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lunes, 9 de mayo de 2011

Diálogos Ilógicos, Lógicamente de Efémerides Centenarias y Rubias Neumáticas.



Aunque ya haya gente que nos conozca, vamos a empezar como es debido: Nuestro nombre es Las Entidades, y detrás de este enigmático alias se esconden 2 personalidades similares a la par que radicalmente distintas: la Entidad Masculina y la Entidad Femenina.

11 de junio del 2007

¿En cuanto a esta sección? Bueno, pues consistirá en fragmentos pequeñitos de diálogos, conversaciones o “simplemente” monólogos (que de simples tienen más bien poco), incluso letras de canciones “interesantes” (y yo me entiendo), que me hayan llamado la atención por algo: puede ser porque estén bien hechos, porque sean divertidos, por alguna idea interesante...por lo que sea.

16 de junio 2007

Inauguramos nueva sección, “Defendiendo lo Indefendido”, que viene a reciclar la sección de nuestro espacio del messenger titulada “El Infierno Espera”. Éste nuevo espacio se centrará en defender películas, libros, cómics, cds o cualquier otra cosa que fueran en su momento ignorados, bien por crítica o por público.

11 de julio 2007

Pero volvemos inaugurando una nueva sección, en este caso musical: “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”, inspirada por la sección presentada por Carlos Cano en Gomaespuma “La Cara B de Nuestras Vidas”.

14 de julio del 2007

¿Qué hemos pensado? Pues básicamente en alargar una semana más el tiempo de la encuesta y en ofrecer algún estímulo a los participantes. ¿Cómo? Pues muy sencillo: entre los que participen en la próxima encuesta se sorteará un dibujo hecho por la Entidad Masculina expresamente para el ganador del sorteo, pues será él (el ganador) quien decida el tema sobre el que tratará su dibujo. ¿Cómo sabremos quién ha participado en la encuesta? También sencillo: quiénes participen y quieran entrar en el sorteo deberán dejar un comentario en este post confirmando que han participado en la encuesta (no hace falta decir más, que el voto es secreto, y en esta vergonzosa encuesta más todavía, XD). Así, al final, haremos recuento de los votos y los comentarios y entre esos sortearemos el dibujo. Creo que está claro, ¿no? Pues venga, a votar en esta surrealista encuesta a partir de...YA!

27 de julio del 2007

Aquí estoy para realizar mi primer post en condiciones como Entidad Femenina y tenía que ser, como no, sobre algunos de los grupos y cantantes italianos que considero mejores en la actualidad, ya que, desgraciadamente, las emisoras y canales musicales patrios pasan un poco de dar a conocer a aquellos que no cuadran con su bonito esquema.

9 de agosto del 2007

Heme aquí en estas soledades, disfrutando de un poco de tranquilidad después del ajetreo que ha supuesto el blog los últimos días, cuando el Chacal nos comunica que somos uno de sus 5 ganadores del Thinking Blogger Award, un premio surgido aquí, y que consiste en que el premiado nomine y deje enlazados a cinco blogs más y así sucesivamente.

7 de agosto del 2007

El sorteo ya se ha realizado, según el legendario rito ancestral de escribir los nombres de los 3 participantes (18 votantes y 3 participantes, uyuyuy, algo no cuadra) en tres papelitos y que una mano inocente (de verdad que es inocente, palabra) elija uno al azar. Los nominados son:

- Cataplaf

- Flowtista

- Una ama de casa con ligeros brotes psicóticos, k acaba de matar a su marido

Y la persona elegida al azar es...¡Flowtista! Felicidades al chavalín (que ahora se encuentra de vacaciones lanzaroteñas) y marchando su dibujo que le llegará a su e-mail en breve.

14 de agosto del 2007


Hola queridos discípulos nuestros. Hoy, 28 de agosto de 2007 vamos a hablar brevemente y mediante un ejemplo muy claro de semiótica y semántica. En concreto de la diferencia entre una imagen denotativa y una connotativa.

28 de agosto del 2007

PD. Como algunos ya habéis observado tenemos cambio de look (estaba planeado hace un tiempo, pero buscábamos un momento libre para ponernos a ello), uno algo más "elegante" (el negro esteriliza) y con el estreno de banner (el tercero ya, que poco nos duran...snif) en el que inauguramos el nuevo simbolito de Las Entidades.

7 de octubre del 2007

Es uno de esos cientos de miles de tests que circulan por la red, pero en esta ocasión nos resultaba bastante curioso: no sólo por la duda de saber qué superhéroe seríamos según el test, sino también porque alguna de las preguntas se las trae. ¿Por ejemplo?


- ¿Tu usas tangas? (factor determinante a la hora de decidir qué superhéroe eres, faltaría más...)

- ¿Siempre estás peliando fisicamente con las muchachas?

- ¿Eres obviamente poderoso?

- ¿A veces usas una sujetador levantada? (esta es antológica)

19 de octubre del 2007

Venid, oh queridos discípulos. Reuníos alrededor del artificial calor que desprende la pantalla de vuestra computadora y disponeos a oír una de esas historias que han contribuido a hacer de la Entidad Masculina el Ente que es hoy en día, vuestro maestro y por supuesto amo. He aquí… la fábula del casting de jugos.

25 de noviembre del 2007

Sí, señores. Como todos habréis supuesto por el título (más explícito imposible, andevá a parar) en este post haremos... ¡nuestra porra sobre los Globos de Oro de este año!

14 de diciembre del 2007

¿Alguna vez os habéis preguntado qué se siente al ser una Entidad? Pues de eso va a ir “Guest Starring”. Para ti que no tienes un blog donde plasmar tus inquietudes; para ti que lo tienes, pero que te apetece hablar de un tema que no crees apropiado para tu bitácora; si te apetece promocionarte como dibujante o escritor; o si simplemente te apetece colaborar con nosotros a elaborar este blog, esta es tu sección.

21 de diciembre del 2007

Holaaa a todos... bueno antes de todos decirles que sois una manada de egoístas... porque ellos son ante todo personas y no tienen porque meterse con ellas... sólo miraís por los cantantes de afuera y no miraís por los que tenemos en las islas... y la verdad es que sois una manada de pésimos todos ustedes... habláis sin saber, puede que el vídeo no sea vamos como shakira ni na... pero no es manera de meterse con ellos... me tenéis hasta los cojones de que se metan con cantantes canarios y después otros cantantes pésimos como bisbal, todos los de rap, etc.. los tenéis en un pedestal..que asco me daís... adiós manada de inútiles sin cerebro.

“Anónimo” 28 de diciembre del 2007

Damas y caballeros, con todos vosotros, la 1ª edición de “Guest Starring” (ay, que ilu), proveniente de uno de nuestros habituales. Hoy, esto no es “Las Entidades’ Universe”. Esto es “The Nobody’s Universe”, y su relato ... Oscuro.

28 de diciembre del 2007

Preparad vuestras mejores galas, buscaros una pareja resultona ...porque mañana ( o pasado, depende de la resaca) , estáis todos invitados a...¡La 1ª Edición de los Enti-Awards!

31 de diciembre del 2007

¿Qué? ¿Qué es un Belén raro? ¿Contradice algo lo que pone en la Wikipedia? ¿Hubiera sido mejor una “casa de carne”? Esto es un señor Belén de Entidad. Ya os gustaría tener un pedazo portal como el nuestro, vamos hombre. Y eso que Leónidas no cabía y Gollum no pegaba, que si no ahí estarían. La envidia os corroe, ¿verdad? Pues ya sabéis para el año que viene, a currarse un Belén como Las Entidades mandan.

8 de enero del 2008

Sí queridos discípulos. Hoy, 15 de febrero, los weberos se congregan en masa con una única misión: postear un buen y florido (esto último es más complicado, ya no se cultivan como antes) culo comiquero, ambas nalgas a ser posible, idea elucubrada por el inigualable Marciano Cazahombres, el profe Jotacé.

14 de febrero del 2008

Juguemos a un juego. ¿Quién es el autor de esta respuesta? ¿Quién dijo esto? Podéis preguntar, y nosotros simplemente responderemos con "sí" o "no". Si alguien acierta, quizás tenga su recompensa. Si no, la respuesta la daremos antes del próximo post. ¡A jugar un ratito, venga!

17 de febrero del 2008

PD: "El arte sucede." Frase de James Whistler.

PD 2: Os esperamos en "sucede", estáis invitados a la inauguración ;)

25 de febrero del 2008

Riiiiiiing!

- ¡Buenos días clase!
- Buenos días señores Entidades.

2 de abril del 2008

Bienvenido a una innovadora edición de Guest Starring, innovadora por el hecho de que nos dedicaremos a rizar el rizo y crear una sección dentro de una sección…

¡Bienvenidos a Virtuosity!

30 de abril del 2008

Escuchen con cuidado

lo que les voy a contar,

pues buenas fuentes me han revelado,

esta historia singular.


* En un planeta lejano

más allá de las estrellas,

vivían de forma algo extraña;

dos Entidades perversas.

15 de mayo del 2008

La única que vive desde hace tiempo es Jimmy, que está ya mayor y la hemos trasladado a la estantería, para que viva tranquila. Con el resto me peleo siempre antes de acostarme. Así me canso, me entra el sueño y duermo mejor.

17 de junio del 2008

Una beca Erasmus será la que desplace al joven lejos de su hermana. Entiman pasará 9 meses estudiando arte en Milán (donde las gomas…), desde septiembre a junio. Sí chicos, la invasión se extiende a otros países, que ya era hora.

19 de junio del 2008

Afrontamos el canguelo y nos dirigimos a nuestro destino. Sorprendemos a los dos caballeros, que nos miran asombrados al contemplar tanta belleza. Nos dicen que buscaban nuestro símbolo, presente en nuestras camisetas. De repente, a lo lejos vemos como alguien aletea y realiza aspavientos con los brazos desde la poca sombra que proyecta el arco. Carolina Bensler, huyendo del sol, está aprovechando la escasa sombra, pero eso no le impide acercarse a nuestras posiciones. Después de las presentaciones de rigor (donde descubrimos SORPRENDENTEMENTE que ni el Chacal, ni el Tete, ni Bensler son nombres verdaderos…anonadados nos hallamos), y de comprobar que el local friki está lleno, Carol sugiere un local de agrario nombre, “La Oveja Negra”. Aunque Las Entidades han llegado fresquitas, el cansancio va pudiendo con ellas, haciendo que al menos Entiman esté más callado de lo normal, mezcla de timidez y cansancio, sobre todo esto último. Chacal y el Tete toman la delantera, mientras que Las Entidades y Carol quedan algo rezagados, hablando de cómo ha ido el viaje hasta el momento, y de lo que nos parece la ciudad.

1 de agosto del 2008

Ojalá el comienzo de mi historia fuera un poco más original, pero la verdad es que no podía ser más básica. Casi primaria. Mis padres no se conocían de nada, ni antes de tenerme ni después. Fui fruto de la pasión, del bien llamado “polvo de una noche”. Mis padres se acercaron, se restregaron mutuamente y voilá! De ahí salí yo. El amor nada tuvo que ver ahí. Es algo que entre los nuestros hemos aprendido a considerar un mito, eso del “amor”.

17 de agosto del 2008

Poco más que decir, no soy como Entiman, que se dedica a escribir relleno de manera descarada para intentar batir el récord a la entrada más innecesariamente larga del año. Aquí las cositas claras y el chocolate espeso. Ya rondo por aquí, soy el tercer vértice del triángulo. El más agudo. Aunque no sea mi verdadero nombre, podéis llamarme Anti-Entidad…pero si os ganáis mi confianza, dejo que me tildéis de Anti-Enti.

1 de octubre del 2008

Sigo vivo, mis queridos Entifans. Aunque no sin esfuerzo. Es domingo cuando escribo esto, estoy tumbado en mi cama y en la tele se oye a Bratz (menos mal que aquí existe la MTV para todos los públicos, porque lo de los canales de televisión aquí es para darle de comer aparte: oscilan entre teletiendas llevadas al extremo de la caricatura y señores prehistóricos acompañados de montañas de silicona que dicen ser mujeres). La conquista milanesa está a un paso de consumarse, pero eso no será una realidad hasta el lunes (29 Settembre), cuando todo vuelva a cobrar vida. Por el momento, todo va de una manera extrañamente tranquila. Menos el primer día, todo ha estado bañado por una capa de quietud.

7 de octubre del 2008

Para los que no la hayan recibido todavía, bien porque nuestro Internet vaya rana, o bien porque no tengamos todos vuestros mails, o incluso (podría darse el caso) porque nos caigas mal, queda constancia de que ...¡La Entipostal ya está finiquitada!

30 de diciembre del 2008

Con motivo de esta “efeméride”, Las Entidades hemos decidido tirar la casa por la ventana (figuradamente). Desde el 1 de marzo hasta el 31 del mismo, celebramos en esta magna casa el conocido como “Mes Friki”. 30 días enteritos para hablar de LO QUE QUERÁIS.

18 de febrero del 2009

4. - (El plan de Veidt ha sido ya llevado a cabo, y ha funcionado, Buhó Nocturno, Rorschach, y Manhattan han llegado demasiado tarde. Éste se dirige a los otros dos para hacerles ver que es mejor dejar las cosas como están.)
Dr. Manhattan: Chicos, os habéis esforzado. ¿Y para qué? Para hacer el ridículo. La moraleja es: No os esforcéis.

29 de marzo del 2009

Pues nada, ¡¡aquí estoy yo también para participar en el mes friki de Las Entidades!! Sobra decir eso de que me siento muy honrada, y tal y tal, así que casi que voy directamente al grano...

Con todos ustedes, mi contribución al mes friki:

DRAGON BALL


26 de marzo del 2009

¡La Primera Semi Entikedada oficial!

¿Qué por qué semi-entikedada? Pues porque los problemas de agenda son así de traicioneros y Entigirl no podrá estar presente conformando el todopoderoso dúo (en ocasiones trío, y rara vez cuarteto) que Las Entidades representan. Aún así, se intentará organizar algo en relación a esto. Por si acaso el cartel no lo dejara suficientemente claro, Entiman viajará el 27 de mayo a Barcelona (como Batman), con motivo del afamado Salò del Cómic, acompañado esta vez por el simpar Locke, que no se pierde una. Restaremos allí desde la noche del 27 hasta la mañana del 31, por lo que sólo tendremos tres días para aprovechar al máximo.

30 de abril del 2009

Despierta ya, cabeza pepino, que hoy es el día de las RCLTG. Tendrás pensado algo…

9 de mayo del 2009

Para todos aquellos destartalados inconscientes que faltaron a la épica fiesta celebrada en estos lares el pasado 27 de septiembre, y gracias a la cual conseguimos que se convirtiera en el día con más visitas de la ya interesante historia del blog (en concreto 528 aduladores visitantes ... bendito F5), aquí tenéis la primera parte de una saga llena de alcohol, alucinógenos y toques erótico-festivos, que, como buen diálogo ilógico que se precie, finalizará el próximo domingo, el primero de un muy otoñal octubre.

2 de octubre del 2009

Lo único claro de momento es que ahora soy yo, el Anti-Enti, el que maneja esto. Y van a haber algunos cambios por aquí, podéis contar con ello. Lo primero, post cortitos. Así que … ale, mañana más.

8 de noviembre del 2009

Éranse que se eran tres compañeros de piso, en una tarde italiana otoñal. El momento fatídico había llegado: después de semanas y semanas de bombardeo en la televisión italiana, y en demás medios de comunicación, tanto los Berlusconistas como los sensatos, ese sábado era el día en el que debíamos decidir si salíamos de nuestro cálido y confortable hogar para pagar una entrada y ver ….. “Twilight”. O sea, “Crepúsculo”.

4 de diciembre del 2009

Hoy es el día, queridos nuestros, en el que nos emociona con creces nombrar a …………….Dark Phoenix como la nueva …………………….¡ENTIWOMAN! Sí, señorit@s, a partir de ahora, no sólo adoraréis a Entiman y Entigirl, sino también a la Entidad Cósmica por antonomasia.

9 de enero del 2010

¡Bienvenidos seáis todos a este mi primer post oficial como Entiwoman!

Mucho se ha hablado desde mi grandiosa proclamación en la pasada gala de los Entiawards, y por si alguien dudaba (por vuestro propio bien y si sabéis lo que os conviene, espero que no sea así) de mis innumerables cualidades como Entidad, he aquí mi primera muestra de magnífica grandeza.

1 de febrero del 2010

Entiwoman y Entiman salvaron un trozo de océano y tierra, para iniciar una prometedora convivencia el martes 20 de julio (...) Asimismo, Entiman llegó a tierras mediterráneas con una licenciatura bajo el brazo. (...) Teniendo ya más que conquistada la parte del Atlántico que baña África, y con la Península Ibérica a punto de caramelo, no podíamos permitirnos el lujo de descuidar otra familiar península europea. Por lo tanto, sería en esta ocasión Entigirl la que disfrutara, a partir de septiembre, y a lo largo y ancho de 6 meses presumiblemente intensos, de las ventajas (es un decir) del celebérrimo programa Erasmus, el cual la llevaría hacia el renacentista territorio de Firenze, la hermosa Florencia.

5 de agosto del 2010

- Anda, calla y déjame que engrandezca mi parlamento, que estoy a punto de anunciarlo, releches. Ejem. Hoy, querida Entigirl y queridos Entifans, celebramos con orgullo y satisfacción...

El Día del Miembro

5 de mayo del 2011

Porque muchos de los que llegan aquí por primera vez huyen despavoridos ante la avalancha de elementos extraños y el “lenguaje propio” que hablan Las Entidades y sus Entifans. Por ello, hoy dedicamos este post a recordar las grandes efemérides que aquí han acontecido, que ya son unas cuantas y otras pocas. Un “previously on” que dé la bienvenida a los novatos y traiga buenos recuerdos a los que llevan por aquí desde que el Entiuniverso es Entiuniverso. Una celebración de que este post, damas y caballeros, resulta ser el número 500 de “Las Entidades' Universe”. Y eso siempre merece ser celebrado.

¿Cómo? Hombre, ¡que el tochal de ahí arriba os parecerá poco! Aún así, de dos formas:

Una, recordando (para el que no lo sepa, que creemos que sois mayoría) que hoy se vuelve a celebrar el magnánimo RCLTG Day. Es decir, el día de las rubias con las tetas gordas. Y, para no fallar a nuestro querido Tete, ahí dejamos nuestra aportación de este año.

Ganadora por KO: Cat Grant

La segunda, mucho más Entidosa. Llevamos ya 500 post escritos, pero no todos han sido exitosos. Hoy, regalaremos un dibujo made in Entiman al primero que comente en uno de los posts del blog QUE TODAVÍA NO HAYA TENIDO NI UN MÍSERO COMENTARIO. Es decir, buscad un post con 0 comments, comentadlo y tendréis un dibujo de lo que queráis by the face. Como pista, tendréis que remontaros a los albores de la bitácora para encontrarlos, en aquella época que no nos leía ni Jimmy.

La suerte está echada. Mil gracias a toda la entimuchachada por seguir aquí, que anda que no os ponemos a prueba. Seguiremos conquistando. Total, quinientos más y nos ponemos en los mil, ¡apenas ná!


viernes, 16 de noviembre de 2007

ERgencias

Aunque parezca mentira, cuando esta serie irrumpió en la parrilla televisiva norteamericana, era una completa novedad: nunca se había narrado con tanto realismo las vivencias, vidas y relaciones que se desarrollan en un hospital: fue el primer drama médico de la televisión, lo cual parándonos a pensar un poco es algo muy a tener en cuenta, ya que la gran mayoría de los éxitos televisivos del momento vienen del boom que supuso Urgencias en su época, y que no ha ido sino ampliándose cada vez más, estando presente más que nunca en este momento: los tres CSIs, House, Scrubs, Nip/Tuck, Turno de Guardia, Saved, Rescue Me y muchas otras series de estos últimos 10 años muy probablemente no existirían si no hubiera sido por ese “efecto Urgencias” al que tanto deben, y de la que tanto beben.

Si por algo destacó en su momento (además de, para el sector femenino y parte del masculino, George Clooney) fue por una lograda mezcla entre casos médicos y las relaciones que se entretejen entre el equipo, con incorporaciones continuas de novatos, deserciones, y (muchas) relaciones que avanzan más allá de lo meramente profesional. Con un primer episodio antológico, que presenta de una manera sencillamente perfecta a los personajes principales y el estilo que pretende seguir la serie ideada por Michael Crichton (¿se escribe asín????) y adornada con la pegadiza sintonía de James Newton Howard (tan asociado a la filmografía de M. Night Shyamalan como Danny Elfman lo está a la de Tim Burton), se comienza a construir con una inusitada coherencia y firmeza una serie que mantendrá un nivel constante durante casi 9 temporadas, y cuyos personajes principales se convertirán casi en parte de la familia: El carismático y añoradísimo Dr. Green (Un brillante Anthony Edwards que está inmenso en Zodiac, la última obra de arte de David Fincher), el huraño Dr. Benton, un principiante Dr. Carter, que se irá convirtiendo poco a poco n el alma y el espejo de la serie, el mujeriego Dr. Ross (el ahora archiconocido George Clooney), la enfermera que interpretaba Juliana Margulies (cuyo intento de suicidio representó el punto de partida de la serie (y no, no me acuerdo el nombre de su personaje, jeje)) o la Dra. Lewis. Asimismo, en sus comienzos ya se dejaban ver actores como el ahora prestigioso William H. Macy (cine independiente) o la que posteriormente será la Dra. Chen, Ming-na. Incluso, y al igual que recientemente ha sucedido con CSI Las Vegas, se convirtió en una de las favoritas del sector cinematográfico hollywodiense, teniendo también a Tarantino como director en uno de sus episodios (algo que también hizo en Alias, en la que incluso actuó).

A todos estos personajes no irán sino añadiéndose muchos otros que mantienen, si no elevan, el nivel de la serie, como la antipática y realista (aparte de homosexual) Dra. Weaver, la cirujana inglesa Kordey, el genial Dr. Romano (que, a pesar de caerte fatal al principio...¡oye! ¡pues que uno le acabó cogiendo cariño (y continúo pensando que lo de su muerte, aparte de ser de una falta de ideas espeluznante, es de pura y dura mala leche de los guionistas)!), el anodino Dr. Maluchi, o los que luego se acabarán convirtiendo en cabecillas de la siguiente generación de Urgencias, la 1º enfermera y luego Dra. Abby Lockhart (que tiene una de las historias más deprimentes de la serie) o el muy apreciado (al igual que Carter) por la Entidad Femenina, el Dr. croata Luca Kovac (Goran Vinsjic), generación que se irá completando con actores de la talla de Parminder Nagra (“Quiero Ser Como Beckham”, con un personaje parecido al primerizo Carter), Mekhi Pfifer (o como se diga), Linda Cardellini (“Brokeback Mountain”) o Shane West (“La Liga de los Hombres Extraordinarios”), generación que, con la muerte del Dr. Green, encabezará un ya crecidito Dr. Carter.

Y es precisamente esta trágica muerte la que marca el punto álgido de la serie: en estos episodios, en especial en el que se narran los últimos días del buen doctor (que probablemente sea lo que más me ha emocionado en una pantalla de TV nunca, y eso que no soy un especial fanático de Urgencias), se llega a una maestría a la hora de realizar la serie que es sencillamente insuperable para cualquier otra serie, o incluso para ella misma, la cual, a partir de esa temporada, no puede sino bajar mínimamente el listón. Es un punto que probablemente hubiera podido ser el final perfecto para la serie, con un apesadumbrado Carter recogiendo al final del episodio el testigo como líder del equipo médico, que a estas alturas es el actor que más tiempo lleva en la serie, el único que queda de la generación que comenzó. Sus primeras temporadas se convierten en una lección maestra de cómo lograr una serie de calidad incuestionable, que servirán de base para muchas posteriores.

A partir de este punto, no es que el nivel de calidad baje excesivamente, pero sí que se cae en una monotonía que hasta ese momento se había evitado inteligentemente (recordemos que hablamos de que los primeros síntomas de cansancio surgen...al 6º o 7º año!!!), debido principalmente a la ausencia de prácticamente el total del grupo inicial, con la salvedad de Carter, que aún así tiene cada vez un carácter más apagado y apesadumbrado, lo que le hará marcharse junto a Kovac de misionero a África, donde encontrará a un amor tan romántico como empalagoso (Thandie Newton, “Crash”), y de la que esperará a un hijo que, desgraciadamente para la relación, no llegará a nacer vivo. Aún así, el final de la temporada que TVE dejó inédita en su momento (algo que, junto con lo que han hecho con series como Smallville, Perdidos, Everwood u O.C., es de auténtico juzgado de guardia) y retomó de manera sibilina (sin anunciarla siquiera) suponía el definitivo adiós del Dr. Carter (Noah Wyle), convertido casi en el símbolo de la serie, y la despedida también definitiva de esa generación que inició el milagro (por cierto, que el inicio de la nueva temporada en EEUU, ya sin Carter, supuso por primera vez en la historia de la serie un descenso en el nº de espectadores, provocado en gran parte por la aparición de dos series de similares características y temática: Anatomía de Grey y House).

Hablando de esto, posiblemente habrá gente que piense que, en el principio del artículo, donde comentaba las series que le deben algo a Urgencias, me he olvidado de Anatomía de Grey o de la española Hospital Central. Pero es que esas no le deben algo a Urgencias: es que le deben A-B-S-O-L-U-T-A-M-E-N-T-E T-O-D-O. En el caso de la primera, se basa por completo en esa primera etapa, pero traicionando la idea esencial de la serie, convirtiéndolo en un insoportable culebrón venezolano, en lugar de un drama médico que era ER, contando con unos personajes faltos por completo de carisma (a excepción del personaje de Sandra Oh) y que pretende, sin disimularlo en ningún momento, ser su sucesora, algo que no consigue por no llegar a unas cotas mínimas de calidad, pero sobre todo de humildad. El caso de la segunda no sé ni si merece ni siquiera mencionarlo, porque se trata del caso más evidente de plagio total, absoluto y descarado de una serie de TV que he visto NUNCA. A pesar de no seguir la serie, sé como van las tramas más o menos, y es algo de vergüenza ajena el como copian sin pudor alguno las tramas personales de ER, pero completamente paso por paso: tumor cerebral, matrimonio de lesbianas y muchísimas otras de las que ahora no me acuerdo (tenía una lista por ahí pero no sé donde anda). Conozco gente que la sigue, y lo respeto (cada uno tiene sus gustos), pero un día me gustaría que me dijeran razones objetivas (y no, no me vale la excusa chorra de “porque Hospital Central” es española y ER es americana, y yo no puedo with the american people”, sino empíricas, comparando una con otra, y que hayan visto más de medio episodio de cada una), porque tengo curiosidad de cómo esa serie puede tener tanta audiencia (bueno, salvo por la difunta “Aquí no hay quién viva, aquí no, aquí no, ¡huh!”, me sorprende de cualquier serie española), manteniéndose siempre en horarios decentes, mientras que ER está siempre relegada a horarios cada vez más intempestivos (de todas formas, lo del plagio de series americanas es algo cada vez más de moda en España, como se ve con Mujeres Desesperadas =Sexo en NY = con dos tacones = a la serie aquella de Antena 3, de un grupo de “amas de casa aburridas”, en la que la bióloga Ana Obregón hacía de presidenta de España, copiando descaradamente la serie norteamericana “Mrs. President”, con Geena Davis como presidenta de EEUU (= El Ala Oeste de la Casa Blanca?).

Resumiendo que es gerundio. Hablar de Urgencias es hablar del máximo exponente de la calidad que podemos encontrar en la cada vez mejor denominada caja tonta. Una serie visionaria y precursora de la situación actual televisiva, con temporadas antológicas y episodios magistrales (la muerte de Lucy, la de Green, el episodio con Ray Liotta, el descubrimiento de la adicción de Carter, su viaje a África, el accidente de Romano con el helicóptero (de poner los pelos de punta, créanme), la aparición de la madre de Abby y la historia de su hermano, etc.) que son la mejor escuela para todo aquel que quiera hacer alguna serie algún día. He dicho.


martes, 25 de septiembre de 2007

Semana Cine: Inauguración


Bienvenidos a esta especie de “semana de compensación cinéfila”. Nos explicamos: al comenzar nuestra aventura blogueril pensábamos darle bastante protagonismo no sólo al cómic o la música, sino también al cine, una de nuestras mayores pasiones. El verano, el surgimiento de otros temas de los que hablar, o la misma desgana nos han hecho posponer reseñas algo más actuales que las de “Defendiendo lo Indefendido” (que también retomaremos en breve). Pero esta semana intentaremos (reiteramos lo de intentar, porque últimamente hemos estado bastante ocupados) poneros y ponernos al día. Hoy toca cine pre-verano, así que al turrón, que es del duro:


- El Ilusionista: Film por el que nadie daba un duro, y que se ha acabado convirtiendo en la que probablemente sea la mayor y más agradable sorpresa (junto con otra que criticaré después) de los últimos tiempos, tanto a nivel de crítica como sobre todo de público, más aún en España, donde se ha mantenido entre las 10 más vistas desde su estreno hasta un par de meses en adelante. ¿Dónde puede radicar este inesperado éxito, tratándose de un film sin ningún tipo de pretensiones ni de peli de culto ni de blockbuster taquillero, con una campaña de publicidad mínima y sin grandes estrellas en su reparto (por más que me parezca una injusticia que no se considere como tal a Edward Norton, uno de los mejores actores de los últimos veinte años, y que vuelve a lucirse en esta película)? Pues quizás sea por eso, por su sencillez. Por no perderse con guiones enrevesados, dirección videoclipera (por otra parte muy buena si se sabe usar con cabeza) y actores sobreactuados, sino que cuenta una historia de amor “más allá de la muerte” de las de antes, con un reparto genial (destacando los protagonistas Edward Norton y Paul Giamatti), sin apenas efectos visuales, con una música y fotografía genial, una dirección muy sobria de Neil Burger y un giro final en el guión para pillar a los espectadores más distraídos que no hayan supuesto que algo no cuadra en la historia, giro que a más de uno y dos les habrá recordado a “Sospechosos Habituales”.


- El Truco Final (El Prestigio para los amigos): El “otro” film de magos que debía estrenarse a la vez que “El Ilusionista”, y que debía llevarse también toda la taquilla, las buenas críticas, alguna nominación a premios importantes y demás parabienes. Y al final se quedó en un terreno de “ni fú ni fá” en todos estos aspectos: en España ha sacado más taquilla “El Ilusionista” (no así en EEUU, aunque, sin ser considerada un fracaso, tampoco ha recaudado lo que esperaba), en críticas, se ha llevado una sorprendente indiferencia, lo cual siempre es malo para un film que quiere sacar dinero, y en cuanto a premios sólo ha recibido algunas nominaciones a los Oscars en lo que a premios menores se refiere... ¿Pero a todas estas qué tal está la película? Pues, con “El Prestigio”, su realizador Christopher Notan se consolida como uno de los directores “jóvenes”, de la hornada de Bryan Singer o M. Night Shyamalan, con un estilo propio y unas inquietudes que se acentúan a cada film que pasa. Así, al igual que ocurriera con sus anteriores trabajos (“Memento”, Insomnio” (para mi su obra más floja) y “Batman Begins), Notan vuelve a tratar temas como el sacrificio, los miedos, la inseguridad en uno mismo, la soledad, y por encima de todos estos, el más importante: la obsesión. Es una película en la que no hay buenos ni malos, sino dos personas completamente obsesionadas con destruirse el uno al otro, así como en autodestruirse a sí mismas. Todo esto a través de unas interpretaciones inspiradas tanto de los dos protas (Christian Bale y Hugo Jackman) como del reparto de secundarios (Michael Caine, David Bowie, Goll...perdón, Andy Serkis... Quizá la única que está un poco por debajo es Scarlett Johanson, pero bueno...), de un guión arriesgado que se guarda todos los giros y sorpresas para el último tercio del metraje, de un montaje excepcional, habitual en Nolan...En resumen, el reverso tenebroso del film de Norton, con más profundidad y presupuesto.


- 007 Casino Royale: Película que venía precedida por la polémica elección para el papel protagonista de un actor como Daniel Craig, siempre secundario misterioso a la par que espléndido, que prometía un Bond más duro, realista y sucio que nunca. Todo el mundo se esperaba lo peor de este film, mientras que a mi cada vez me daba mejor pinta: Daniel Craig, Eva Green, una aventura de un Bond primerizo (y por ende, algo mas soportable que el más maduro, tan perfecto y sobrado que me ripia)...lo único que había que temer era algo que lamentablemente se está volviendo habitual en los blockbusters recientes:la elección de un director impersonal, en este caso el culpable de “La Leyenda del Zorro” Martin Campbell. ¿Resultado? Una excelente película que consigue lo que parecía imposible (al menos para mi): revitalizar con una vuelta hiperrealista a los orígenes un personaje anquilosado hace décadas en el pleistoceno cinematográfico, convirtiéndolo en una persona que rebosa carisma, salvajismo y tozudez. Es un Bond perfecto, con muchas asperezas y diferencias en su carácter que pulir (ya que para eso es una precuela) hasta que llegue a convertirse en el 007 que tan famoso hizo Sir Sean. En cuanto al reparto, destacar que TODOS son destacables (Mads Mikkelsen (el malo, vamos), Jeffrey Wright, Judi Dench...) pero por encima de todos estos, una pareja protagonista formada por Craig y Green impresionantes, formando una pareja que da gusto verla y oírla en todos los diálogos y escenas que mantienen. Una nueva entrega del agente secreto más conocido, y que, por fin, es tratado con la humanidad, realismo y calidad que merece.

- Rocky Balboa: Para mí, la gran sorpresa de estos últimos meses. Mentiría si dijera que iba a ver esta película con una mentalidad optimista, pero cuando La Entidad Femenina y Locke te arrastran, no puedes negarte (puedes chillar, pelear, gruñir, quejarte...pero no te escapas). Lo único que conocía de la saga eran muchos fragmentos del primer film (de haberla intentado ver un par de veces), y que la saga poco a poco había ido degenerando desde una calidad media alta a una mucho menos que mediocre, casi risible. Pero, la verdad es que, entre la legendaria música de Bill Conti, el ver a Stallone boxeando con 60 años y a Peter Petrelli (ídolo de la Entidad Femenina desde hace eones, no de ahora) haciendo de hijo de Sly, pues oye, que uno veía el trailer y se animaba, la verdad. Después de ver la sexta y presumiblemente última (¡a Dios le pido!) entrega, “Rocky Balboa”, uno no puede por menos que sentirse satisfecho de no haber (mal) gastado el dinero en pedanterías buscaOscars (yo no he dicho “Babel” o “Crash”...) y sí en una película que tiene mucho de aquellos film ochenteros...en el buen sentido. Aquellas pelis de Irwin Winkler (que también produce este film) sin más pretensiones que entretener de manera contundente, sin ínfulas de mensaje, pero con mucho contenido si a uno le daba por escarbar (me viene a la mente “La Noche y la Ciudad”, o “Huída a Medianoche”, aunque ésta la dirigía Martin Brest). Si bien el guión decae en algún momento, debido a que tampoco vamos a descubrir ahora que Stallone no es Shakespeare, resolviendo algunas tramas de manera vergonzosamente previsible, como la del hijo de Rocky (un Ventimiglia sin estridencias ni histrionismos, que cumple de sobras su papel) o la relación de Rocky con el hijo de su ligue (¿pederastia? nah...), me parece mejor construido y dirigido que la gran mayoría de sobrevaloradas películas que se estrenan en los cines normalmente. Como cualquier buena película de boxeo además, de lo que menos trata es sobre el deporte mismo, sino más bien de la situación de una persona cuando, a pesar de que creía no tener nada más que hacer sino deambular en esta vida hasta el final, descubre que tiene un vacío, algo indefinible que no se llena fácilmente, más aún cuando ya estás hecho una pasa. Una gran película, de bella fotografía y banda sonora, con una media hora final trepidante, que simboliza una rara avis en el mundo cinematográfico de estos tiempos, una manera de hacer cine pasado de moda, tan necesario como endiabladamente carismático (ahora, ¡qué miedo tengo a Rambo 4!, y voy abreviando que esto ya está quedando largo).


- Scoop: Nueva película del favorito de la crítica Woody Allen, más entretenida que su anterior supuesta obra maestra “Matchpoint”, con una pizpireta Scarlet Johansson, más entonada que en el Prestigio, un serio Hugh Jackman y un Woody Allen...pues haciendo de Woody Allen, tampoco vas a pedirle más. Aunque sigo sin entender por qué cuando rueda en Londres usa música clásica (algo que en muchos momentos queda forzado), en este caso se nota que los actores se han divertido rodándola, y eso se transmite al espectador, haciéndole pasar un rato ameno (genial, aunque ya visto, el viaje a través de la laguna Estigia, con una Muerte impasible), pasando por alto los numerosos agujeros del guión.


- Noche en el Museo: El claro ejemplo de cómo una buena idea inicial puede acabar degenerando en una película previsible y plana, desaprovechando sus posibilidades y los esfuerzos de los grandes actores cómicos (Ben Stiller, Robin Williams, Dick Van Dycke, Owen Wilson...) que se dan cita en el film. Una pena...Aún así, tiene sus hallazgos (el tiranosaurio, la estatua de Pascua...), pero no consiguen que el film remonte el vuelo.


- El Motorista Fantasma:...no se si merece la pena que malgaste unas palabras en semejante...Una de las peores películas que he visto en TODA mi vida: guión inexistente, actores de un nivel deplorable (a Nicolas Cage dan ganas de ponerlo en un paredón y acabar con su (y nuestro) sufrimiento durante la hora y media laaaaaaarga de la película, y en cuanto a lo de Eva Mendes, parece llevar un letrerito luminoso en la frente (o en otros sitios más visibles...) que dice: “mi manager me ha dicho que para llegar a ser una star en Hollywood hay que hacer estos papeles, así que pongo el piloto automático y me aprieto a mis queridas y siliconadas (o no) amigas hasta perderlas por falta de sangre”), dirección nula, efectos especiales cutres...Vergonzoso, y más aún para un medio como los cómics que necesitan una buena imagen para superar el eterno estigma de su infantilidad.


- Apocalypto: Bajo mi punto de vista, la gran olvidada de los Oscars del 2007, debido a lo que todo el mundo sabe: que Mel Gibson declarara públicamente, y borracho como una cuba (o varias) su aversión a la raza judía (con frases como “los judíos tenéis la culpa de todas las desgracias de la historia de la humanidad”, y otras joyas...), con lo cual, Hollywood (que otra cosa no tendrá, pero judía es hasta las cejas) le dijo “ala, que sí. Que si eso te puedes ir olvidando de premios y eso...” (claro que, como decían en algunas revista de cine recientes, si Gibson llega a ser un ateo de izquierdas en vez de un cristiano derechista, no se yo si hubiera pasado lo mismo...). Pero, cinematográficamente hablando, y dejando al director-persona a un lado, Apocalypto es una maravilla. Poderosa visualmente, espléndidamente narrada casi sin palabras, con una música, montaje, actores y fotografía perfectos, y sobre todo con una cámara que no deja de moverse en ningún momento, es una película que te atrapa de una manera magnética, y no te aburre durante las 2 horas y media de metraje, algo que, para tratar sobre el tema que trata y estar subtitulada, es encomiable (y sí, es violenta, pero no tanto como se ha dicho por todos sitios, más aún cuando en el film la violencia es algo tan normal como necesaria). Una peli como las de antes que, junto con “Infiltrados” me han devuelto la fe en el buen cine.


Esto es todo por hoy. En breve, 1ª parte del “Cine de Verano”. Estad atentos a la cartelera que en breve se habrá actualizado…


PD: Últimos días de la encuesta, últimos días para entrar en el sorteo...el que no corre vuela...o eso dicen...

sábado, 4 de agosto de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Guía del Autoestopista Galáctico

Recuerdo cuando les decía a algunas personas que conozco que “Guía del Autoestopista Galáctico” era una película que quería tener, o al menos que me apetecía ver antes de morir, y la gente me miraba como si hubiera enloquecido definitivamente, como si el único tipo de películas que viera son de arte y ensayo: señores, ¡¡yo pagué una entrada por ver Garfield!! Hace años que enloquecí completamente (jajajajaJAJAJAJAJA...me centro, me centro). No porque fuera un fan del best-seller de Douglas Adam, del que jamás en mi vida había oído hablar, sino porque el film, si bien no había sido un éxito de crítica ni de taquilla (al menos en España), tenía pinta de ser un auténtico disparate, pero no al estilo de sagas como (brrr) Scary Movie, donde lo que prima es el humor grueso, simple, escatológico, racista, misógino y homófobo, basado cada vez más en parodiar cuántas más películas, mejor, y que de entre tanta morralla se salve algún chiste logrado (como alguno ya presente en el trailer de la 4ª parte). Esta era un disparate a la inglesa, lo cual no quiere decir que sea más hilarante, pero si probablemente más disparatado y ácido que el del que presumen los yankis.


Si ya siendo inglesa la película ganaba unos cuantos puntos, lo que también la hacía subir enteros era el inmejorable reparto del que hacía gala la peli. Si alguno de ustedes ha visto esa joyita de historias amorosas cruzadas llamada “Love Actually”, reconocerá en el film a algunos de los más excéntricos actores de aquella historia: el protagonista es el semidesconocido Martin Freeman (en un papel que iba a interpretar Hugh Grant en un principio), que en “Love Actually” tomaba el entrañable rol del tímido doble de actor porno que se enamoraba de su compañera de reparto; otro de los secundarios imprescindibles en “Guía...” es Bill Nighy, vieja gloria del rock en “Love Actually” (y visto recientemente por mucha gente como el excelente Davy Jones en la segunda y tercera parte de “Piratas del Caribe”), que aquí se reserva un brillante papel hacia el final. Otros actores conocidos que intervienen aquí son Alan Rickman (el Snape de Harry Potter, aquí haciendo de narrador), John Malkovich, Mos Def (que hace poco acompañaba a Bruce Willis en “16 Calles”, última película dirigida por Richard Donner), Sam Rockwell (protagonista de la opera prima en la dirección de George Clooney) o Helen Mirren (“The Queen”).


La peli comienza de manera genial, perfecta, y es solo un aperitivo de los disparates que están por venir, con los delfines abandonando la Tierra al son de “Gracias por todo el pescado!”. Después se presentan los personajes principales, a los cuales en 2 minutos los conoces como si fueran colegas de toda la vida, gracias tanto a un guión muy equilibrado como a unos actores perfectos en sus papeles (hasta Sam Rockwell, el más histriónico y disparatado del reparto no desentona en exceso). Así, poco a poco vamos conociendo a muchas de las diversas razas que pueblan la galaxia, entre las que destacan los vogones, nacidos para gobernantes, aunque no tengan conocimiento alguno de nada, y no hagan nada hasta no rellenar el correspondiente impreso. Es esto precisamente, la ironía, los paralelismos y la mala leche a la hora de describir el panorama galáctico, lo que destaca de una historia en sí, bastante sencilla, pero que, una vez que la Tierra es destruida por un genial motivo que ahora no viene al caso, se va enrevesando minuto a minuto para formar un genial tapiz de perfectos y alocados personajes secundarios, entre los que destaca por encima de cualquier otro el robot Marvin, de tendencias maníaco depresivas, que se erige en lo mejor de la película.


Por último, destacar la notable ausencia de efectos especiales generados por ordenador. Es decir, haberlos hailos, pero a diferencia de casi cualquier película made in Hollywood, gran parte de los efectos son reales: las naves, los marcianos (creados por la empresa de Jim Henson (sí, sí, el de los teleñecos), casi todo en este film es real, lo que contribuye a otorgarle al film un mayor sentimiento de autenticidad, de honestidad.


En resumen, una peli cachonda, hecha no sólo para pasar un buen rato con los colegas, sino para reírse de uno mismo, para ver buenas escenas de ciencia ficción, para seguir la historia de amor del protagonista, o simplemente para reírse con los comentarios de Marvin o la caída desde el espacio de una ballena y su reacción al ver el suelo. Un film injustamente indefendido.


martes, 17 de julio de 2007

Defendiendo Lo Indefendido: La Última Noche ("The 25th Hour")


En este caso, hablaremos de la penúltima película dirigida por el siempre reivindicativo Spike Lee, “La Última Noche” (aunque personalmente a mí me gusta más el título original de “The 25th Hour” (La Hora 25), por lo que no les extrañe que algunas veces hable del film con este título. Manías que tiene uno...), en la que ya se comenzaba a vislumbrar la evolución hacia un estilo más contenido y convencional (incluso sutil, algo que no es precisamente característico en la filmografía del director) que se consolida en su último film “Plan Oculto”. Un estilo en el que, sin dejar de ser reivindicativo, se maneja mejor que cuando se deja llevar y se desmadra con los temas que le tocan la fibra, como es y sigue siendo el racismo.


La trama de esta película trata sobre la última noche libre de un acusado de posesión de drogas, que al día siguiente debe iniciar su condena en prisión. La película va alternando fragmentos del presente con fragmentos del pasado, para que poco a poco vayamos entendiendo cómo evoluciona dicha persona, su historia familiar, su pandilla de amigos de siempre, y sobre todo cómo se vio involucrado en esos turbios asuntos que le obligan a pasarse media vida entre rejas, por mucho que haya sido acusado injustamente.


El film cuenta con un reparto de auténtico lujo. Quizás no sean actores archiconocidos, pero si son excelentes trabajadores que han demostrado su valía en multitud de ocasiones. Para el protagonista creo que no hacen falta presentaciones: el magnífico Edward Norton, conocido por multitud de papeles, pero quizás más por interpretar al complejo protagonista de American History X, uno de los mejores actores de la actualidad, y que aquí hace un trabajo tan sobrio como sólido, aunque Spike Lee le permita desatarse en la (magnífica) escena en la que Norton se enfrenta a su reflejo en un espejo. Su pandilla de amigos la componen los actualmente en alza Barry Pepper (por su trabajo en “Los tres Entierros de Melquíades Estrada”) y, sobre todo, Philip Seymour Hoffman, reciente ganador del Oscar por “Capote”, pero que lleva años haciendo papeles de este estilo (en este caso, de un retraído profesor que se siente atraído por una alumna de su clase, interpretada por otra actriz de calidad más que probada, la más joven ganadora de un Oscar (con 13 años, por “El Piano”), Ana Paquin, más famosa actualmente por dar vida a la Pícara de los X-Men). Para completar el tremendo reparto, la presencia de Rosario Dawson como novia de Edward Norton, principal sospechosa de haber vendido a su novio a la policía, o de Brian Cox, que interpreta al padre de Norton.


Si ya el guión está genialmente construido, la dirección de Lee no se queda atrás. Un montaje precipitado cuando debe serlo, pero extrañamente pausado para tratarse de una película del director de “Malcom X”, que permite al espectador adentrarse en la psicología del protagonista, y comprobando que, si bien el personaje de Norton no es ninguna joya, el ambiente que lo rodeaba no era tampoco muy favorable, sin que esto sirva de disculpa en ningún momento (aunque la culpabilidad del personaje nunca está muy clara a lo largo de la película). No es una película para nada convencional, ni siquiera su final, que parece incluso burlarse de esas películas en las que todo acaba siempre bien, y que te deja con una sabor agridulce. Además, “La Última Noche” tiene el dudoso honor de ser la primera en tratar decentemente la tragedia del 11-S, pues si algo destaca de lo mucho de destacable que tiene el film es el conseguir reproducir de una manera perfecta la sensación de desencanto, de pesimismo que se asienta en la sociedad neoyorquina después de aquel horroroso atentado, y que se extiende durante toda la película, pero sin caer en lo obvio, sino oculto en el carácter de los personajes (y que se refleja de manera perfecta en dos escenas: en la conversación de Pepper y Hoffman en el apartamento del primero, y en la ya mencionada escena de Norton con el espejo).


En resumidas cuentas, un guión perfecto en su desarrollo, una dirección arriesgada pero contenida y unos actores inmensos hacen de “The 25th Tour”, sencillamente, una de las mejores películas de los últimos años, a la que el público dio en su momento de lado, pero que merece una nueva oportunidad.

lunes, 16 de julio de 2007

“Vi Veri Veniversum Vivus Vici”


En los días precedentes al estreno en cines de V de Vendetta dudaba mucho de la calidad de la adaptación al cine de una de las mejores historias que han surgido de la pluma de Alan Moore, debido principalmente a la sucesión de buenas críticas que había recibido. Y es que ya había tenido una mala experiencia con otra película basada en cómic a la que habían puesto como la **** en vinagre: Hellboy, de la que llegué a leer que era la mejor película basada en un cómic de la historia, mientras que a películas infinitamente mejores como Spider-man 2 o X-Men 2 (y podría poner más ejemplos de películas superiores a la del diablillo de Mike Mignola) se las trataba como “una más basada en otro cómic de superhéroes”, y porque no existe palabra que represente un bostezo, que si no la pondrían junto a la crítica. Claro que Hellboy estaba dirigida por el niño mimado por los españoles Guillermo del Toro, al que todo se le aplaude, mientras que a directores comerciales (Robert Rodríguez con Sin City) o novatos (Francis Lawrence con Constantine) se les menosprecia, o directamente se les demoniza.


Algo parecido ha ocurrido de un tiempo a esta parte con los hermanos Wachowski (a los que recomiendo cambiarse el apellido, porque es toda una odisea escribirlo, aunque no sea bien), en concreto desde que dieran a luz una de las mejores películas jamás hecha de ciencia ficción: The Matrix. Toda una sorpresa en el año 1999, a la que el público respondió como pocas veces he visto...y que la crítica obvió, o no quiso tener en cuenta cuando salió. La fama y el money hicieron que surgieran dos secuelas (sin tono peyorativo, no sean malos): la infravalorada “The Matrix Reloaded”, y la épica “The Matrix Revolutions”. Resultado: destrozo de la crítica a ambas películas, cuando lo cierto es que no divergían tanto de la primera entrega como hacían pensar sus detractores, que ahora sí parecían haber puesto en un pedestal a la primera, como si hubieran sido sus defensores acérrimos desde antes de su estreno. Todo esto además venía acrecentado por la actitud reservada de sus directores y guionistas, los hermanísimos, que recordemos, no cobran por ser estrellas mediáticas sino por dirigir, escribir, producir o supervisar películas, a los que empezaron a investigar y a sacar todos sus trapos sucios, ya fuera la transexualidad de Larry o el simple frikismo de Andy. Pero ellos no entran al trapo, por lo que la mejor manera de intentar molestarlos es destrozando sus películas para que la gente no vaya a verlas, como ocurrió con la tercera parte de la ya mentada trilogía, que era bastante superior a la segunda parte. Pero con V de Vendetta, la crítica lo ha tenido muy complicado.


¿Por qué? Pues uno de los muchos factores es que la dirección no recae en los Wachowski, sino en James “¿Hay alguien por ahí que sepa quien soy?” McTeigue, que si ofrece entrevistas, se muestra amable y comprensivo con la prensa, por lo que no hay nada que reprocharle, ¡qué pena! (aunque ya se ha dicho en numerosas ocasiones que McTeigue no es más que un peón al servicio de los Wachowski, llevándose el desafortunado calificativo de “hombre de paja” (jijiji)) Otro factor importante es que la historia no es inventada por los hermanos, sino por el nunca suficientemente admirado Alan Moore, que para los cinéfilos es un autor “a tener en cuenta”, como Frank Miller, aunque estos autores lleven más tiempo currando que ellos, dando lugar a obras literarias que serán recordadas durante mucho tiempo (sin ir más lejos, hace poco se realizó una encuesta en Gran Bretaña sobre cuáles eran los mejores libros de la historia británica, y la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, se encontraba entre los 5 mejores), por lo que, si critican la historia, estarán criticando a Moore, y no a los Wachowski. Pero el factor más importante de todos es que...


...V de Vendetta es una gran película.


El primer encuentro entre V y Evey Hammond, con un diálogo por parte de V que ya por él mismo vale la pena comprar la entrada, el “concierto” de V, el mensaje televisivo, la tortura de Evey, la vida de Valerie, o el origen de V: fragmentos tan logrados que no puedo sino aplaudir a su director, guionistas, actores (impresionante Natalie Portman, pero aún más inconmensurable un enmascarado Hugo Weaving, aparte de los demás actores que mantienen el nivel, como John Hurt, Stephen Rea o Stephen Fry (excelente la escena donde se muestra el programa de TV que presenta Fry, con música de Benny Hill incluída)), productores, músicos (la música es algo constante a lo largo del film), fotógrafos y al señor de la limpieza si es necesario. Han realizado una de las mejores adaptaciones de un cómic que recuerdo (la mejor desde, por lo menos Spider-man 2, a la que, con todos mis respetos, no llega ni a igualar). Mejor que la pretenciosa Hellboy, mejor que la inofensiva “Los 4 Fantásticos”, mejor que la (por más que les pese a algunos) IMPRESIONANTE “Batman Begins”, y mejor que la excelente calcomanía de Sin City.


¿La más fiel? No en su forma, sí en su fondo. Explícome: la película diverge de la novela gráfica británica en multitud de aspectos, ya sea por escenas suprimidas, como por otras inventadas; ya sea por escenas “cambiadas de sitio” (es decir, que ocurren antes o después de cómo se suceden en el cómic, como el concierto de V, o la retransmisión de TV) o por personajes ampliados (el de Stephen Fry), reducidos, o descartados. Existen algunas tramas secundarias del cómic que la película obvia, como la de la Sra. Almond, o algunas otras que no enumeraré para no cansar, mientras que otras son reflejadas en el film de una forma distinta, como el asesinato de la Voz del Destino, menos cruel que en la obra escrita, pero resuelta de manera magistral en la película de McTeigue. Son muchas las diferencias, pero no las diré todas para que la gente a la que le haya picado el gusanillo y quiera leerse la obra de Lloyd y Moore las descubra por sí misma. Sin embargo, al salir del cine, uno tiene la misma sensación que cuando finalizó la obra: las ideas que la historia pretende transmitir, por muchos cambios formales que hayan, siguen transmitiéndose de la misma y eficaz manera. Sigues quedándote con la sensación de haber sido testigo de una de las más bellas y originales metáforas sobre el poder y su empleo sobre el pueblo que se hayan escrito o rodado. Da igual que la relación entre V e Evey sea menos ambigua que en el cómic y más romántica (aunque no está de más señalar que, por lo que yo creo, cuando Evey besa a V, no besa al hombre, no siente una atracción hacia él, sino un respeto hacia su ideología, besa a la idea que la ha salvado de la sumisión, que le ha proporcionado un nuevo nacimiento...creo), que en el film haya desaparecido de alguna manera ese toque brittish, siempre presente en las obras (escritas) de Moore, o que algunas teorías del V fílmico resulten algo incoherentes (¿el repartir unas máscaras con su rostro simboliza la libertad, o el dominio sobre el pueblo que él reprocha a los gobernantes?): sigue siendo una pequeña gran película.


“Buenas noches, Inglaterra. Buenas noches a los servicios nacionales y a la V de Victoria.”


“Hola a la Voz del Destino y a la V de Vendetta” Alan Moore

miércoles, 11 de julio de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Jarhead (“Cabezabote”)

Inauguramos nueva sección, “Defendiendo lo Indefendido”, que viene a reciclar la sección de nuestro espacio del messenger titulada “El Infierno Espera”. Éste nuevo espacio se centrará en defender películas, libros, cómics, cds o cualquier otra cosa que fueran en su momento ignorados, bien por crítica o por público. En un principio esta sección intentará ser semanal, pero pasará a ser quincenal dentro de un tiempo (ya avisaremos cuando toque :p). Atentos además esta semana, que probablemente inauguremos alguna otra nueva sección de tono más musical, o algo así, xD. Bueno, a lo que toca.


Creo (espero) que muchos de los que nos leen reconocerán que, tanto “American Beauty” como la nunca suficientemente admirada “Camino a la Perdición” (es que, que una peli de gángsters esté basada en un cómic, y que encima esté bien hecha...ay, la baba) son dos de las mejores películas que se han podido ver en una pantalla de cine en los últimos años, por mucho que algunos las tilden de sobrevaloradas. “American Beauty” es una genial crónica sobre la sociedad yanki y sobre la búsqueda de su ansiado “american dream”, donde el peso de la película recaía principalmente en los actores, que debían ser fieles representantes de la hipocresía de la que presumen los estadounidenses. Así, tanto Annette Benning (a la que, creo, se le está subiendo un poco la fama a la cabeza según las apariciones y declaraciones que realiza, muy en plan “porque yo lo valgo”) como el siempre perfecto Kevin Spacey, pasando por Wes Bentley, Chris Cooper o Mena Suvari (que ya ha pasado a la historia del cine por protagonizar una de las escenas de más y mejor carga erótica (que aprenda Sharon Stone y sus segundos instintos básicos) de las últimas décadas: la de los pétalos de rosa), todos representaban sus papeles de una manera deliciosamente irónica, a lo que se sumaba una dirección casi teatral de Sam Mendes, una música muy característica del film, y un toque de histrionismo muy delicado, que siempre bordea el límite. Un arriesgado debut para un director novel (en cine) que se saldaría con el triunfo en los Oscar.


Más clásica sería su segunda incursión en el cine: “Camino a la Perdición”, donde elaboraría una trama de traiciones, venganza y redención, con todo el sabor de las películas antiguas de Gángsters, y además, basada en un cómic, el cual es más tópico en su desarrollo, aunque de dibujo a tinta excepcional. Y es en este film donde el marido de Kate Winslet (sí, Mendes es el marido de la chica de Titanic) demuestra toda su habilidad como realizador, ya que si bien la historia puede ser algo previsible (como ocurre en todas las pelis de mafias), y que incluso llega a recordar a la historia de Al Pacino en “El Padrino 2”, lo importante es cómo esta contada, madre mía. Todo destaca en esta película, que incluso se te llega a hacer corta: la contenida interpretación de Tom Hanks (a este hombre deberían darle un Oscar por cada interpretación que hace), el maravilloso papel de Paul Newman (a quien debían haber dado un Oscar por éste personaje), los descubrimientos (para quien no los conociera de antes) de Jude Law (gran asesino a sueldo) y Daniel Craig, la música de Newman (no Paul, sino Thomas (o Randy, no me acuerdo!)), la mayoría de los diálogos (en especial los de Paul Newman con Tom Hanks) y los momentos en los que éstos no son necesarios (la venganza del personaje de Hanks, la escena del piano...), y sobre todo, la MARAVILLOSA fotografía de Conrad (¡tenía que llamarse así!) L. Hall, ganador de un Oscar póstumo por este film. Para mí, una de las tres mejores películas de aquel año (junto con “Las Horas” y “El Pianista”), y desde luego, la mejor de su realizador.


Y ahora nos llega con una peli bélica (¿es que pretende tocar todos los géneros cinematográficos?), que desde luego, es más que eso, y sobre todo diferente al resto. En lugar de centrarse en la evolución de la guerra (Apocalipsis Now, Salvad al Soldado Ryan...) o en las secuelas para sus protagonistas (El Cazador...), se centra en el durante, y por encima de todo, en el aburrimiento y el absurdo que estos conflictos suponen. No es una película con mensaje, no transmite una opinión, no dice “La guerra es mala”, no le hace falta. Solo muestra lo que unos soldados cualquiera, con sus problemas familiares y sus traumas personales (genial el fragmento que nos muestra el pasado del protagonista, un hipervitaminado Jake Gyllenhall que persiguió a Mendes para conseguir un papel) tienen que pasar durante estas tonterías: el prepararte cientos de días para nada, el esperar a que pase algo, y el desgaste que eso les supone para sus cada vez más enfermas cabezas, que está plasmado de una manera perfecta en la escena de la “seca” pesadilla surrealista de Swofford, el prota. Y es que con la película con la que mejor se puede comparar ésta es con la ópera prima de Mendes “American Beauty”, donde ese surrealismo, en ocasiones absurdo, en ocasiones terrorífico, domina la narración, con esa imprevisibilidad del no saber cuando va a cambiar de ser una locura a ser un drama, o un film de guerra. Mendes vuelve a hacer gala de un genial dominio del tempo narrativo, ya que consigue que una película de poco más de 1 hora y cuarto llegue a parecer que son tres horas y mucho, no porque se haga larga, sino porque te transmite perfectamente lo que pretende: el aburrimiento, la sensación de que una guerra de 4 días dura siglos, y que es algo que los críticos no han sabido o no han querido ver. Pero es que ésta, que es la principal virtud de la película, es un arma de doble filo, ya que a veces se convierte en su único defecto: no es una historia, no narra nada específico, sino que describe como lo viven los soldados, y a veces esto llega a causar una excesiva monotonía, con escenas que no hacen avanzar la trama, sino que profundizan en la personalidad de los protagonistas, algo que, aún así no es malo.


Como es habitual en las películas del director, tiene una buena música (en este caso con más canciones antiguas que las otras dos: destaca sobre todo el momento en el que se usa la conocidísima “Don’t worry, be happy”, después de una de las escenas más divertidas de la película) y una excepcional fotografía (impresionantes los paisajes de los pozos petrolíferos, para quedarse con la boca abierta). Además, aunque los actores no lleguen al nivel de los de las anteriores películas de Sam Mendes, sí que mantienen alto la calidad del film, en especial el ex-cowboy homosexual Gyllenhaal, Peter Saarsgard y Jamie Foxx (en un papel tan antipático como lamentablemente fiel a la realidad). Una muy buena película que, si bien no es la mejor del realizador, sí que se merecía un poquito de atención por parte de la crítica y del público. No digo que mereciera llevarse 8 Oscars, pero sí un buen porrón de nominaciones, viendo además la calidad de dos de las triunfadoras de la gala de aquel año, como eran Crash y Memorias de una Geisha, filmes a las que espero que el tiempo ponga en su sitio.


jueves, 28 de junio de 2007

Recuerdos Espaciales: No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy



Todo comienza el sábado pasado. Estábamos tan tranquilitos después del almuerzo, medio adormilados, zapeando por el canal digital, cuando...paf! de golpe y porrazo me encuentro con que se ve el plus. Pos vale, normal hasta el momento, porque en mi tele el plus se ve un minuto y se va, o sea que nada nuevo bajo el sol. Pero lo raro viene cuando pasa 1, 2 3, 10 minutos y no se corta. y nos decimos , “¡mariquita el último! vamos a aprovechar!!”.


Vemos que van a poner. “Las Mujeres Perfectas”. mmmm, Nicole Kidman no es una actriz que me llame demasiado (brrrr, fría), pero la premisa de la peli, a pesar de su sonoro fracaso tanto de taquilla como de crítica, no me parecía mala: un pueblo en el que todas las mujeres se comportan de manera “perfecta”...si por perfecto entendemos que cumplen el tópico papel de ama de casa y madre amantísima. La “revolución” (todo lo revolucionaria que puede ser Kidman) llega cuando el personaje de Kidman se instala en el susodicho pueblo, y poco a poco descubre todo el pastel. Pero es que lo único interesante del film es la premisa, el argumento, porque el desarrollo es poco menos que estúpido, previsible, con unos actores tan antinaturales como sobreactuados (entre los que destacan los siempre geniales e histriónicos Bette Milder y Christopher Walken), en especial unos Mathew Broderick y Nicole Kidman que en ningún momento parecen creerse su papel. Una tontería pedante que se merece todas las críticas que se llevó de la prensa y los espectadores.


Una vez cenados, comidos y apijamados vemos que van a poner “Yo, Robot”, película a la que le tenía ganas. No por Will Smith, al que nunca he conseguido soportar en papeles de acción, sino por muchos otros factores: su director, muy reputado después de que su anterior obra, Dark City, se convirtiera en todo un referente para los amantes de la ciencia-ficción, inspirando incluso la saga Matrix; la obra de la que surge, “Yo Robot”, la obra maestra de Isaac Asimov; o que en su momento tuviera mejores o similares críticas que otra de las grandes películas de ese verano, Spiderman 2. Bueno, pues vamos a ver que tal...pero dos horas después me quedo como estaba: sentado delante de la tele, y esforzándome para entender qué vería la gente que se gastó su buen dinero en una entrada en semejante film, en el que lo único destacable es la dirección de Proyas, y Sonny, el robot protagonista, que se convierte en el mejor actor de la película, muy superior a un muy insoportable Will Smith en muchos momentos, en los que sus chistes fáciles y gracietas varias no pegan ni con cola, y que cuando intenta ponerse serio hace aún más gracia sin pretenderlo (ver sus escenas a cámara lenta, intentando imitar a un Neo cualquiera, papel que, por cierto, rechazó en su momento. mmm...¿pensaba resarcirse interpretando este papel? pues mal lo lleva entonces...). Pero es que Smith no es lo único malo de la película: un guión predecible a más no poder, unos efectos especiales realmente malillos (a veces parecía más una peli de Pixar que una de actores reales), y unos personajes, como diría el Neng, “sin sangre”, completaban lo que fue un sábado cinematográficamente pésimo.


Bueno, llevábamos nada más el sábado. Todavía se podía arreglar el fin de semana, porque no había motivos para suponer que el domingo fuera a ser peor, ¿verdad?....¡¿verdad?!


Pues eso, que el domingo el plus sigue funcionando milagrosamente, asín que, seguimos con nuestro plan de aprovechamiento fílmico, aunque algo chafados por el horroroso día precedente. Y, a eso del mediodía, vemos que van a poner otra peli del verano de “Yo Robot” y “Spiderman 2”: “El Día de Mañana”. Pffff, del director de las “magistrales” “Independence Day” y “Godzilla” Roland Emmerich; un reparto en el lo mejor parecía ser el ex- gay friend del Oeste Jake Gyllenhaal (madre de mi vida, que complicado es este apellido...) y Emmy Rossum (hija de Clint Eastwood en la impresionante Mystic River, aunque me supongo que la recordarán más por ser la chica de la reciente “El Fantasma de la Ópera”), pues a Dennis Quaid me cuesta mucho tragarlo, y una historia que prometía ser bastante típica del género de catástrofes no me hacían augurar un buen domingo. Pero bueno, ¿no dicen que a la tercera va la vencida?


Pues el que hizo esa afirmación no debía tener el Plus, porque, madre mía! ¡Qué desastre de película! ¡Es que no se salva ni el apuntador! Todo esto tiene desde luego como base el vergonzoso guión de la historia, con un cambio climático que afecta sólo al Hemisferio Norte porque...pues porque sí, para que nos vamos a engañar (y después de ver la película, uno tiene serias dudas de si dicho hemisferio no está formado sólo por EEUU), unos actores que tienen durante toda la peli la cara de estar preguntándose que narices hacen ahí, un director torpe y unos efectos especiales que sólo destacan algo en las escenas apocalípticas de Nueva York...porque hay un par de escenas que la verdad no se sabe muy bien en que estaban pensando (¡esos lobos de pega al final de la película, por Dios!). Lo único positivo que me dejó la película fue que hacía años que no me reía tanto con una película, pero muuuuuchos años (¡esos lobos!). Algo verdaderamente desastroso.


En fin, que al final, la película más decente que vi el finde fue una locura típica de John Waters llamada “Pecker” que trata sobre un joven fotógrafo de pueblo (excepcional Edwars Furlong, el niño de Terminator 2) y cómo afronta el convertirse en una celebridad de la noche a la mañana. Una historia que empieza muy bien, pero que luego acaba cayendo en los típicos traumas sexuales del director, y que termina siendo una locura bastante surrealista, pero divertida, con un reparto de actores semidesconocidos, de los cuales la más conocida es Christina Ricci, que ayudan a dar a la película un aire en ciertos momentos entrañable. Lo mejor, sin lugar a ninguna duda, la abuela que va a todos lados acompañada de una figura de la Virgen parlante que lo único que dice continuamente es “llena de gracia, llena de gracia”. Una peli modesta y sencilla que fue un pequeño oasis en semejante fin de semana, que esperemos que no se repita nunca.


martes, 26 de junio de 2007

Recuerdos Espaciales: Diálogos Ilógicos, lógicamente: Especial “100 Balas”.



Al ser este el primer especial de esta sección , haré algo poco habitual y escribiré un (¡lo prometo!) pequeño texto introductorio sobre el tema que hoy nos ocupa: la colección de cómics “100 Balas”, guionizada por el oscuro Brian Azzarello y perfectamente ilustrada por el maestro Eduardo Risso. ¿La premisa inicial? Imagina que tú estás, tranquilamente, haciendo lo que sea que hagas (trabajando en tu curro, estudiando, en el hospital, en la cárcel...), y se te presenta un trajeado viejito que responde al nombre de Agente Graves y te da un maletín con una foto de la persona que te ha fastidiado la vida (ejemplo: tu marido y tu hijo mueren en un tiroteo en el que nada tuvieron que ver, marcándote para siempre, y el señor te presenta una foto del tipo que les disparó), pruebas irrefutables de que no hay duda de que sea esa persona, y una pistola con 100 balas irrastreables, es decir, que hagas lo que hagas con ese arma y esa munición, no te podrán detener por absolutamente nada, eres intocable. Obviamente, detrás de todo esto hay una historia, un nexo de unión, una oscura trama que hace que palabras como “trust”, “milicianos” o “croatoa” nos resulten ya muy familiares a los que hemos seguido paso a paso el devenir de la historia. Si a algo se debe el éxito de esta colección (aparte del insuperable arte del argentino Risso) es el dominio de Azzarello del arte de la conversación, de la jerga, sin que nada de esto parezca forzado o estático, sino como si de la vida real se tratase, consiguiendo incluso que muchos números de 100 Balas sean objeto de estudio en clases de lengua inglesa. Ahora tenéis la oportunidad de descubrirlo por vosotros mismos (no es lo mismo que leerse el cómic, pero...es lo que hay! J), de ver si es verdad todas estas alabanzas o lo estoy ensalzando demasiado. ¡Allá vamos!


100 Balas nº 34

Milo Garret: Hey Skippy.

Skippy: ¿Cómo te va, Milo?

Milo: El jurado todavía delibera.

Skippy: A ver si con esto se deciden. (le sirve una copa). ¿Y bien? ¿Siguen colgando?

Milo: Cómo vuelan las noticias...

Cole Burns: No todo puede ocultarse bajo una máscara ¿no es verdad, Milo?

Milo: Vaya traje.

Cole: Gracias.

Milo: ¿Quién coño lo viste?

Cole: Me llamo Cole.

Milo: No me suena. ¿Cómo sabes el mío?

Cole: Vaya detective estás hecho. Tu amigo el barman te llamó así.

Milo: No. No es eso. Tienes cierto aire de familiaridad, así que estás aquí porque estoy yo. Suéltalo o te lo saco.

Milo: Olvida la hostilidad. Trabajamos para el mismo hombre...el agente Graves.

Milo: Falso. Trabajo para mí mismo.

Cole: Sí, ahora sí. Karl Reynolds está muerto.

Milo: ¿Y?

Cole: Graves está preocupado. Cree que te estás involucrando demasiado. Cree que necesitas ayuda. Cree que puedes acabar...

Milo: ... ¿enterrado? Dile que llegaré hasta el fondo de esto. Dile que Karl sólo era la punta del iceberg. Dile...que trabajo solo.


Nº 36

Milo: Que me follen con una tranca de tres metros...

Lono: Tengo una...pero tú no eres mi tipo.

Milo: ¿Prefieres machacártela con una piedra?

Lono: Piedra, bate de béisbol...lo que tenga a mano.

Milo: ¿Y esa pipa, entonces?

Lono: Para ti.

Milo: ¿Me vacilas?

Lono: No...te disparo. Si no me das una buena razón para no hacerlo.

Milo Garret: “Esta mañana desperté en un hospital. “Bueno Sr. Garret, ¿cómo se siente?”, dice el médico. “Insensible”, le digo yo. Él ríe un poco. Me dice que uno no puede sentirse insensible, porque insensible quiere decir que no se puede sentir. No puede sentirse insensible, sólo puede estar insensible, me dice. Él sigue hablando, diciendo gilipolleces sobre mis vendas, sobre los picores, sobre mantenerlas secas...Pero yo no le presto atención, ya. Es curioso, mi cerebro se ha quedado estancado en esa palabra. Insensible. Insensible. Insensible. Como una especie de mantra o un maldito latido irregular. Insensible. Insensible. Insensible.”


Nº 59

Victor Ray: Me marcho. Gracias.

Christine: ...Despiértame cuando vuelvas.

Víctor: No cuentes con ello, cariño.

Christine: Pero...le hablé a mi marido de nosotros...

Víctor: Sí, bueno...eso fue decisión tuya. Y poco hábil.

Christine: Pero Víctor...dijiste que no querías que se acabara...

Víctor: Claro. Como cualquier buen rato.

Christine: ¿Eso es todo lo que soy para ti? ¿Un buen rato?

Víctor: No...Te he dejado dinero en la cómoda.


nº 66

Loop Hughes: ...bien hecho.

Camarero: Entonces no recomendaría el filete. Tal vez la falda.

Loop: ¿Sabes? Eres el segundo que me sugiere eso esta noche...dame el filete. Bien hecho.

Camarero: Muy bien. ¿Guarnición? Los espárragos...

Loop: ...patatas.

Camarero: ¿Una patata asada le parece bien?

Loop: Claro, si la cortas en tiras y las fríes.

Camarero: Veré que puede hacer el chef.

Loop: ¿Tu chef tiene una patata?

Camarero: Sí, señor.

Loop: ¿Y una freidora?

Camarero: Sí, señor.

Loop: Entonces puede hacer patatas fritas.


Nº 37

Agente Graves: Shepherd. Cuánto tiempo.

Sr. Shepherd: Mucho, Graves. ¿Tomas algo?

Graves: Vodka con hielo

Sr. Shepherd: ¿Hielo?

Graves: Aún es temprano.

Sr. Sheperd: Entendido.

Graves: ¿Estás sólo?

Sr. Shepherd: ¿Tú que dirías?

Graves: ¿Estás sólo?

Sr. Shepherd: Sí.

Graves: ¿Por qué?

Sr. Shepherd: Tú lo has dicho...aún es temprano.


Nº 47

Mikey: ¿Jackie? ¿Estás bien?

Jack: Una maravilla

Mikey: Me alegro. Venga, átate y te...

Jack: Yo no, capullo. Él (en referencia a un tigre que está delante de él). Una puta maravilla.

Mikel: Sí, ya lo creo. ¿Quieres pincharte o no?

Jack: ¿Crees que piensa que la jodió?

Mikey: ¿Quién? ¿El tigre?

Jack: Sí. Un día tiene la polla más grande de la jungla. Todos le tienen miedo. Y él lo sabe. Joder, le gusta, porque no tiene miedo de nadie. Y luego la jode. Coge el camino equivocado y termina aquí.

Mikel: Puede. O puede que naciera en un puto zoo.

Jack: Eso es aún peor.

Mikey: Y una mierda. Nunca ha estado fuera de la jaula. No sabe lo que se pierde.

Jack: Imagina que ése es tu mundo.

Mikel: Estaría más puteado que un perro sin pelotas.

Jack: ¿Un perro sin pelotas? Eso es un pedazo de tigre.

Mikey: ¿No podemos hablar de otra cosa?

Jack: Claro.

Mikel: Trae el brazo.

Jack: Aaah (después de pincharse). Joder, sí. Gracias, Dios.

Mikey: De nada, hijo mío.

Continuará...