducen en la acción principal sin ninguna causa aparente, se erigen, tal y como ya hemos señalado, en otro pilar de la historia. La acción transcurre, por tanto, a dos niveles: un nivel actual, en el que se incluye la acción de los personajes principales, introducida mediante la narración y las cartas de Alex, y otro en diversas épocas pasadas. Todas estas vertientes confluyen de tal manera que van atrayendo cada vez más al lector que, al fin y al cabo, desea resolver un misterio que se torna cada vez más confuso. Se trata de un recurso característico en las obras del novelista, que lo retoma en su siguiente obra, Tan fuerte, tan cerca. Sin embargo, pese a que la novela consiste en la narración en retrospectiva de varias historias no siempre introducidas de manera cronológica, el lector las identifica de manera inmediata, por lo que no cabe lugar para la confusión de los personajes o espacios.

Los ambientes resultan perfectamente definidos. Destacan especialmente por su expresividad la narración del encuentro con la anciana Agustine y la misteriosa complicidad que envuelve la relación de ésta con el abuelo de Alex, así como el tono de leyenda que adquieren los relatos sobre Trachimbrod, el pueblo que dará origen a todos los relatos posteriores. La subjetividad y los símbolos, las cartas y fotografías, envuelven una obra repleta de referencias a cuentos de hadas e historias épicas pero reales, que son utilizados con efectividad para sustentar el relato presente, mucho menos original, pero no por ello de menor importancia. No obstante, es en estos fragmentos de la obra donde el autor deja patente algunas de las claves de su estilo, puramente visuales, como son páginas en las que sólo encontramos puntos suspensivos, o diálogos de determinados personajes escritos siempre en mayúsculas, como parte de su propia caracterización. Es posible, incluso, dar con una palabra repetida tantas veces que llega a extenderse en tres páginas de la novela.

Si sorprende y entretiene la manera en que da comienzo la novela por las altas cotas de surrealismo que alcanza y por la simpatía y verosimilitud que transmiten sus personajes, más lo hace la manera en que el escritor utiliza esto para dirigirnos a un final más trascendental. Nos encontramos así ante una novela de temática profunda aunque exposición preeminentemente cómica, cuyo final parece inevitablemente abocado a helar la sonrisa inicial del lector. Divertida, trágica y conmovedora es, al fin y al cabo, la novela que convirtió a su autor en la nueva revelación de la narrativa norteamericana.

“¿Y cuál es mejor, mamá?” Hoy: “Coraline”

¡Buenas noches, damas y caballeros, y sean todos muy bienvenidos a este surrealista y cultural combate que se presenta tremendamente reñido y apasionante! Tres rivales, hijos de un mismos concepto, tres visiones distintas de la misma historia.

En esta esquina del ring, encontramos al original, al primero, al que marcó el camino de sus predecesores: Coraline, la novela infantil escrita por el creador de Sandman, Neil Gaiman, y su primera incursión en el susodicho género. Como virtudes, “Coraline, el libro” presenta numerosas influencias de autores como Roald Dahl o Lewis Carroll (no resulta para nada complicado descubrir las múltiples semejanzas que Coraline guarda con “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del Espejo”), retrata perfectamente a los personajes principales y diferencia claramente los ambientes en los que la protagonista se mueve. Asimismo, al ser una obra dirigida a los niños (a pesar de alcanzar extremos que pueden resultar algo oscuros para chavalines … pero oye, el lobo se comió a la abuela de Caperucita, así que …) la lectura resulta amena y rápida. Curioso resulta que sus principales virtudes puedan darse la vuelta y convertirse también en sus defectos. Debido a que se lee en un suspiro, al terminar uno se queda con la sensación de que muchas situaciones no quedan lo suficientemente explotadas, así como que sus influencias en según qué momentos resultan excesivamente obvias, y pueden convertirlo en excesivamente referencial con los autores anteriormente mencionados, y simple si se compara con ellos. En resumen, como obra literaria, Coraline resulta una experiencia de lo más agradable, pero ni mucho menos revolucionaria, lo cual no es poco en los tiempos que corren. Además, cuenta con ilustraciones del genial y perturbador Dave McKean que, si bien no son lo mejor de su obra, demuestran su versatilidad y redondean el tenebroso conjunto.

En esta otra esquina tenemos con nosotros a “Coraline, el cómic”, con textos del propio Gaiman y narrativa y dibujos del siempre interesante P.Craig Russell. Russell, conocido por su “Doctor Extraño”, “Killraven” y “El Anillo de los Nibelungos” es realmente el único responsable de esta obra, pues se limita a extraer los textos literalmente del libro del escritor de “1602”, aderezándolos con sus imágenes. Lamentablemente, aunque la historia sea exactamente la misma, Russell no explota ni de lejos las posibilidades que la historia ofrece, que son muchas y muy tétricas. Así, se muestra tan solvente con las escenas cotidianas como con las que transcurren “al atravesar la puerta”, pero sin llegar nunca a deslumbrar, sin que sus imágenes transmitan más emoción o información que la del propio texto. Se trata más de un relato ilustrado que de un cómic en sí, donde el dibujo simplemente describe lo que el texto ya dice. Y, teniendo un texto con esas virtudes visuales, y a un ilustrador tan dotado artísticamente como Russell, no podemos sino llevarnos una pequeña decepción al compararlo con su contrapartida literaria, y con las expectativas generadas a priori. La historia sigue siendo igual de buena, pero se hace más anodina al depender de una narrativa tan poco atractiva.

Por último, de creación más reciente, tenemos en esta última esquina (sí, es un ring triangular … en la Enti-Sede son así) la adaptación cinematográfica llevada a cabo por Henry Selick hace unos meses del texto del británico autor de “American Gods”. En las sabias palabras proferidas por “Las Entidades” (marca registrada) durante la más reciente gala de los Enti-Awards: “se trata de una película falsamente infantil, un cuento de terror maquillado de fábula para niños, una película que hace justicia a uno de los grandes genios (junto con Nick Park y Tim Burton) del Stop Motion: Henry Selick. El director de “Pesadilla Antes De Navidad” vuelve con “Coraline”, una historia basada en la novela homónima de Neil Gaiman (también adaptada a cómic por P. Craig Russell), para deleitarnos con preciosos mundos de retorcidas imágenes, personajes oscuros y momentos realmente escalofriantes para un público que probablemente no lo espera ni sepa entenderlo. Todo en esta peli es perturbador, sus secundarios, sus paisajes, su oscuro guión… todo contribuye a crear una auténtica joya de la animación, y a distanciar de nuevo este género (como viene haciendo Pixar estos últimos años) del cine meramente infantil. Si a esto sumamos un diseño artístico impecable y una banda sonora que enfatiza aún más el tono extraño de sus fotogramas, nos encontramos ante una obra imprescindible.” Selick consigue lo que no pudo Russell: explotar hasta el límite las posibilidades artísticas que Gaiman pone a su disposición, y además, profundizar y alargar la historia, añadiendo personajes y situaciones nuevas, que casan perfectamente con el tono de la historia y dotan de una mayor (tampoco mucha) complejidad al conjunto, solventando así la sensación de “brevedad” que transmite la obra original. Un imprescindible cinematográfico de este año, ganador de los Enti-Awards para colmo. Queda claro que, esta es una de esas raras ocasiones en la que la traslación a otro medio supera a lo realizado en su medio primigenio. Una rara avis en los tiempos que corren, una prueba de que a veces, “a la tercera va la vencida”.

Ganadora por KO: “Coraline: La Película”

¿Siguiente combate?

Las Entidades in English

Hola niños!!Bienvenidos a nuestra primera lección de Las Entidades in English. Pero como confiamos en que vosotros Entifans precisáis de lecciones con algo de cultura y no meras clases de inglés pa lechones, os vamos a poner un textito fundamental para todo seguidor fiel (y no tan fiel) de nuestro humilde blog. Y para inaugurarlo con buen pie , una de cine. Y no de cualquier tipo, señoritos. Cine del bueno. Os esperamos a la salida.

A boy who falls in with a criminal gang, a tailor who risks his life when he accepts a job from the competitors, or two childish guys that want to become gangsters. These are some examples from five different stories that take place at Gomorrah, a movie released last week based on the controversial bestselling novel of the same name by mafia victim Roberto Saviano.

This is a crime film directed by Matteo Garrone that deals with organized crime, especially with the powerful Neapolitan Camorra and how that affects life of residents from Naples and Caserta. They have practically no choice, and they are forced everyday to obey the peculiar rules of the “System”. In fact, since the book came out, Saviano has been threatened by some of the mafia capos that were bravely denounced throughout the novel. Consequently, even if the Italian Minister of the Interior granted him a permanent police escort, Saviano decided to leave Italy and move to EEUU. Nevertheless, his courage in writing the book and continuing to denounce the Camorra on television and in newspaper articles has seen him hailed as a national hero. On the contrary, his counterpart, the film-director Matteo Garrone, isn’t afraid for his life, because gangsters are proud of being represented in the film.

Since its release, this tough-to-see film has received positive reviews from all over the world. Moreover, the movie was premiered at the Toronto International Film Festival and it also won the Grand Prix at one the most important festivals, the Cannes Film Festival in 2008. Because of that, the movie has been chosen by National Association of Cinemagraphic Industries to represent Italy in the 81^st Academic Awards.

Whatever happens, the experts conclude that one of the strengths from the book, and from the film too, is that there is no chance for that people, and they know it.

Para que luego digan que los italianos no son sexys...
EN: Italian guys: so zexy....

Tarea para hoy: Composición de 500 palabras sobre el texto o, en su defecto, debate en el aula: ¿Habéis visto ya la peli de la que trata el texto, flamante ganadora de los premios de cine europeos?Y lo que es aún más importante: ¿Por qué en English es Gomorrah y pal resto del mundo Gomorra? No se a vosotros, queridos alumnos, pero por lo menos a unos servidores nos quita el sueño.

Postdata

PD1: Volvemos del finde quemados de tanto sol playero, y ávidos de información. Playita limpia, con poca gente...una delicia, vamos.

PD2: Cuando ya no es hora de playita, Entiman se sumerge en "El Fantasma de Canterville" de Wilde, y en "Lobezno Honor", mientras que Entigirl hace lo propio con "Firmin", de Sam Savage. Todas obras sobresalientes, sobra decirlo.

PD3: Nos cuesta salir del apartamento porque el partido de Nadal y Federer estaba al rojo vivo, pero salimos, cojemos el autobús y una hora y pico después ya estamos aquí. Y estos dos bichejos siguen peloteando. Ya, gane quien gane, ninguno merece perder esta final. ¿Que con quién va Entigirl? Pues si en la Eurocopa iba con Italia, es obvio que ahora va con el del país de los relojes.

PD 4: Recopilamos info de la quedada (recordamos, para los despistados: del 16 al 23 de julio estaremos en Barna). De momento, confirmados: Carolina y Chacal. Dudoso: Merrick. Fechas más probables por ahora: el finde del 19-20, por la tarde, pero todavía nada concreto. En privadete terminaremos de confirmar.

PD 5: L-a-m-e-n-t-a-b-l-e, con todas las letras, la retrasmisión por parte de TVE del Rock n' Río de Madrid: comentarios estúpidos, innecesarios, más propios de la prensa rosa que de una crónica musical; equivocaciones con los rótulos, y lo más grave: trozos de conciertos que literalmente se han cepillado. Sangrante el caso de Amy Winehouse: todo el mundo sabe que el directo no es ni mucho menos su punto fuerte, pero si te comprometes a retransmitirla, hazlo con todas las canciones. No te comas sus dos platos fuertes, que son "Rehab" y "Valerie", por dios. ¿Te pegas media hora en directo antes de su actuación narrando cómo llega al escenario y sube unas escaleras, para luego emitir veinte minutos de anuncios? Luego presumirán de ser la televisión cultural y se quejarán de que nadie les ve. Viendo esto, no nos extraña, la verdad. Lo mejor, de momento, Jamiroquai, que dió una lección magistral apabullante de cómo se actúa sobre un escenario.

PD 6: Aún no sabemos si Thor ha recibido "eso". Ya nos contará.

PD 7: Yogur, atento a tu mail.

PD 8: Mañana tendréis nuevo Guest Starring, así que ojito, que el nivel sube.

PD 9: Genial entrevista Carol, muy reveladora ;)

PD 10: Ah, Entiman ha sido expuesto recientemente, junto a otros muchos jóvenes ilustradores de Humor Gráfico. Y entre sus obras expuestas, podéis disfrutar de la cabecera de Gaby. Sí señorita, la cabecera de tu blog está expuesta en un museo. Desde que podamos te mandaremos el documento que lo confirma.

PD 11: ¿Quién decía que era imposible batir el récord de postdatas? A quien lo dijera....¡JA! En toda tu cara...Disfrútalo.

A Través del Cristal

- Deberías hacerlo hoy- le dijo Lucía, interrumpiendo el tan agradable masaje matutino que había despertado a Tom con una sonrisa en los labios.

Hasta aquella semana, Tom nunca había visto tanta extrañeza en el comportamiento de Lucía. Bien es cierto que no se conocían desde hace mucho tiempo, pero ambos habían conectado de una manera tan especial que a Tom le parecía inconcebible pensar mal de la que desde hacía un par de semanas era su nueva compañera. Conocía lo básico de su pasado: de familia pobre, pasó gran parte de su infancia en la casa de un familiar cercano situada en las afueras. Su persistencia y sus ejemplares resultados académicos le habían proporcionado numerosos premios y becas que le servirían de ayuda para continuar con sus estudios y a conseguir un buen trabajo en la capital.

Hasta que conoció a Bruce.

Durante una buena época, Bruce se convirtió en el centro de su vida, llegando a dejar a un lado casi todo lo demás. Aún a estas alturas, Lucía conservaba numerosos recuerdos de aquella época: fotos de ella y Bruce disfrutando de picnics de fin de semana, en la piscina de la casa de él, o simplemente de ellos dos viendo la televisión. Incluso Lucía le había comentado a Tom que durante esos años, ella no dejaba de fantasear conque formaría con Bruce la familia perfecta, con sus dos o tres hijos, su mascota, y que acabarían envejeciendo juntos en una casita en la playa, alejada del mundanal ruido. Pero la realidad le reservaba a Lucía un cruel giro en los acontecimientos.

Como cualquier suceso doloroso, ocurrió en una tarde gris y lluviosa, que predecía el punto de inflexión que atravesaría la vida de Lucía. Mientras esperaban el comienzo de la película en una gigantesca e impersonal sala de cine, Bruce había decidido ir a los servicios. Cuando su ausencia empezó a alargarse más de lo normal, Lucía decidió comprobar si todo iba bien. Si eso fue un error o un acierto estaba todavía por determinar en estos días. Ahí estaban, Bruce y una total desconocida haciendo sentir a Lucía como la persona más estúpida del mundo, dejándola rota como una muñeca de trapo. Así fue como él la encontró, perdida…

- ¿Me has oído?- cortó Lucía el profundo ensimismamiento en el que Tom se había sumergido.

- ¿Estás segura de que esto es lo que…?

- ¿Me quieres?- volvió a interrumpirle ella.

- Claro, por supuesto, ¿qué clase de pregunta es esa?- contestó Tom con asombro- Pero te insisto tanto porque lo que me estás pidiendo es algo…irreversible.

- Si te insisto es porque nunca volveré a ser la misma si no lo haces ya. Lo necesito Tom. No te lo pediría si estuviera totalmente segura de lo que supone.

- De acuerdo. Esta noche todo se solucionará. Te lo prometo- Y con un beso en los labios, cerró los ojos para tener un último descanso antes de que esa noche su vida cambiara por completo.


Las 10 de la noche. Tom miraba a través del cristal la piscina donde Bruce dormía plácidamente, tumbado en una hamaca aparentemente incómoda. Se acercó a él, levantó la pistola, apuntando al pecho del joven y disparó, apretando repetidamente el gatillo hasta que el cargador se vació por completo, arrebatando así la vida del cuerpo del ex-novio de Lucía, como así ella se lo había pedido. Aterrorizado por la visión de lo que acaba de hacer, Tom salió como alma que lleva el diablo de aquel lugar, dejando atrás las llaves que Lucía le había dejado para entrar en la casa, numerosos casquillos, y un reguero de sangre y muerte imposible de ocultar. Arrancó el coche y salió de la ciudad sin pensar en otra cosa que en huir lo más lejos que su vehículo le permitiera. Así, al borde de un acantilado, Tom se detuvo. El coche no daba para más, y él tampoco. Su mente y su cuerpo ya no respondían. Sólo quería sentarse delante de ese vacío inmenso y esperar a que lo inevitable ocurriera. No quería huir más. Sólo asumir los hechos.

La policía llegó al lugar una vez había amanecido. Encontraron al joven de pie, impávido, con la mirada perdida. Ropa ensangrentada, pistola con las huellas que coincidían con las de las llaves encontradas en el apartamento del cadáver, declaraciones acusatorias de vecinos…No fue difícil que el juez condenara a Tom a pasar el resto de sus días entre rejas. Y de Lucía ni rastro, ni una noticia, ni una visita ni nada. Meses y meses entre 4 paredes, hasta que el guardia le dijo, con su tono desganado y habitual, que habían dejado una carta para él. Era de Lucía, todo en esa carta lo demostraba: su letra, su manera de expresarse, incluso su aroma…menos lo que la propia carta decía. En ella, Lucía le agradecía enormemente a Tom su estupidez al no delatarle como cómplice, aunque realmente hubiera sido ella quien había asesinado a Bruce, envenenando su bebida después de haber conseguido entrar a hurtadillas en su casa. Cada palabra acuchillaba el corazón del joven como si fueran cristales rotos: todo había sido una trampa urdida entre ella y la “total desconocida” para deshacerse de la persona que tanto daño les había causado a ambas. Así que buscaron a un pardillo que les hiciera el trabajo sucio, alguien manipulable que fuera totalmente desechable…

Los gritos de Tom se perdían en los recovecos de la prisión. Sus lágrimas empapaban el doloroso papel…

YA A LA VENTA!

¡A comprarlo todos, coñoyá!

Francesc Live! : El autor del Diario de Parker en vivo y en directo

El próximo día 26 octubre saldrá a la venta el libro Spider-Man: Diario de Peter Parker. Dicho ensayo mostrará a los lectores la cronología definitiva de Spider-Man en toda la historia del personaje y busca ser un punto de referencia para aficionados y profesionales, y que estos puedan conocer, de primera mano, toda la información necesaria para comprender la trayectoria de uno de los héroes más famosos de todos los tiempos.

Spider-Man: Diario de Peter Parker contiene más de 400 ilustraciones, y repasa de la historia del personaje, a través de más de 1.000 cómics con sus argumentos repasados, comentados y ordenados cronológicamente, incluyendo todas las apariciones de Spider-Man entre 1962 y 1990.

El autor de este libro es Francesc Martínez, colaborador habitual de la editorial Planeta D^eAgostini, además de co-autor de Spider-Man: Historia de una araña (Dolmen Editorial). Spider-Man: Diario de Peter Parker está editado por Imágica Ediciones SL (Alberto Santos Editor), constará de 288 páginas (en edición rústica) y tendrá un precio de 16,90 euros.

La presentación de Spider-Man: Diario de Peter Parker tendrá lugar el día 30 de octubre (coincidiendo con el lanzamiento en DVD de Spider-Man 3) a las 20:00, en la sala de actos de la FNAC Diagonal Mar.

Poco más que añadir a esta nota de prensa facilitada por Fran, salvo reiterar lo de LECTURA IMPRESCINDIBLE.

La Biblia Arácnida: El Antiguo Testamento.

En el más absoluto de los secretos. Así había querido Francesc Martínez Oliva (el Sr. Francesc para ustedes que le merecen el máximo respeto, y Fran para los que ya se lo hemos perdido totalmente, XD) llevar a cabo su gigantesco, mastodóntico y faraónico proyecto arácnido: ordenar TODAS (repito: todas. Ahora pensad bien lo que eso significa…) las apariciones de Spider-man de manera cronológica. Cómics fuera del universo del Trepamuros (cómics en los que incluso sólo aparecía en una viñeta), crossovers, cabeceras compartidas, cómics que se contradicen entre si, o cómics más recientes, pero que se ubican antes en la cronología vital de nuestro amigo y vecino Peter Parker (y si valoráis en algo vuestra vida, no le mencionéis en un largo período de tiempo a Fran colecciones como Webspinners o Tangled Web, motivo de continuas correcciones y ampliaciones a última hora :p). Un trabajo para el que muy pocas personas se encuentran cualificadas.

Pero una de ellas es sin lugar a dudas Francesc. Conocedor milimétrico de cualquier tipo de detalle relacionado con Spider-man, y adorador del personaje hasta límites insospechados, a pesar del trabajo que supone el realizar más de mil fichas sobre tebeos (muchos hubieran perdido la razón, y la de él aún no se ha recuperado del todo), él lo hace sin desesperarse, con sus lógicos altibajos, pero siendo consciente de que lo que tiene entre sus manos es uno de sus más deseados sueños, por no decir el que más: escribir un libro sobre su personaje favorito que relate su historia completa y ordenada. El libro que él siempre había deseado poder leer. El libro que siempre habíamos deseado tener.

Por eso, cuando el 15 de octubre (si todo va bien) tengáis “Spider-man: Diario de Peter Parker” en vuestras manos, antes de emitir un juicio valorativo debéis tener en cuenta todo esto, la inmensa labor que supone escribir semejante libraco, algo imposible si no se ama al personaje con vehemencia. Partiendo de eso, os garantizo que el libro no os decepcionará a ninguno, pues además ha sido corregido y revisado innumerables veces, con lo cual será prácticamente imposible que alguien encuentre algún mínimo error.

En cuanto al libro en sí, es una lectura sumamente entretenida, pues, aunque haya épocas mejores o más entretenidas que otras (mucho Marvel Team-Up, algo de Spectacular es difícil de reseñar debido a su intrascendencia), Fran se esfuerza en encontrar detalles curiosos acerca de cada tebeo, los cuales además resume de manera genial y sumamente interesante. Un libro denso, pues es mucha materia a contar (desde el AF 15 (o antes) hasta el AS 339 más o menos, con las otras colecciones en paralelo) pero que se convertirá en una lectura indispensable para muchos:

- Para los amantes de Spider-man, el libro no sólo es una auténtica gozada de leer, sino que también es una compra indispensable para resolver cualquier duda, ordenar sus propias colecciones, o simplemente leer toda la historia que se ha escrito de su héroe favorito.

- Para los que no sepan nada sobre el arácnido, o sólo conozcan las versiones más “mediáticas” (films, series de TV, Ultimate Spider-man…) aquí tienen la oportunidad de conocer y adentrarse por vez primera en uno de los mejores personajes de ficción del siglo XX.

- Para los que crean que Spider-man es un personaje para críos, cambiarán de opinión al leer los argumentos de historias tan maduras y oscuras como “La Última Cacería de Kraven” o “Spider-man Loco”, y comprobarán que el lanzarredes es casi con toda seguridad el personaje que más ha marcado la pauta para los demás superhéroes comiqueros, no sólo en los 60 sino a lo largo de su casi medio siglo de existencia.

- Para los fans de Pedro Delgado, quienes disfrutarán como enanos con la preciosa e inenarrable portada que ha realizado para esta publicación, inmejorablemente coloreada por Guillermo Ariete, donde se ilustran los pasajes más trascendentes de la vida de Peter.

- Para los que crean que comprar libros es caro: 288 páginas a 16’90 euros. A ver dónde encontráis un libro más barato en relación al tamaño.

- Incluso para los fans de Las Entidades.

¿Cómo? ¿Para los fans de Las Entidades? ¿Y eso? Pues sí, en “Spider-man: Diario de Peter Parker”, Francesc incluye una ilustración realizada por la Entidad Masculina (que revela su id-entidad además…tachán! ¡Sorpresa!), en concreto la del retrato del autor. Un retrato hecho hace unos cuantos meses sin ninguna otra intención que la de hacerle un favor a Fran, pues me lo había pedido por otros motivos, y que Francesc se empeñó en colocar en el libro, no llegando a incluirse hasta ultimísima hora, algo que le agradeceré eternamente, mucho más de lo que imagina (probablemente cuando vea dicha página impresa incluso me emocione. Sentimental que es uno…), pues, como él siempre me dice es mi granito de arena al libro, un libro que para él representa la culminación de un sueño largamente pospuesto, y que a pesar de la ayuda que le han proporcionado la gente que aparecerá en los agradecimientos, es un trabajo 100x100 de Francesc Martínez Oliva, la persona que ha escrito el libro que todos los fans arácnidos no sólo esperaban, sino que además necesitaban.

Y siempre es emocionante participar en los sueños de los amigos. Sobre todo de los buenos amigos.

Adiós Harry...y buena suerte

“Harry Potter and the Deathly Hallows” ya ha caído. Pero no esperéis ver una reseña por aquí, si es a eso a lo que habéis venido. No pienso spoilear ningún mínimo dato de la trama, nada de lo que los fans ansían conocer, si tal personaje vive o muere o cualquier otra incógnita. Me parece irrespetuoso para los muchísimos seguidores de la saga del niño mago revelar los secretos de un libro tan anhelado por muchos, y cuya publicación española se dice que no tendrá lugar hasta febrero del 2008, en una habilísima jugada de la editorial Salamandra, que parece no tener la más mínima intención de aprovechar la época navideña para sacar aún más rentabilidad de tremendo best seller (si eso es posible). Así que no voy a reseñar “Las Reliquias Sepulcrales” (título más que apropiado) en este post.

¿Entonces en que consiste este texto? Pues básicamente en el comienzo de una despedida que será completada cuando el séptimo libro vea la luz en castellano, de uno de los personajes de ficción que más ha marcado mi adolescencia. Yo fui uno de esos niños que leyó el primer ejemplar cuando a Harry no lo conocía ni el librero que me lo vendió, quien lo tenía entre la sección de literatura adulta porque no sabía de qué narices iba el susodicho libro. No se formaban grandes colas para comprar sus novelas, y sobra decir que no existía ningún rumor sobre una posible adaptación al celuloide. Simplemente yo era un niño de 11 años al que los Reyes Magos le dejaron una novela que gozaba de buenas críticas en el Reino Unido, que prometía ser el principio de una septualogía que no sólo homenajearía, sino que renovaría el olvidado género de la literatura fantástica (renovación que culminaría el inmenso éxito de la trilogía del Señor de los Anillos, dotando a dicho género de una energía y de una legión de seguidores que aún perdura), todo esto a manos de una desconocida autora inglesa llamada J.K. Rowling, quién se encontraba sin un mísero penique cuando la historia potteriana llegó a su mente, clara y perfectamente perfilada, historia que sólo tuvo que dividir en los 7 libros que la compondrían, algo que la escritora no se cansaría de confirmar en años posteriores, cuando la fama y la fortuna llamaran a su puerta. Rowling siempre reiteró que la historia de Harry era una historia cerrada y que, una vez concluida no tenía la más mínima intención de continuarla, por más que fuera a echar de menos al personaje al que tanto debía.

El primer libro consiguió engancharme como hacía tiempo que ninguno lo conseguía, pues en aquella época me encontraba bastante desenganchado de la lectura, lo que no quiere decir que no leyera, sino que en comparación con el hábito literario que tenía desde pequeño el interés por éste había menguado a favor de una literatura más “secuencial”. Personajes como Voldemort (un villano que, a pesar de estar enmarcado dentro de la literatura infantil, resulta una creación genial, más aún cuando con el paso de los libros nos vamos enterando de su origen), Snape (probablemente el personaje más complejo a la par que ambiguo de la saga, y uno de mis preferidos) o Dumbledore (personaje determinante durante toda la historia, que al igual que el Gandalf Tolkieniano siempre parece tener siempre un plan de antemano, y que desborda carisma de manera apabullante (es mi personaje favorito de toda la trama, para que negarlo)) demostraban que Rowling tenía bastante talento a la hora de definir sus personajes a la par que su historia, que a pesar de ser autoconclusiva dejaba las semillas plantadas para el desarrollo de ese universo, cuyos pilares ya estaban establecidos en la primera novela.

Pasaba el tiempo. Con “El Prisionero de Azkabán” comienza a quedar de manifiesto el fenómeno Potter, cada vez con un mayor nº de seguidores, precisamente con la novela que marca el primer punto de inflexión de la saga, y el comienzo de lo que yo veo como “el segundo bloque temático”. Si en el primero (compuesto por “La Piedra Filosofal” y “La Cámara Secreta”) se narraban aventuras infantiles a la vez que se establecían los cimientos de este universo, en el segundo (que integran “El Prisionero de Azkaban”, “El Cáliz de Fuego” y “La Orden del Fénix”) la oscuridad se apodera de la saga. Dementores, Mortífagos, Thestrals (criaturas a las que sólo pueden ver personas que han visto la muerte), e incluso una escena desarrollada en su totalidad en un cementerio donde se lleva a cabo un sangriento ritual que conllevará el regreso de “El Que No Debe Ser Nombrado” marcan el tono de tres novelas en las que elementos del pasado y del presente de los personajes se entremezclan, dando lugar a un mosaico cada vez más complejo. Es en el tercero donde surgen 2 de los personajes más carismáticos y queridos por los fans: Sirius Black y Remus Lupin, ambos procedentes del pasado de Harry Potter, mostrando claramente que son tan importantes los hechos presentes como los pasados para el desarrollo de la trama. Los orígenes de las amistades y enemistades entre los personajes marcarán, para bien o para mal, su devenir y la conclusión de una historia cada vez más complicada. El término “muerte” comienza a ser casi tan protagonista como el de “magia”, no sólo por lo que la vuelta de Voldemort representa, sino por lo que afectan a Harry las muertes que se dan en “El Cáliz de Fuego” y, sobre todo, en “La Orden del Fénix”. La de Sirius Black, por muy criticada que haya sido, es necesaria para el desarrollo de Potter como personaje a la hora de asumir este hecho como algo natural. No es una muerte anecdótica, escrita al azar por la autora porque le apetecía. Sirius Black era la persona más querida por Harry y por los fans. Matándolo, Rowling demuestra, no sólo que nadie está a salvo (ya que esto es una guerra), sino que esto ya es cada vez menos una novela infantil, y que no todos vivirán felices y comerán perdices.

Con “El Príncipe Mestizo” (una de las mejores novelas de la saga), Harry Potter comienza a entonar su canto de cisne. Rowling inicia un nuevo y último bloque, desvela algunas cartas que había ocultado sabiamente a lo largo de los libros anteriores (cartas que comienza a desvelar con la profecía, y que la relectura de los libros anteriores demuestra que Rowling no improvisa, pues todo está ahí, oculto a simple vista), y no se corta en desvelar cerca del final de este sexto libro en qué consistirá la última aventura. Es un bloque tan sólido que cuesta pensar en él como 2 libros separados, sino más bien como uno sólo que abarca más tiempo del habitual. Este sexto deja bien a las claras la importancia de tres personajes en la conclusión de la saga: Voldemort (que es prácticamente coprotagonista de “El Príncipe Mestizo” aunque no aparezca), Snape y Dumbledore, quien encomendará a Harry una misión tan complicada que romperá por completo los esquemas fijos de todas las novelas en la última entrega. Entrega de la que, como ya he dicho, no hablaré...todavía.

Con el tiempo, Harry Potter se ha convertido en un icono mediático. Un producto de marketing. Un revienta-taquillas. Un incordio para muchos. Pero para mí, en esta última novela, como en cada una que le precede, sigue siendo ese cercano personaje, protagonista de un genial universo, que ha crecido y madurado conmigo a lo largo de todos estos complejos años. Un colega, un amigo de papel al que conozco como la palma de mi mano y del que recientemente me he tenido que despedir para, como ocurre con muchas amistades, no verlo nunca más. Adiós Harry...y buena suerte.