jueves, 9 de agosto de 2007

Defendiendo lo Indefendido: “El Diario de Noa” (romance, intriga y dolor de barriga)


Antes que nada, para todos aquellos que tengan alergia al género romántico (aunque no creo que sea inteligente aborrecer un género en especial, ya que hay buenas películas en todos los géneros, ya sean románticas, de terror o del oeste...pero bueno, al grano), destacar que, aunque (obviamente) tiene un mucho de romántica, “El Diario de Noa” es un lacrimógeno drama, y por encima de todo, una gran película.


Entremos un poco en materia: “El Diario de Noa” (“The Notebook” en su versión original) está basado en un best seller escrito por Nicholas Sparks, del cual, al igual que con “Guía del Autoestopista Galáctico”, jamás había oído hablar (y parece que últimamente sólo me ha dado por comentar películas basadas en best sellers, porque la próxima también será de ese estilo). El film narra la historia de Allie Hamilton, una joven adinerada que, junto a sus padres se traslada a un pueblecito costero para pasar el verano. Allí conocerá a Noa Calhoun, quien nada más ver a Allie sabe que están destinados a vivir juntos. Así, gracias a las imprudencias y las románticas locuras que éste realiza para llamar la atención de la chica, Allie acaba perdidamente enamorada del muchacho, dando lugar a un verano de ensueño.


Lamentablemente, el verano ha de terminar. Una serie de circunstancias (el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la reticencia de los padres de Allie a que su relación con Noa prospere...) hace que los dos jóvenes acaben distanciándose, pero el recuerdo de aquel inolvidable verano sureño acabará pesando en sus vidas más de lo que ellos pudieran sospechar en un principio.


Sí, en un principio podría parecer que la historia en sí no tiene mucho de original: un drama romántico de los de toda la vida, con sus problemas y que al final tendrá un bonito final feliz (oooooooooh!!). EEEEEERROR. “El Diario de Noa”, por simple que pudiera parecer, tiene mucho más de lo que aparenta. Su director, Nick Cassavettes sabe muy bien lo que se hace (no en vano es hijo del legendario realizador de Hollywood John Cassavettes, e incluso su madre, la inconmensurable Gena Rowlands, hace un papel clave en el film, que no revelaré para los que no se sospechen el devenir de la historia, no excesivamente imprevisible, para qué nos vamos a engañar), y narra esta lacrimógena y tormentosa relación entre dos personas condenadas a entenderse, a estar juntos por siempre, con una sencillez y sensibilidad que apabulla, que hará estremecerse al espectador menos romántico, y que maravillará a los más soñadores, pues no creo que deje indiferente a nadie. La película va saltando hacia delante y hacia atrás en el tiempo de una manera muy inteligente, sin perder nunca el núcleo central de la narración, hasta que llega un momento donde todo comienza a cuadrar, donde uno ya se huele como acabará el film antes de que acabe, donde el director consigue que una historia que, en manos de otro realizador no pasaría de un film típico de sobremesa, nos sorprenda y nos mantenga enganchados hasta el demoledor final (que para el que sea mínimamente avispado, no le resultará excesivamente sorprendente, como ya he dicho antes).


Mención aparte la labor de los intérpretes, pues no hay nada más importante en un buen drama romántico que una buena elección del reparto, la química entre éstos y, por encima de todo, que se encuentren especialmente inspirados en sus papeles. Todo eso se da en esta excelente película. Tanto Rachel McAdams (mucho ojito con esta actriz, que tiene pinta de que será una de las grandes intérpretes de su generación, y si no, al tiempo) construyendo a la perfección el papel de una encantadora y aniñada niña rica, como el excelente Ryan Gosling, nominado al Oscar por Half Nelson (film que nunca llegó a mi ciudad...ya uno se acostumbra, ¿qué vamos a hacer?)) dando vida al carismático Noa del título, personaje complicado de interpretar debido a los continuos cambios que sufre a lo largo del metraje del film, lo bordan en sus roles, pero es que el reparto de secundarios no se queda atrás, con unos perfectos (y veteranos) Gena Rowlands, Sam Shepard o Joan Allen, creando unos personajes que respiran vida, que transmiten, dando lugar a uno de los mejores repartos hollywoodienses de los últimos tiempos.


Resumiendo que es gerundio, un drama romántico perfecto para ver acompañado, y no muy recomendable para verla después de romper con alguien porque, aunque seas un tipo duro, te puede dar la llorada (es más, te puede dar la llorada aún estando acompañado, pues tiene sus momentos muy lacrimógenos, así que aviso). Avisados estáis.


PD. Por cierto, a partir de este post, las entregas de esta sección serán quincenales, para así tener más tiempo de preparar otros posts más variaditos, que entre esta sección y la de “Grandes Canciones...” no me da tiempo a escribir otra cosa...:p. Para compensar, adelanto cuál será la próxima película en ser analizada: “Todo Está Iluminado”.


martes, 7 de agosto de 2007

Un Premio, Cinco Premiados

Heme aquí en estas soledades, disfrutando de un poco de tranquilidad después del ajetreo que ha supuesto el blog los últimos días, cuando el Chacal nos comunica que somos uno de sus 5 ganadores del Thinking Blogger Award, un premio surgido aquí, y que consiste en que el premiado nomine y deje enlazados a cinco blogs más y así sucesivamente. Extrañados de que alguien se haya acordado de nosotros, pues somos un blog bastante pequeñín y modestillo, agradecemos profundamente al Chacal el habernos nominado a estos premios, y como si de los Oscars se tratara (bueno, o Grammys, algo más modesto) aquí van nuestros 5 ganadores:

- BlogFox
- Memorias de Elektra Natchios
- UltimateY's Blog
- Graymalkin Lane
- Willicatessen!!

Pues estos son los 5 blogs que nos hacen pensar a las Entidades. Felicidades y a seguir la cadena quien quiera!

lunes, 6 de agosto de 2007

Qué de Amigüitos!



Simplemente nos dejamos caer por aquí para informaros que la columna de "Amigüitos!" ha aumentado considerablemente su tamaño, con una mayor variedad de páginas webs, de las que pasamos a comentar algunas:


- Dos páginas muy interesantes sobre humoristas que recientemente han dejado de trabajar donde lo hacían: Buenafuente y Gomaespuma. La 1ª con forma de bitácora donde el humorista catalán habla de los temas que más le preocupan e incluso cuelga sus dibujos (algunos muy interesantes), y la 2ª una peaso webería donde el recién desaparecido (snif snif) dúo cómico pone a disposición de sus visitantes una interesante colección de archivos de audio y vídeo.


- Para que sus distraigáis un poco ponemos también 4 páginas donde si no tenéis cuidado podéis pasaros la mayor parte del día. Una de muñequitas recortables donde podéis vestir (y desvestir, grrr) a infinidad de celebrities internacionales (y a la que la Entidad Femenina se encuentra inevitablemente enganchada), otra donde podéis crear vuestro propio South Park, también la muy currada y entretenida de visitar página oficial de los Simpsons, y un blog donde recopilan los famosos Hechos de Chuck Norris, que si bien hace tiempo que no se actualizan, están bien para reírse un rato.


- También páginas oficiales de actores (como Elijah Wood), grupos musicales (como los italianos Zero Assoluto o los americanos Maroon 5 (actualización: lapsus corregido cataplaf ;)), nadadores (Filipo Magnini), o incluso de marcas (como D&G), son algunas de las novedades, en gran parte encontradas por la Entidad Femenina.


- Por último, señalar también la inclusión de alguna página que en su momento se nos pasó añadir a la lista, error que ya ha sido corregido: páginas de compañeros y lectores asiduos (Graymalkin Lane, UltimateY's Blog), de cine (Las Horas Perdidas), o algunas básicas de la web y la blogosfera (BlogFox, UTCON, Comikerías, Entrecómics, PAMMHG!...). Dentro de un tiempo volveremos a actualizar la lista, pero creo que de momento estamos sobrados de amigüitos!


PD. Nuevo récord de visitas hoy, y aún no ha acabado el día. Gracias y mil gracias a todos!

Las Entidades al Desnudo

Abrumados. Así nos hemos quedado después del día de ayer. 105 páginas visitadas era algo que ni se nos pasaba por la cabeza conseguir...pues nunca, para que nos vamos a engañar. Además que, después de ver que veintipico fueron provenientes de un comentario que hice en Zona Negativa, nos quedamos aún más impresionados, pues ni mucho menos imáginabamos semejante aluvión de visitantes. Bienvenidos, y al fondo hay sitio.


Pero como de bien nacidos es ser agradecidos, hemos decidido ofreceros algo como regalo (¿recompensa?) , tanto a todos los nuevos visitantes (que esperemos que alguno se haya quedado) como a los habituales (con cataplaf y Ultimate Y a la cabeza de nuestros comentarios): hemos decidido que no tiene sentido seguir ocultándonos. Muchos ya saben quiénes somos, otros viven con la incógnita atormentándolos día y noche. Así que, como muestra de gratitud y para evitar sufrimientos, aquí está una foto en la que salimos nosotros, en todo nuestro esplendor:




Ups, esta no. A ver si es esta...




Eeeer...definitivamente no. ¿Dónde estaba? ¡Ah!




Cachis, ¿pero dónde narices...?




Ah, sí, ahora sí. ALELUYA. Aquí estamos, en todo nuestro esplendor:





Acojonante, ¿verdad? Pues ansín somos. Seguiremos informando.

domingo, 5 de agosto de 2007

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Desgraciá

Buenas, mis queridos discípulos, y bienvenidos a una edición muy especial de “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”. Siendo agosto el mes en que se cumple el aniversario de tan magno acontecimiento como fue el nacimiento de la Entidad Masculina hace ya más de 20 años, hemos decidido que durante este mes echaremos toda la carne en el asador y hablaremos de los grupos/solistas/canciones que más le llegan a su emotivo corazoncito. Serán secciones más breves, debido a que cada una versará sobre un artista concreto. Sí, artista, porque no se me ocurre una mejor manera de definir a esta gente.


Grupo de la Semana: Los protagonistas de esta sección esta semana son unos maestros de ese estilo musical que Camela ya ha establecido como “rumba electrónico-gasolinera”, solo que llevado al extremo, con unas letras más maduras y mordaces, y unos efectos de sonido sublimes. ¿Su nombre? Los Desgraciaus.


Al igual que sucedía con “Hamburguesa Vegetal”, es complicado determinar el origen y procedencia del grupo, pues estos grupos suelen tomarse a cachondeo estos datos en sus respectivas weberías. Para muestra un botón: http://www.valladolidwebmusical.org/bandas/especiales/desgraciaus/INDEX.htm es su “especie de” página web oficial, donde todo está genialmente diseñado (en especial su presentación, todo un prodigio de creación artística que consigue de manera infalible que los ojos te lloren nada más verla, lo cual no es fácil), menos su biografía, la cual se toman a coña y no dan ni un dato medianamente creíble, aunque todavía no descarto ninguno.



Canción de la Semana: Pero si por algo deberían pasar a la historia “Los Desgraciaus” es por esa joya musical que todo el mundo debería tener en su emepetreses (o emepecuatros o aipod, lo que su sueldo le permita) llamada “Los Coches Chocones”, de la cual no existe un vídeo propiamente dicho, pero que se puede descargar fácilmente por otros medios (y no he nombrado ningún animal de granja, ni caballos ni mulas ni nada) poniendo simplemente el título de la canción. En yutube encontraréis también la canción, pero en vídeomontajes o cutre-actuaciones, por lo que no lo pondré aquí porque sería desmerecer semejante pieza musical a la altura de los grandes.


Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”


PD. Por cierto, la encuesta de ahí arriba sigue en pie, así como el sorteo de un dibujo, para el que tenéis que dejar vuestro nombre un par de posts más abajo. De momento sólo hay dos participantes en el sorteo, aunque hayan votado tres. Venga tontines, que no dibujo tan mal, snif snif

sábado, 4 de agosto de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Guía del Autoestopista Galáctico

Recuerdo cuando les decía a algunas personas que conozco que “Guía del Autoestopista Galáctico” era una película que quería tener, o al menos que me apetecía ver antes de morir, y la gente me miraba como si hubiera enloquecido definitivamente, como si el único tipo de películas que viera son de arte y ensayo: señores, ¡¡yo pagué una entrada por ver Garfield!! Hace años que enloquecí completamente (jajajajaJAJAJAJAJA...me centro, me centro). No porque fuera un fan del best-seller de Douglas Adam, del que jamás en mi vida había oído hablar, sino porque el film, si bien no había sido un éxito de crítica ni de taquilla (al menos en España), tenía pinta de ser un auténtico disparate, pero no al estilo de sagas como (brrr) Scary Movie, donde lo que prima es el humor grueso, simple, escatológico, racista, misógino y homófobo, basado cada vez más en parodiar cuántas más películas, mejor, y que de entre tanta morralla se salve algún chiste logrado (como alguno ya presente en el trailer de la 4ª parte). Esta era un disparate a la inglesa, lo cual no quiere decir que sea más hilarante, pero si probablemente más disparatado y ácido que el del que presumen los yankis.


Si ya siendo inglesa la película ganaba unos cuantos puntos, lo que también la hacía subir enteros era el inmejorable reparto del que hacía gala la peli. Si alguno de ustedes ha visto esa joyita de historias amorosas cruzadas llamada “Love Actually”, reconocerá en el film a algunos de los más excéntricos actores de aquella historia: el protagonista es el semidesconocido Martin Freeman (en un papel que iba a interpretar Hugh Grant en un principio), que en “Love Actually” tomaba el entrañable rol del tímido doble de actor porno que se enamoraba de su compañera de reparto; otro de los secundarios imprescindibles en “Guía...” es Bill Nighy, vieja gloria del rock en “Love Actually” (y visto recientemente por mucha gente como el excelente Davy Jones en la segunda y tercera parte de “Piratas del Caribe”), que aquí se reserva un brillante papel hacia el final. Otros actores conocidos que intervienen aquí son Alan Rickman (el Snape de Harry Potter, aquí haciendo de narrador), John Malkovich, Mos Def (que hace poco acompañaba a Bruce Willis en “16 Calles”, última película dirigida por Richard Donner), Sam Rockwell (protagonista de la opera prima en la dirección de George Clooney) o Helen Mirren (“The Queen”).


La peli comienza de manera genial, perfecta, y es solo un aperitivo de los disparates que están por venir, con los delfines abandonando la Tierra al son de “Gracias por todo el pescado!”. Después se presentan los personajes principales, a los cuales en 2 minutos los conoces como si fueran colegas de toda la vida, gracias tanto a un guión muy equilibrado como a unos actores perfectos en sus papeles (hasta Sam Rockwell, el más histriónico y disparatado del reparto no desentona en exceso). Así, poco a poco vamos conociendo a muchas de las diversas razas que pueblan la galaxia, entre las que destacan los vogones, nacidos para gobernantes, aunque no tengan conocimiento alguno de nada, y no hagan nada hasta no rellenar el correspondiente impreso. Es esto precisamente, la ironía, los paralelismos y la mala leche a la hora de describir el panorama galáctico, lo que destaca de una historia en sí, bastante sencilla, pero que, una vez que la Tierra es destruida por un genial motivo que ahora no viene al caso, se va enrevesando minuto a minuto para formar un genial tapiz de perfectos y alocados personajes secundarios, entre los que destaca por encima de cualquier otro el robot Marvin, de tendencias maníaco depresivas, que se erige en lo mejor de la película.


Por último, destacar la notable ausencia de efectos especiales generados por ordenador. Es decir, haberlos hailos, pero a diferencia de casi cualquier película made in Hollywood, gran parte de los efectos son reales: las naves, los marcianos (creados por la empresa de Jim Henson (sí, sí, el de los teleñecos), casi todo en este film es real, lo que contribuye a otorgarle al film un mayor sentimiento de autenticidad, de honestidad.


En resumen, una peli cachonda, hecha no sólo para pasar un buen rato con los colegas, sino para reírse de uno mismo, para ver buenas escenas de ciencia ficción, para seguir la historia de amor del protagonista, o simplemente para reírse con los comentarios de Marvin o la caída desde el espacio de una ballena y su reacción al ver el suelo. Un film injustamente indefendido.


martes, 31 de julio de 2007

Comic-Con- Popurrí

Bueno bueno. Después de 4 días vacacionales por tierras norteñas, rodeados de fieras salvajes, volvemos a la carga con un post algo más ligero en cuanto a texto (que con estos calores las ganas de escribir parrafadas disminuyen considerablemente) y más prolífico en vídeos e imágenes, todas con un origen común: la reciente Comic-Con de San Diego, considerada por la inmensa mayoría como la mayor convención de cómics del mundo, donde las grandes empresas comiqueras, cadenas televisivas y productoras hollywoodienses aprovechan para dar a conocer novedades, cambios y noticias que se retrasan durante semanas sólo para que coincidan con el susodicho evento. No comentaremos todo lo que se ha dicho (nos ocuparía varios posts :p), sino más bien lo que a nosotros más nos interesa de lo que se ha dado a conocer. Començons:

- El teaser-trailer de "The Dark Knight", también conocida como la esperadísima secuela de la genial "Batman Begins", que consiguió relanzar de manera inmejorable la franquicia de un personaje herido de muerte cinematográficamente hablando, aunque uno de los mejores personajes de ficción jamás creados. ¿El teaser? Pues la verdad que me produce sensaciones contradictorias: por un lado me parece una manera muy bien conseguida a la hora de crear expectación en el público, dando ganas de que se produzca YA su estreno, pero por otra parte el teaser en sí, por muy bien hecho que esté, me parece una tomadura de pelo. No el hecho de que se use para generar expectación, sino que el teaser no avanza NADA, y para eso, pues mejor no haberlo sacado, ¿no? Haber esperado un par de meses más para sacar un trailer en condiciones, porque para ver esto mejor haber seguido sacando imágenes a cuentagotas, algo más interesante en mi opinión. ¿Un buen ejemplo de un teaser trailer insuperable? Pues el de la misma "Batman Begins": un par de imágenes nada reveladoras, pero que mostraban el posible tono del film, un diálogo interesante sobre la personalidad de Bats, y un Batman que sólo aparece en forma de flash rápido al final. Fin. Con eso no sólo generan expectación, sino que además muestran algo que los fans puedan llevarse a la boca. En este, lo único destacable es la aparición de la carta del Joker y el diálogo que protagonizan Bruce, Alfred y el Joker, en especial el de un ESCALOFRIANTE Heath Ledger, que si bien no creo que esté a la altura de Nicholson interpretativamente hablando, si creo que puede devolver la grandeza cinematográfica al añorado payaso del crimen, uno de los mejores villanos jamás creados. Por cierto, y demostrando lo bien que Nolan maneja la forma de publicitar sus filmes, se ha puesto en marcha una nueva página web que habrá que investigar para desentrañar más información sobre tan esperada superproducción:








- Otra cosa, mariposa: primeras imágenes de otro de los frikifilms más esperados del próximo año: "Iron Man", con un reparto de aúpa como Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, y cameos semi confirmados, como los de Samuel L. "Motherfuckin'"Jackson o Hillary Swank. Seguimos con el estilo de promoción que Marvel ha empleado en sus más recientes producciones, el de hacer trailers innecesariamente explícitos en cuanto a la trama del film, por más que a los que sepamos algo del personaje no nos sorprenda tanto, o no nos resulte tan chocante como a los que en su vida han oído hablar del "Hombre de Hierro". Eso sí, en cuanto a efectos y fidelidad estética al personaje comiquero uno no puede sino babear ante lo que ve, con un Tony Stark perfecto (Dios bendiga a la persona que eligió a Robert Downey Jr. para el papel, porque a priori me parece una elección insuperable) y un Iron Man igualito al impreso en los tebeos. De ahí que la reacción del frikerío sea bestial cuando Iron Man sale en pantalla:





- También ha salido el nuevo aspecto que tendrá Hulk en su próximo film, dirigido por el temible Louis Leterrier (Transporter), y protagonizado por el inigualable Edward Norton, al que también secunda un excepcional reparto: Liv Tyler, William Hurt o Tim Roth. Por cierto, se confirma que el propio Edward Norton es el escritor del guión del film, algo curioso cuanto menos. Es de suponer que lo que haya hecho sea más bien reescribir el de Zak Penn que el crear uno nuevo, algo imposible a estas alturas de la producción del film:




- Brand New Day: Mucho se había especulado sobre los nuevos autores que se harían cargo de Spider-man después de la marcha de JMS, el escritor que mejor ha comprendido al trepamuros desde Busiek y DeMatteis en los 90, y creador de una de las mejores etapas de la historia de "The Amazing Spider-man" junto al legendario dibujante John Romita Jr.. Sólo se sabía que las colecciones serían reducidas a una sola, que sería Amazing, y que sería trabajo de un amplio equipo creativo, no sólo de un guionista y un dibujante, sino de un grupo que se reuniría y trabajaría conjuntamente para crear y cohesionar sus historias. Sonaron nombres como Jeph Loeb, Dan Slott o Ed Brubaker para los guiones, y aún más para el puesto de dibujante: Phil Jiménez, JR JR, Steve McNiven o Michael Turner fueron sólo algunos. Recientemente Marvel había ido sacando diversas páginas (o incluso viñetas) de cada artista para que el fandom divagara sobre el nobre que ocultaban los dibujos. De este modo, los elegidos finalmente como dibujantes no causaron gran sorpresa, pues todos estaban en las quinielas. Al final, los equipos creativos resultaron ser:

- Equipo 1: Dan Slott y Steve McNiven. El más prometedor, con un Slott que sabemos gran conocedor y defensor de la continuidad (ahí está su Hulka), además de gran amante del lanzarredes, como demostraba su limited con la Antorcha de co-protagonista, uno de los mejores tebeos arácnidos de los últimos años, y un McNiven que es de los mejores artistas del panorama comiquero actual, como bien demuestra su "Civil War".



- Equipo 2: Marc Guggenheim y Salvador Larroca. Un guionista del que no he leído nada especialmente revolucionario, aunque sí entretenido, como su Lobezno, junto con un dibujante como Salvador que no para de evolucionar artísticamente y cuyo estilo puede venir de perlas al cabeza de red.



- Equipo 3: Bob Gale y Phil Jiménez. El excepcional guionista de "Regreso al Futuro" deberá demostrar que también es un buen escritor de cómics, pues sus anteriores trabajos dejan serias dudas sobre como puede manejarse en estas labores. Y de Jiménez, pues que es un dibujante con un estilo clasicote muy interesante, y que esperemos que mantenga el nivel de las ilustraciones que ya han salido a la luz.



- Equipo 4: Zeb Wells y Chris Bachalo. Una apuesta arriesgada, pues Wells tampoco ha hecho nada especialmente relevante de momento (salvo pasarse la continuidad de los cómics en los que ha trabajado por el arco del triunfo), aunque sí ha probado ser al menos divertido, algo que encaja como un guante con Spidey. Y Bachalo, un artista con un estilo más amerimanga, que nunca ha resaltado por su sobriedad y claridad narrativa, y que parece haberse recatado bastante en las páginas de los X-Men de Carey.



¿En resumen? Una nueva etapa que a priori me llama más por lo artístico que por otra cosa, ya que creo que Quesada ha querido contentar a todos con la elección de los guionistas, incluído a si mismo. Es decir, le da a los fans el que pedían (Slott), mete una apuesta arriesga a la par que mediática (Gale, guionista de una de las grandes franquicias cinematográficas de las historia), y les da trabajo a dos amiguetes suyos que, a pesar de sus esfuerzos por colocarlos en algún sitio para que tengan éxito, no han despuntado todavía (Guggenheim y Wells). Ajolá salga bien la cosa, por el bien de Spidey.

Bueno, creo que por hoy ya es suficiente. Voy a terminarme "The Deathly Hallows". No me esperéis despiertos.

Fuentes: Bajo la Máscara, El Blog del Chacal

PD. Lo siento mucho por la Entidad Femenina, que ha visto como su dibujante más odiado, Humberto Ramos, se hace cargo de sus idolatrados Runaways. En fin, que lo bueno no dura eternamente...

viernes, 27 de julio de 2007

Adiós encuesta, hola encuesta CON ESTÍMULO


Bueno, nueva encuesta cerrada. En este caso con la pregunta de ¿Cuál es la mejor película de lo que llevamos de año?. Y los resultados fueron sorprendentes a la par que estrambóticos: empatadas cada una con 2 votos: "El Buen Pastor", "Zodiac", "300" y "Harry Potter y la Orden del Fénix", quedando un voto por detrás las otras 2: "Spider-man 3" y "Apocalypto". De estos resultados se pueden deducir varias cosas: que tenemos una audiencia tan cinéfila como friki (sin ofender) y que la participación ha sido más bien escasa, a pesar de que creemos que el tema era bastante dado a conseguir votos. ¿Qué hemos pensado? Pues básicamente en alargar una semana más el tiempo de la encuesta y en ofrecer algún estímulo a los participantes. ¿Cómo? Pues muy sencillo: entre los que participen en la próxima encuesta se sorteará un dibujo hecho por la Entidad Masculina expresamente para el ganador del sorteo, pues será él (el ganador) quien decida el tema sobre el que tratará su dibujo. ¿Cómo sabremos quién ha participado en la encuesta? También sencillo: quiénes participen y quieran entrar en el sorteo deberán dejar un comentario en este post confirmando que han participado en la encuesta (no hace falta decir más, que el voto es secreto, y en esta vergonzosa encuesta más todavía, XD). Así, al final, haremos recuento de los votos y los comentarios y entre esos sortearemos el dibujo. Creo que está claro, ¿no? Pues venga, a votar en esta surrealista encuesta a partir de...YA!

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición televisivamente hogareña


Buenas, mis queridos discípulos. He aquí una nueva entrega de esta magna sección titulada “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”. Vamos a ahorrarnos introducciones ingeniosas para ir directamente to the turrón:

Muchos de nuestros seguidores (que se cuentan por centenares) sabrán nuestra profesa admiración por ese gran hombre y mejor actor (si eso es posible) llamado Hugh Laurie, más conocido por el común de los mortales como “House” (o “jaus”), serie que comenzamos a recomendar tiempo antes de que Cuatro comenzara a emitirlo y a convertirse en casi su emblema. Quien siguiera esta última temporada (ay, la tercera ya, que rápido crecen, snif) por FOX sabrá lo errática que fue su emisión, debido a los continuos parones que sufren todas las series estadounidenses. Debido a esto, la FOX tuvo que ingeniárselas para rellenar esos espacios de tiempo. En uno de estos, se emitió un especial “Inside Actor’s Studio”, que consistía en una entrevista con el afamado actor, en el que contaba sus inicios como cómico y fragmentos de su vida personal, y de la cual se desprendía que actor y personaje no eran excesivamente diferentes. Lo que están a punto de ver a continuación es una joya musical de primera magnitud, donde destaca sobre todo una letra absolutamente genial y que nos hace estallarnos cada vez que la oímos. Escrita e interpretada por el propio Hugh Laurie. Incluimos también la primera ocasión en la que lo interpretó, en el programa que compartía con su colega Stephen Fry (espléndido actor visto no hace demasiado en “V de Vendetta”). Nosotros nos quedamos con la actual, pero siempre es curioso ver a un House tan jovencillo.





Seguimos con joyas musicales televisivas, en este caso con un anuncio ya comentado por aquí (y que Francesc adora, XDD): El del Renault Megane. Sobran las palabras ante semejante maravilla surrealista.



Y finalizamos con otra leyenda televisiva: el otrora casposo cuerpo serrano pecho lobo David Hasselhoff, antaño famoso por hablar con objetos inanimados como coches o Pamela Anderson. Pero lo que no todos saben es que una de las aspiraciones más íntimas de este pedazo de artista es realmente la canción. Tiene varios discos, con grandes hits que canta con su inigualable voz, grave a la par que aterciopeladamente cálida. Tiene tanto material que nos estamos planeando seriamente el hacer dentro de un tiempo un especial dedicado a este encantador espécimen, pero de momento les dejamos con un anticipo. Atentos al video, que no tiene desperdicio.



Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”



PD: Gracias al Chacal por decirme como poner los vídeos en el post


martes, 24 de julio de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Sky Captain y El Mundo del Mañana

¿Cuántos de ustedes han visto esa película tan friki, tan fiel a su hermano de papel, aunque algo irregular en cuanto a ritmo, como es Sin City? Si por algo destacaba ese film, aparte de por la ya mencionada fidelidad, es por sus escenarios completamente virtuales. Prácticamente no había en todo el film un solo escenario real, de carne y hueso. ¿Innovador? No señor, porque medio año antes se había estrenado en no demasiados cines una película que estaba destinada a arrasar, o por lo menos a suponer un nuevo paso en la historia de los efectos especiales. ¿Su nombre? “Sky Captain y el Mundo del Mañana”.


El artífice de todo esto es un señor llamado Kerry Conran, que durante toda su vida se había dedicado a investigar con nuevos sistemas de efectos especiales, pero sin que estos tuvieran que ser necesariamente hiperrealistas, sino como si se trataran de un serial de los años 30, con un aire a los tebeos de Flash Gordon, de Doc Savage o incluso del Mago Mandrake, de los cásicos (perdón, clásicos) de la ciencia ficción de toda la vida, con un aire decididamente retro.


Una vez consigue perfeccionar estos sistemas, decide emplearlos en un corto que comienza a circular por las grandes productoras de Hollywood, quienes parecen interesados en este nuevo sistema, ya que para colmo les abarataría gran parte de los costos de las localizaciones, puesto que este estilo no resulta tan caro, económicamente hablando. Al fin, Kerry Conran consigue la plena libertar para rodar su película, “Sky Captain y el Mundo del Mañana”, una historia protagonizada por un personaje muy influenciado por Flash Gordon, pero también por muchos otros personajes de las historias más clásicas de esta temática. Y para colmo contará con tres de los actores más importantes y solventes del momento: un atareado Jude Law (en ese mismo año rodó unas 5 o 6 películas), la siempre efectiva Gwyneth Paltrow y una Angelina Jolie que se desenvuelve bien en papeles de heroína marimacho (estará acostumbrada, pobre Brad Pitt). Todo auguraba un taquillazo, ¿no?


Pues no señor. La peli resultó ser uno de los grandes fiascos del 2004 en cuanto a crítica y recaudación. La crítica la tildaba de fría, con un guión ingenuo y unos actores que desentonaban con los efectos digitales. El público simplemente pasaba olímpicamente de ella, para ir a ver otros filmes navideños como la genial “Los Increíbles”, o la divertida “Ocean’s Twelve”. ¿Para que ir a ver películas experimentales si tienes a Pixar y a la cuadrilla de Clooney pasándoselo en grande?


Pues no estoy de acuerdo. “Sky Captain y el Mundo del Mañana” es una película de todo menos experimental. Representa un retorno a una época en la que los personajes eran entrañables, las historias deliciosamente imposibles y las imágenes absolutamente delirantes. ¿Qué en algunos momentos los efectos especiales cantan saetas? ¿Y en que película no lo hacen? Bajo mi punto de vista, los efectos cumplen de sobras su cometido de crear una atmósfera clásica, similar a las imágenes que probablemente imaginaran autores como Philip K. Dick o Isaac Asimov, con esos robots gigantes arrasando la ciudad, esas persecuciones en avioneta, esos maravillosos paisajes y criaturas de fantasía que vienen dados por un guión sencillo y sin complicaciones, que apuesta por la aventura como base, sin perderse en filosofar o teorizar sobre la mala influencia de las tecnologías, ni falta que hace. Un guión que se mantiene gracias al buen hacer de un pillo Jude Law y de una genial Gwyneth Paltrow, apoyados además en secundarios tan efectivos como Giovanni Ribisi, la Jolie o incluso un resucitado Laurence Olivier, para el que aún crea que Bryan Singer ha sido el primero en hacerlo con Marlon Brando en Supes Retorna.


No es una obra de arte, ni una joya del cine, pero se trata de una peli entrañable, a ratos entretenida, y de la que probablemente muchos cineastas recojan elementos en un futuro no demasiado lejano. Espero con interés la próxima película de Conran, que si bien no ha demostrado todavía ser un gran director, sí ha probado que su trabajo y su manera de ver las cosas no deben caer en saco roto.