domingo, 30 de septiembre de 2007

¡Has ganado!


Eso es lo que esperáis leer, ¿verdad golfos?. Pues no desesperes, porque puedes ser tú, pero antes vamos to the turrón.

Antes que nada, y como es costumbre, agradecer a todos los que han participado en esta ocasión (aunque hayan sido menos de la mitad de los de anterior encuesta, pero claro, las tortugas ninja son las tortugas ninja) y confirmar lo que casi todos habéis acertado (que aburrido, queremos más incultura por favor): que Wasakaka es una salsa parecida al guacamole, empleada mayoritariamente en las arepas, aunque tiene diversos usos. En conclusión, los resultados han sido:

"¿De dónde viene el nombre de Wasakaka?"

- Una salsa parecida al guacamole: 8 votos (72%)

- Una especie china de perro: 1 voto (9%)

- El grito de guerra de Chuck Norris: 1 voto (9%)

- La marca de la bicicleta de Las Entidades: 1 voto (9%)

- Una empresa de papelería: 0 votos (¿es más absurdo esto que lo de la bicicleta? xD)

Victoria aplastante, que espero que se deba más a vuestra cultura que a vuestra habilidad con el google. Vamos ahora con lo que os interesa: los participantes (7 en esta ocasión) en el sorteo del premio misterioso (que de nuevo es un dibujo personalizado, porque viendo que os entusiasma tanto, ¿para qué cambiarlo?) son:

- Kike

- Agustín

- Cataplaf

- Ultimate Y

- Thor

- The Nobody

- Locke

Y el/la ganador/a del dibujo personalizado es............................¡CATAPLAF!

Sí señor, un@ de nuestr@s más incansables visitantes y comentaristas gana un dibujo personalizado, para el cual necesito que me diga qué quiere que le dibuje. ¡Felicidades!

Hoy inauguramos nueva y de nuevo surrealista encuesta, así que los que se sientan profundamente deprimidos, no hagáis tonterías, que podéis votar de nuevo y volver a participar en el sorteo del "premio misterioso". Para ello, sólo tenéis que votar, y comentar EN CUALQUIER POST que se cuelgue desde hoy hasta el día que cierren las votaciones, diciendo que habéis participado (no hace falta tampoco que digáis lo que habéis votado, si os resulta embarazoso, xD).

Pues eso, que mañana más. ¡No dejéis de votar!

sábado, 29 de septiembre de 2007

Diálogos Ilógicos, Lógicamente 6

“La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos. Arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas, divertidas de escribir y de leer. Pero la triste verdad que debemos afrontar, es que en el gran orden de las cosas, cualquier basura tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero en ocasiones, el crítico sí se arriesga cada vez que descubre y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con el nuevo talento. Las nuevas creaciones, lo nuevo, necesita amigos”.


Antón Ego. Ratatouille (Brad Bird, 2007)


jueves, 27 de septiembre de 2007

Cine Veraniego. Parte 1: Celuloide comiquero (“Spider-man 3” y “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”)

El mejor ejemplo de cómo el tiempo se me ha ido echando poco a poco encima es el cómo ha ido evolucionando este post desde su concepción. Antes de este verano comenzara, mi idea era de hacer 2 posts sobre los dos films veraniegos que a priori más ganas tenía de ver: Spider-man 3 y Harry Potter y la Orden del Fénix. Pero el tiempo lo ha ido retrasando de manera espeluznante, a lo que se añadía lo complicado que me suponía el escribir un post de Spider-Man 3 debido a todas las opiniones que se han vertido/vomitado sobre la película, y lo extraño que ha resultado este verano cinematográficamente hablando: films que han decepcionado las enormes expectativas que habían generado, otras injustamente ensalzadas sin ningún motivo, otras a las que la crítica parece tener miedo de decir que son buenas, y sobre todo, una obra maestra. Esta semana nos dedicaremos a reseñarlas, poquito a poquito. Hoy toca pelis comiqueras, asi que vamos a ello:

Este verano comenzaba con la esperadísima y anticipadísima por cien mil trailers, imágenes, anuncios, spots, avances, o como quiera llamarlo la Sony, "Spider-man 3" una verdad absoluta en esta vida, es que “Spider-Man 3”no es una obra maestra. Pero ni mucho menos me parece que sea la bazofia que muchos se empeñan en repetir constantemente por diversos blogs y webs. Más que nada porque, a la hora de decir los fallos del film sólo salen 2 palabras: baile y Arad. La famosa escena del baile: podríamos distinguirlas en 2: la de la calle y la del club. A mí, la de la calle no me molesta en absoluto, y todas las veces que la veo me río. No me desentona con el tono que ha querido dar Raimi a toda la saga, y si ya en la 2ª teníamos el momento “Raindrops keep falling...” que no me cansaré de defender, aquí tenemos esta, que viene a demostrar lo mismo: que Parker e. Probablemente el film que más expectativas había generado en el fandom comiquero de los últimos años, al saber de la inclusión de 2 mitos arácnidos como Gwen Stacy y Veneno, y sobre todo con los antecedentes de la impresionante película anterior (en mi opinión, la mejor película de superhéroes de las que nos han llegado en esta moda reciente, junto con “Batman Begins” y “X-Men 2”). ¿Y que ocurre cuando vas al cine con unas expectativas por las nubes? Pues que, o que es “El Padrino”, o que te llevas un chasco de los que hace escuela. Y si hays un pazguato de tres pares de narices. Lo cual no hace la escena del club, que si me parece innecesaria, pues se podría decir lo mismo si Peter bailara con Gwen de manera “normal” (ya nos entendemos, sin tanto brinquito), pero aún siendo una secuencia ridícula no me parece condenatoria.

Sobre el tema “las presiones del productor Avi Arad sobre Sam Raimi para que Veneno aparezca”, que ha desencadenado por toda la web un movimiento de “odiemos a Arad” inaudito, solo puedo constatar la poca memoria que tienen algunos: Arad fue el que contrató a Singer para los X-Men, a Raimi para Spider-man o a Ang Lee para Hulk. Y fue la gente la que dio la espalda a productos más profundos de lo habitual, como el propio Hulk, o Spider-man 2, que recaudó bastante menos que su 1ª y muy inferior entrega. Y fue la gente la que convirtió productos tan vacíos como Daredevil o Los 4 Fantásticos en exitazos de taquilla. No pequemos de ingenuos: Avi Arad es productor, es el que pone el dinero, y obviamente no quiere perderlo. Y si el arriesgarse artísticamente le sale mal no va a seguir intentándolo una y otra vez. Y si meter a Veneno en la 3ª entrega del trepamuros es lo que da dinero (y no nos engañemos: una gran mayoría de la gente iba a ver el film más por el villano que por el propio héroe, lo cual hizo que muchos salieran decepcionados, más que porque el simbionte salga mejor o peor representado, porque sale 20 minutos como Veneno) pues mete a 50 si le dejan. Por eso Singer ya no está en los X-Men y meten a Brett Ratner , todo un seguro en taquilla (sobre todo en EEUU), a “dirigir” la 3ª entrega. Por eso Arad contrata a directores tan impersonales como Louis Leterrier o John Favreau para sus próximas franquicias marvelianas: porque ha aprendido que es el marketing y no el tener un director interesante lo que vende. El problema es que, la mayoría de las veces, una gran taquilla implica una gran impersonalidad, productos de consumo rápido que cada vez abundan más. Ah! Y para los que últimamente salen con que las adaptaciones de Marvel son una basura comparada con las de DC, les recuerdo que mientras que Marvel sacaba Spider-mans, X-Mens y Hulk (y cosas más simples, aunque entretenidas, como los 4F o Daredevil), DC sólo sacaba Catwomans y Ligas de Caballeros (Extra)Ordinarios. Es ahora cuando parece que la Warner se está poniendo las pilas y está haciendo lo que Marvel hace un par de años: contratar a gente prestigiosa como Nolan o Singer (quien había sido fichado por…ah sí, Arad en su momento) para levantar sus franquicias. Y parece que la cosa va bien en cuanto a calidad (Batman Begins es una joya y Superman Returns casi casi) aunque no tanto en cuanto a taquilla, motivo por el cual Supes 2 se continúa retrasando (y recemos para que Singer no se baje del proyecto), y otras franquicias parecen congeladas, como Wonder Woman. A lo que voy es que, yo no defiendo que un productor deba meterse en las decisiones artísticas de un proyecto, pero sí entiendo los motivos que le llevan a ello, y no me sorprende que lo haga, ni me parece un fallo que se deba achacar al film, pues el director debe tener la capacidad de sortear esas influencias para que el film siga siendo suyo.


Y es ahí donde radica el fallo de Spider-man 3: que Sam Raimi, bien por caprichos infantiles, bien por cansancio, o bien porque pensaba que sería su despedida del personaje y de repente vio que capaz de que no, no está tan fino. Sobre todo el film falla en cuanto al guión. Si bien en las precedentes cada libreto había sido sometido a múltiples reescrituras y revisiones (el de la 1ª probablemente sea uno de los más reescritos de la historia, y el 2º fue revisado por reputados escritores como Michael Chabon), lo que hace que cada uno de los guionistas implicados aporte su estilo o corrija incoherencias o inconsistencias argumentales (que no crearlas), en esta entrega el guión está compuesto por varias ideas inconexas creadas por los hermanos Raimi (como en las anteriores) y convertidas en un guión por un Alvin Sargent que habrá hecho lo que ha podido con dichos esbozos. Si a eso sumamos que el incluir a Veneno es un añadido a última hora, que para colmo acabó siendo la trama principal, y que Raimi, cual niño chico, hizo todo lo posible por demostrar que Veneno no le gustaba, y que, ya que lo incluía intentaría al menos disfrutarlo…o al menos disfrutar al simbionte, porque a Veneno lo vemos brevemente en la batalla final, (eso sí, tan perfectamente recreado que es una maravilla verlo en pantalla grande), nos quedamos con una historia tan deudora de los tebeos como inconsistente.

¿Pero y la película? La película se disfruta y mucho (al menos yo), sobre todo si no entras a la sala con unas expectativas del tamaño de un portaviones, algo que ha influido mucho en las opiniones vertidas por la web. Raimi continúa demostrando su elegancia visual, contando en esta ocasión con un presupuesto que le permite hacer maravillas como las creaciones del Hombre de Arena y Veneno (dos de las mejores secuencias vistas en los cines este año, merced a unos muy oscarizables efectos especiales y la maravillosa partitura de Christopher Young, que da su mejor nivel en esos dos momentos), la pelea voladora entre Peter y Harry, o la mastodóntica batalla final de Pete y Harry contra Veneno y un Hombre de Arena King-Kongnizado, demostrando la maestría visual a la que ha llegado el realizador. Quizá donde falla es en lo que le ha dado consistencia a la franquicia: en el tramo personal, intimista, donde Raimi no sólo se muestra más brusco, sino que para colmo pierde el control de sus actores. El director autoriza tanto a Kirsten Dunst (el momento salida del teatro cuando la acaban de echar es risible) como, sobre todo a Tobey Maguire a que disfruten sus papeles y den rienda suelta a su vena más histriónica, cosa que no me parecería mal si eso no influyera tanto en los momentos dramáticos. Maguire es quien más parece disfrutarlo: su reacción cuando rompe con MJ, o algunos momentos del principio del film en los que parece más abobaliconado de lo que acostumbraba demuestran que, por si acaso es la última, el actor no sólo quiere disfrutarla bien, sino demostrar que tiene más matices interpretativos. Sus escenas cuando hace de “malo” (que no sé de que se sorprendían por lo del corte de pelo “emo” si ya se veía en los trailers) en cambio no me molestan, pues es como se comportaría el Peter “fílmico” (que no el de los cómics): especialmente logrado resultan sus diálogos durante la pelea en el apartamento de Harry (donde en cambio Young no acierta con el tono de música), que ponen los pelos de punta viendo de quien vienen. Es en este fragmento, el del traje negro, donde más se notan además los tijeretazos en la sala de montaje, haciendo que la evolución del personaje sea bastante torpe hasta su resolución del campanario.


El resto de personajes cumplen con lo que se espera: Harry es el que más sorprende, pues en el recae gran parte de la trama, desenvolviéndose con bastante soltura tanto en las escenas de acción como en las dramáticas. Gwen es Gwen (y el personaje que más le ha gustado a La Entidad Femenina, amante también de los tebeos), aunque para muchos no lo sea porque no la palma. La Gwen de la película es una dulce compañera de universidad de Peter, que parece colada por él, y que además se dedica a “explotar” su (abundante) belleza como modelo (recordemos que Gwen en los cómics fue reina de la belleza de su instituto). ¿Se diferencia en mucho con la Gwen de los tebeos? En que sale con Brock y ya está. El problema en este tema es lo mitificado que está el personaje, marcado más por su trágica muerte que por su carácter per se. ¡Ah! Y Bryce Dallas Howard la clava. Aunque para mí el gran descubrimiento es Topher Grace, tanto como Brock como Veneno (oíd en versión original sus escenas como villano por favor), creando el personaje más carismático del film, y con unas motivaciones mejor elaboradas que su contrapartida en papel. Lástima que como Veneno hable más bien poco, y con la cara descubierta, porque la vida que insufla a la némesis del lanzarredes es digna de elogio. Thomas Hayden Church hace lo que puede con su personaje, un Hombre de Arena que por 1ª vez parece un enemigo interesante, aunque su historia personal se diluya en favor de la de Veneno. Raimi, al igual que ya hiciera con Octopus, demuestra su amor por el personaje dotándolo de humanidad y de una personalidad atormentada nunca mostrada en los tebeos. Lo de su implicación en el asesinato de Tío Ben, aunque si sea importante para el progresivo desquicie de Spidey, no me parece bien resuelta, motivado por un guión poco trabajado y revisado. Rosemary Harris como Tía May sigue con su papel de Oráculo Vital, y J.K. Simmons sigue aportando ese toque cómico interpretando a Jameson, un papel para el que parece haber nacido. Y el cameo de Bruce Campbell, pues el más hilarante de la franquicia, así como el de Stan Lee es el más surrealista.

Por último (que esto está quedando eterno, pero es que llevo pensando esto desde mayo :p), en comparación con los cómics, es la más fiel en cuanto a forma: fragmentos como el del campanario, la conversión de Veneno, su secuestro de MJ (algo cansino en las 3 películas), la redención y muerte de Harry, su amnesia, la familia Stacy…todo parece extraído literalmente de las viñetas, aunque algunos de ellos sean inconexos o incoherentes (¿por qué va Peter al campanario?).

En resumen, un film que, a pesar de situarse por debajo de su predecesora, ha resultado ser una de las propuestas más atractivas y entretenidas de este verano, con un aspecto visual espectacular, y unos personajes que, aunque a trompicones, siguen siendo los más humanos de las adaptaciones comiqueras recientes, aunque Raimi dé claras muestras en según qué fragmentos de agotamiento y descontrol del ritmo del film. Una reflexión “light” sobre el lado oscuro del superhéroe que no profundiza más en ello por temor a espantar al público. Muy recomendable, sobre todo para ver en pantalla grande y pasar un buen rato palomitero.

Sobre el otro film me extenderé menos, básicamente porque hay menos que contar. “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer” es la nueva entrega de la familia fantástica cuya primera cinta estrenada en el verano del 2005 resultaba un intrascendente y en varios momentos autoparódico entretenimiento llevado con total falta de personalidad por Tim Story, que despuntaba en los momentos que mostraban la relación entre La Antorcha Humana y La Cosa, y la reacción de esta ante su transformación, y que flaqueaba en la caracterización del Dr. Muerte (correctamente interpretado por Julian Mc Mahon), en la ausencia de interpretación de Alba y la falta de carisma y liderazgo de Reed Richards. En esta nueva película, la cosa mejora sustancialmente, casi únicamente por la inclusión de Estela Plateada, que aparte de ser el mayor logro visual del film, es el personaje mejor construido de la franquicia. El resto sigue más o menos igual: La Antorcha sigue desbordando carisma; La Cosa ha perdido todo el dramatismo de la 1ª, siendo aquí más un bufón cachas que otra cosa; El Dr. Muerte no pinta apenas nada en la trama, a pesar de su latveriano comienzo muy prometedor que se diluye en media hora; Alba intenta darle mayor dramatismo a su Sue Richards, sin logros muy llamativos; mientras que Reed es el personaje más mejorado con respecto a la 1ª parte: más creíble como líder (su discurso al general) y un Ioan Gruffud más entonado dan un Mr. Fantástico más fiel a los tebeos, aunque tenga en su haber una de las peores escenas de la historia de las adaptaciones cinematográficas: su baile en su despedida de soltero, más por los ridículos efectos visuales y por la torpeza del realizador que por la interpretación del actor. El film gana mucho en las escenas de acción (la de la noria es un claro ejemplo) aunque, como ya he mencionado, lo más destacable es todo lo relacionado a Estela, en especial su diálogo con Sue cuando ha sido apresado por el ejército, y en el espectacular clímax final del film, donde el surfista se rebela a su señor, un Galactus que como se rumoreaba, es una nube, pero bien hecha. En cuanto a la polémica de que lo de la nube es mejor que un gigante púrpura de casco esperpéntico, que en el cine quedaría ridículo…pues opino lo mismo que cuando dicen que los 4 Fantásticos son tan “intrascendentes” en la pantalla grande porque el cómic no da más de sí: que depende de quien lleve las riendas. Si en vez de tener a Tim Story hubiéramos tenido a un Singer cualquiera, probablemente hubiéramos disfrutado de una de las mejores sagas del cine de ciencia ficción de los últimos tiempos, y un Galactus gigante y púrpura no hubiera sido ridículo sino intimidatorio y amenazador. Si fuera por el material original, la 1ª familia de Marvel lo sería también en el séptimo arte y no solo en papel. Pero son taquillazos, porque, como he dicho antes, cuanta menos personalidad y más marketing mejor. Una peli familiar y entretenida, sin ningún otro tipo de pretensión, que deja a un lado la profundidad, mejora a su antecesora y reincide en sus (muchos) fallos, pero al menos es breve, algo que se agradece. Para pasar el rato, aunque para ello hayan otras mejores.

Próximamente más cine veraniego. No dejéis de mirar la cartelera.

PD. El dibujo hecho a Thor también se ha hecho público, y se puede ver aquí. Gracias por colgarlo, y me alegro enormemente que te haya gustado.

PD 2. Último día de la encuesta... Quien quiera entrar en el sorteo, a comentar se ha dicho

martes, 25 de septiembre de 2007

Semana Cine: Inauguración


Bienvenidos a esta especie de “semana de compensación cinéfila”. Nos explicamos: al comenzar nuestra aventura blogueril pensábamos darle bastante protagonismo no sólo al cómic o la música, sino también al cine, una de nuestras mayores pasiones. El verano, el surgimiento de otros temas de los que hablar, o la misma desgana nos han hecho posponer reseñas algo más actuales que las de “Defendiendo lo Indefendido” (que también retomaremos en breve). Pero esta semana intentaremos (reiteramos lo de intentar, porque últimamente hemos estado bastante ocupados) poneros y ponernos al día. Hoy toca cine pre-verano, así que al turrón, que es del duro:


- El Ilusionista: Film por el que nadie daba un duro, y que se ha acabado convirtiendo en la que probablemente sea la mayor y más agradable sorpresa (junto con otra que criticaré después) de los últimos tiempos, tanto a nivel de crítica como sobre todo de público, más aún en España, donde se ha mantenido entre las 10 más vistas desde su estreno hasta un par de meses en adelante. ¿Dónde puede radicar este inesperado éxito, tratándose de un film sin ningún tipo de pretensiones ni de peli de culto ni de blockbuster taquillero, con una campaña de publicidad mínima y sin grandes estrellas en su reparto (por más que me parezca una injusticia que no se considere como tal a Edward Norton, uno de los mejores actores de los últimos veinte años, y que vuelve a lucirse en esta película)? Pues quizás sea por eso, por su sencillez. Por no perderse con guiones enrevesados, dirección videoclipera (por otra parte muy buena si se sabe usar con cabeza) y actores sobreactuados, sino que cuenta una historia de amor “más allá de la muerte” de las de antes, con un reparto genial (destacando los protagonistas Edward Norton y Paul Giamatti), sin apenas efectos visuales, con una música y fotografía genial, una dirección muy sobria de Neil Burger y un giro final en el guión para pillar a los espectadores más distraídos que no hayan supuesto que algo no cuadra en la historia, giro que a más de uno y dos les habrá recordado a “Sospechosos Habituales”.


- El Truco Final (El Prestigio para los amigos): El “otro” film de magos que debía estrenarse a la vez que “El Ilusionista”, y que debía llevarse también toda la taquilla, las buenas críticas, alguna nominación a premios importantes y demás parabienes. Y al final se quedó en un terreno de “ni fú ni fá” en todos estos aspectos: en España ha sacado más taquilla “El Ilusionista” (no así en EEUU, aunque, sin ser considerada un fracaso, tampoco ha recaudado lo que esperaba), en críticas, se ha llevado una sorprendente indiferencia, lo cual siempre es malo para un film que quiere sacar dinero, y en cuanto a premios sólo ha recibido algunas nominaciones a los Oscars en lo que a premios menores se refiere... ¿Pero a todas estas qué tal está la película? Pues, con “El Prestigio”, su realizador Christopher Notan se consolida como uno de los directores “jóvenes”, de la hornada de Bryan Singer o M. Night Shyamalan, con un estilo propio y unas inquietudes que se acentúan a cada film que pasa. Así, al igual que ocurriera con sus anteriores trabajos (“Memento”, Insomnio” (para mi su obra más floja) y “Batman Begins), Notan vuelve a tratar temas como el sacrificio, los miedos, la inseguridad en uno mismo, la soledad, y por encima de todos estos, el más importante: la obsesión. Es una película en la que no hay buenos ni malos, sino dos personas completamente obsesionadas con destruirse el uno al otro, así como en autodestruirse a sí mismas. Todo esto a través de unas interpretaciones inspiradas tanto de los dos protas (Christian Bale y Hugo Jackman) como del reparto de secundarios (Michael Caine, David Bowie, Goll...perdón, Andy Serkis... Quizá la única que está un poco por debajo es Scarlett Johanson, pero bueno...), de un guión arriesgado que se guarda todos los giros y sorpresas para el último tercio del metraje, de un montaje excepcional, habitual en Nolan...En resumen, el reverso tenebroso del film de Norton, con más profundidad y presupuesto.


- 007 Casino Royale: Película que venía precedida por la polémica elección para el papel protagonista de un actor como Daniel Craig, siempre secundario misterioso a la par que espléndido, que prometía un Bond más duro, realista y sucio que nunca. Todo el mundo se esperaba lo peor de este film, mientras que a mi cada vez me daba mejor pinta: Daniel Craig, Eva Green, una aventura de un Bond primerizo (y por ende, algo mas soportable que el más maduro, tan perfecto y sobrado que me ripia)...lo único que había que temer era algo que lamentablemente se está volviendo habitual en los blockbusters recientes:la elección de un director impersonal, en este caso el culpable de “La Leyenda del Zorro” Martin Campbell. ¿Resultado? Una excelente película que consigue lo que parecía imposible (al menos para mi): revitalizar con una vuelta hiperrealista a los orígenes un personaje anquilosado hace décadas en el pleistoceno cinematográfico, convirtiéndolo en una persona que rebosa carisma, salvajismo y tozudez. Es un Bond perfecto, con muchas asperezas y diferencias en su carácter que pulir (ya que para eso es una precuela) hasta que llegue a convertirse en el 007 que tan famoso hizo Sir Sean. En cuanto al reparto, destacar que TODOS son destacables (Mads Mikkelsen (el malo, vamos), Jeffrey Wright, Judi Dench...) pero por encima de todos estos, una pareja protagonista formada por Craig y Green impresionantes, formando una pareja que da gusto verla y oírla en todos los diálogos y escenas que mantienen. Una nueva entrega del agente secreto más conocido, y que, por fin, es tratado con la humanidad, realismo y calidad que merece.

- Rocky Balboa: Para mí, la gran sorpresa de estos últimos meses. Mentiría si dijera que iba a ver esta película con una mentalidad optimista, pero cuando La Entidad Femenina y Locke te arrastran, no puedes negarte (puedes chillar, pelear, gruñir, quejarte...pero no te escapas). Lo único que conocía de la saga eran muchos fragmentos del primer film (de haberla intentado ver un par de veces), y que la saga poco a poco había ido degenerando desde una calidad media alta a una mucho menos que mediocre, casi risible. Pero, la verdad es que, entre la legendaria música de Bill Conti, el ver a Stallone boxeando con 60 años y a Peter Petrelli (ídolo de la Entidad Femenina desde hace eones, no de ahora) haciendo de hijo de Sly, pues oye, que uno veía el trailer y se animaba, la verdad. Después de ver la sexta y presumiblemente última (¡a Dios le pido!) entrega, “Rocky Balboa”, uno no puede por menos que sentirse satisfecho de no haber (mal) gastado el dinero en pedanterías buscaOscars (yo no he dicho “Babel” o “Crash”...) y sí en una película que tiene mucho de aquellos film ochenteros...en el buen sentido. Aquellas pelis de Irwin Winkler (que también produce este film) sin más pretensiones que entretener de manera contundente, sin ínfulas de mensaje, pero con mucho contenido si a uno le daba por escarbar (me viene a la mente “La Noche y la Ciudad”, o “Huída a Medianoche”, aunque ésta la dirigía Martin Brest). Si bien el guión decae en algún momento, debido a que tampoco vamos a descubrir ahora que Stallone no es Shakespeare, resolviendo algunas tramas de manera vergonzosamente previsible, como la del hijo de Rocky (un Ventimiglia sin estridencias ni histrionismos, que cumple de sobras su papel) o la relación de Rocky con el hijo de su ligue (¿pederastia? nah...), me parece mejor construido y dirigido que la gran mayoría de sobrevaloradas películas que se estrenan en los cines normalmente. Como cualquier buena película de boxeo además, de lo que menos trata es sobre el deporte mismo, sino más bien de la situación de una persona cuando, a pesar de que creía no tener nada más que hacer sino deambular en esta vida hasta el final, descubre que tiene un vacío, algo indefinible que no se llena fácilmente, más aún cuando ya estás hecho una pasa. Una gran película, de bella fotografía y banda sonora, con una media hora final trepidante, que simboliza una rara avis en el mundo cinematográfico de estos tiempos, una manera de hacer cine pasado de moda, tan necesario como endiabladamente carismático (ahora, ¡qué miedo tengo a Rambo 4!, y voy abreviando que esto ya está quedando largo).


- Scoop: Nueva película del favorito de la crítica Woody Allen, más entretenida que su anterior supuesta obra maestra “Matchpoint”, con una pizpireta Scarlet Johansson, más entonada que en el Prestigio, un serio Hugh Jackman y un Woody Allen...pues haciendo de Woody Allen, tampoco vas a pedirle más. Aunque sigo sin entender por qué cuando rueda en Londres usa música clásica (algo que en muchos momentos queda forzado), en este caso se nota que los actores se han divertido rodándola, y eso se transmite al espectador, haciéndole pasar un rato ameno (genial, aunque ya visto, el viaje a través de la laguna Estigia, con una Muerte impasible), pasando por alto los numerosos agujeros del guión.


- Noche en el Museo: El claro ejemplo de cómo una buena idea inicial puede acabar degenerando en una película previsible y plana, desaprovechando sus posibilidades y los esfuerzos de los grandes actores cómicos (Ben Stiller, Robin Williams, Dick Van Dycke, Owen Wilson...) que se dan cita en el film. Una pena...Aún así, tiene sus hallazgos (el tiranosaurio, la estatua de Pascua...), pero no consiguen que el film remonte el vuelo.


- El Motorista Fantasma:...no se si merece la pena que malgaste unas palabras en semejante...Una de las peores películas que he visto en TODA mi vida: guión inexistente, actores de un nivel deplorable (a Nicolas Cage dan ganas de ponerlo en un paredón y acabar con su (y nuestro) sufrimiento durante la hora y media laaaaaaarga de la película, y en cuanto a lo de Eva Mendes, parece llevar un letrerito luminoso en la frente (o en otros sitios más visibles...) que dice: “mi manager me ha dicho que para llegar a ser una star en Hollywood hay que hacer estos papeles, así que pongo el piloto automático y me aprieto a mis queridas y siliconadas (o no) amigas hasta perderlas por falta de sangre”), dirección nula, efectos especiales cutres...Vergonzoso, y más aún para un medio como los cómics que necesitan una buena imagen para superar el eterno estigma de su infantilidad.


- Apocalypto: Bajo mi punto de vista, la gran olvidada de los Oscars del 2007, debido a lo que todo el mundo sabe: que Mel Gibson declarara públicamente, y borracho como una cuba (o varias) su aversión a la raza judía (con frases como “los judíos tenéis la culpa de todas las desgracias de la historia de la humanidad”, y otras joyas...), con lo cual, Hollywood (que otra cosa no tendrá, pero judía es hasta las cejas) le dijo “ala, que sí. Que si eso te puedes ir olvidando de premios y eso...” (claro que, como decían en algunas revista de cine recientes, si Gibson llega a ser un ateo de izquierdas en vez de un cristiano derechista, no se yo si hubiera pasado lo mismo...). Pero, cinematográficamente hablando, y dejando al director-persona a un lado, Apocalypto es una maravilla. Poderosa visualmente, espléndidamente narrada casi sin palabras, con una música, montaje, actores y fotografía perfectos, y sobre todo con una cámara que no deja de moverse en ningún momento, es una película que te atrapa de una manera magnética, y no te aburre durante las 2 horas y media de metraje, algo que, para tratar sobre el tema que trata y estar subtitulada, es encomiable (y sí, es violenta, pero no tanto como se ha dicho por todos sitios, más aún cuando en el film la violencia es algo tan normal como necesaria). Una peli como las de antes que, junto con “Infiltrados” me han devuelto la fe en el buen cine.


Esto es todo por hoy. En breve, 1ª parte del “Cine de Verano”. Estad atentos a la cartelera que en breve se habrá actualizado…


PD: Últimos días de la encuesta, últimos días para entrar en el sorteo...el que no corre vuela...o eso dicen...

viernes, 21 de septiembre de 2007

¡Díscipulos Reuníos!

Es la hora de comprobar resultados y ajustar cuentas. Antes que nada agradeceros la participación, tanto en nº de votos (23) como en participantes en el sorteo (8) del premio misterioso, que, sí, volverá a ser un dibujo personalizado, debido a que parece que os ilusiona bastante (tanto Flowtista como a UltimateY parecen estar encantados, Dios sabrá por qué…xD ). Hay ideas para premios más ambiciosos, pero creo que los dejaremos para “ocasiones especiales”. Aún así, el día que caiga un premio distinto será sin previo aviso, por lo que en cierto sentido seguirá siendo misterioso.

Y sin más dilación, aquí están los resultados de la encuesta, de título: “¿En cuál de las Tortugas Ninja (Mutantes Adolescentes) te reencarnarías?”

- Raphael: 12 votos (52 %)

- Michelangelo: 10 votos (43 %)

- Donatello: 1 voto (4 %)

- Leonardo: 0 votos (el pobre. ¿Qué pasó? ¿el azul no os gusta?)

Destacar una curiosidad: hasta la última hora se produjo una pelea a muerte entre fans de Michelangelo y Raphael, pues a dos horas del cierre Michelangelo ganaba 9 a 8, para de repente dar un vuelco y ganar el quelónido rojo por 2 votos de diferencia (lo que produjo además el completo olvido de Leonardo y Donatello, que en ningún momento tuvieron opción alguna de estar arriba). Algo extraño, pero interesante al fin y al cabo.

Vamos ahora con lo que interesa: el premio. Antes que nada, aportar la prueba de que aquí no hay trampa ni cartón, y que, como siempre hemos dicho, el sorteo se realiza mediante el legendario “sistema de los papelitos”, es decir, se escriben los nombres de los participantes en sendos papeles y una mano inocente (por lo cual no es una entidad) escoge al ganador. He aquí la prueba, así como los nombres de los candidatos a dibujo:


- Flowtista

- Ultimate Y

- Thor

- Cataplaf

- Locke

- Christian

- The Nobody

- IvánN

Hemos hecho una excepción por esta vez con Christian y cataplaf, ya que dejaron constancia de su voto una vez cerrada la encuesta, pero por esta vez lo dejamos pasar. En la próxima encuesta (que además será más breve), los participantes se cerrarán una vez se acabe el plazo para votar (recordamos una vez más: para optar al “premio misterioso”, además de votar, debes dejar constancia en los comentarios de cualquier post a partir de éste, de que ya has votado (aunque no hace falta que digas a quien si tu religión te lo prohíbe)).
Bueno, al turrón. Y el ganador de este tercer sorteo es….



¡THOR!

Sí señores. Nuestro primer comentarista es el ganador en esta ocasión de un dibujo personalizado, para el cual, como es obvio necesitaré que su celestialidad me diga qué quiere que un humilde servidor le dibuje, aparte de dejar constancia de su e-milio o de alguna otra forma para poder “contactarle”, siempre con protección, por supuesto, que luego pasa lo que pasa.

Señores, muchas gracias por participar, y a votar en la nueva encuesta que ya está a vuestra disposición, en este caso una muy propia de Las Entidades, en particular de sus aficiones zoofílicas. Venga, a disfrutar.


miércoles, 19 de septiembre de 2007

Trauma Anfibio

Entre que el escribir el anterior post me dejó agotado, y que tengo el dedo inflado por culpa de un mosquito, por lo cual no puedo dibujar ni una línea sin cagarme en la mosquito madre, escribo una especie de postransición/descanso, y de paso desahogo uno de los mayores traumas que me han perseguido los últimos meses.

Muchos lo habían descubierto ya, pero me da igual. Tengo que soltarlo. Fue la Entidad Femenina la responsable de que ahora esté temeroso de ver la tele, de no volver a ver con los mismos ojos a ningún anfibio, o ninguna toallita. Esa cara de satisfacción, esa manera de... Por favor, pon el vídeo anda. La última escena.





Lo peor de todo es que, buscando este, me he encontrado con este otro que, a pesar de no tener la escena del final, ES MUCHO PEOR. Atención especial a las maracas, a la letra de la canción, a la reunión final...¡Diviértete y frótalas!



Sólo se me ocurre decir: ¡¿pero es que nadie va a pensar en los niños?!

Que generación nos espera, que generación...Gracias Entidad Femenina por abrirme los ojos.

Actualización: Para todos aquellos que quieran ver el dibujo que Ultimate Y se ganó en el anterior sorteo, se ha hecho publico :p. Lo tienen aquí. Resultado y ganador de la encuesta quelónida en breve.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Saca el Napa Gregorito...


Si por algo se caracterizará el verano que ya termina es por lo intermitente de los períodos vacacionales. Es decir, hemos estado de vacaciones desde julio o así, pero una semana hemos estado en el sur, luego un finde en el norte, luego otros 10 días al sur, y por último el viaje a últimísima hora a la capital de Españia coññññio. Lugar en el que, con todo el trayecto registrado en mi cuentakilómetros, nunca había estado. ¿Qué tal la experiencia?

Llegábamos al quinto día del mes de septiembre. Después de postear por última vez antes de nuestra partida y de revisar que el PC sigue vivo después de 3 días en estado critiquísimo, Las Entidades cogemos las maletas, miramos atrás y decimos: ¡Adiós casa!. Rezando durante todo el vuelo (durante el cual abocetaría un par de ideas que me rondaban días atrás, tanto para el blog como para cosas más…secretas) para que las maletas facturadas no acabaran en Tombuctú arrivamos al Madrid-Barajas sin mayores contratiempos. Taxi mediante llegamos al hotel, el Petit Palace Italia, esquina Pans & Company con la Gran Vía, que a simple vista hacía honor a tal calificativo. Teniendo a la Calle Desengaño como base de operaciones, ni nos molestamos en buscar su nº 21, ni ese edificio televisivo tan ibañezco, pues es tal el ejército de mujeres de vida alegre paradas en cada esquina que, aunque no muerdan si no pagas, intimidan bastante. La 1ª tarde es de reconocimiento del terreno: desde la Gran Vía hasta la cuarta parte de la calle Princesa a patita (fobia a medios de transporte subterráneos por parte de alguna entidad), haciendo escala en la Plaza de España. Cuando los pies no responden, desandamos lo andado, cenamos en un estupendo italiano, y en unos multicines vemos por segunda vez esa pequeña gran obra de arte que es Ratatouille (de la que esperamos hablar más detenidamente en breve). Llegada a hotel, subir a la litera y descansar.

El 2º día está dedicado a tiendas. Después de desayunar en el esquinero Pans y recibir nada más salir 200 papeles promocionales de todo tipo, pateada y alucine por las calles Preciados y Callao, viendo diversos Cortes Ingleses (a cual más grande, tened en cuenta que aquí hay sólo un gran Corte Inglés, y tirando a mediano) y por 1ª vez esa maravilla de la evolución que son los FNACs. La cosecha mañanera es enteramente cinéfila:

- Cartas a Iris

- Ed Wood

- Elisabethtown

- Cuatro Bodas y Un Funeral

- Donnie Brasco

Almuerzo en un chino, al lado de la típica fauna-pija madrileña de la que tanto se oye hablar, el dueño nos echa de manera “sutil” (apagando las luces y mirándonos como si esperara sexo) y principio de tarde friki: Metrópolis (1 y 2), Crisis Cómics y Elektra caen esa tarde, y gran parte del dinero del viaje en:

- Elektra Lives Again

- Estúpidas estúpidas Mostrorratas

- Historias de Cazadoras

- Spike

- Los Nuevos Vengadores 17 y 18

- Ultimate Spider-Man 17

- Civil War Primera Línea: 1 y 2

- Marvel Team Up 18

- Spider-man Classic 10

Y la cacería friki aún no había finalizado. Después de esto, paseo por toda la Calle Princesa, y rodeo hasta atajar para llegar a la Gran Vía por la Calle Hortaleza. Es curioso, ya que, si bien el principio de la calle (donde encontramos una tienda de golosinas muy cuca) está prácticamente desierta, a medida que avanzamos empieza a abundar bastante fauna, extrañamente “festiva”. La Entidad Femenina, auto-encargada y poseedora del mapa revisa el trayecto previsto y cae en la cuenta de que la calle Hortaleza enlaza en una zona con Chueca. Debido a esto, el color se apodera del ambiente durante un par de manzanas, durante las cuales recibimos también papeles promocionales, pero de otro estilo, uno más “sugerente”. Después de atravesar esta zona florida, alcanzamos de nuevo a la Gran Vía, un heladito en el Palazzo y a la litera.

Los siguientes 3 días quedarán resumidos en una palabra muy concreta: museos. Tres jornadas en las que caerán por completo el Thyssen, el Reina Sofía y el Prado, por este orden (bueno, también el Jardín Botánico, pero se sale un poco de la tendencia). Del Thyssen vemos la extraordinaria exposición del hiperrealista Richard Estes (en la que jugamos a encontrar su firma en todas sus obras, como si de un Dónde esta Wally se tratara), eclipsada por la de los últimos 2 meses de Van Gogh (para la que no quedaban entradas). Después de ésta, a los 3 pisos de la permanente: arte italiano, renacentista, mucho holandés (excesivo para mi gusto, aunque interesante) y moderno, tendencia artística que había sido resumida debido al espacio ocupado por las 2 exposiciones permanentes, excluyéndose obras de Dalí o Hopper, mientras otras tomaduras de pelo seguían expuestas tan a gusto. Con las geniales esculturas de Rodin termina la visita al Thyssen, con un balance muy positivo, aunque se echa en falta alguna obra estrella como ocurre en los otros dos grandes museos. ¿El Jardín Botánico? Pues plantas, piedras, un perro de peluche y cactus, no engaña a nadie. Patita hasta la Gran Vía, cena en el Pingüino y descanso.

La Plaza Mayor y el Reina Sofía ocuparán el día posterior. La Plaza Mayor hace honor a su nombre, y es una muestra perfecta de que sólo en el centro de Madrid hay más bares que en algunos países nórdicos, y de que el turismo se ha apoderado de cualquier rincón que antes era auténtico. Caminando caminando por Atocha al Reina Sofía. La mayor muestra de Arte Moderno que puede contemplarse, lo que predice su irregularidad, pues dentro del Arte Moderno hay auténticas joyas como tremendas tomaduras de pelo que sólo están echas para que los 4 listos de turno se pongan a mirar dicha obra totalmente pensativos y concentrados, como si allí hubiera algo más que un manchurrón azul o siete puntitos a los que el autor llama pájaros (no puedo con Miró, sé que probablemente sea el mayor exponente del Surrealismo español, pero yo no puedo…). Pero eso sí, hay auténticas maravillas de Juan Gris, Pablo Gargallo, Julio González o las 2 grandes estrellas del museo: Dalí y Picasso. Ver “El Gran Masturbador” de Dalí in person es algo espectacular, aunque lo del “Guernica” tampoco tiene nombre, y eso que Picasso no es tampoco santo de mi devoción, pero las obras que alberga el Reina Sofía son casi con toda seguridad la mejor producción del gran renovador artístico del siglo XX. “El Guernica” emociona como pocas obras lo hacen, y aunque no sea para nada figurativo, sientes todo lo que representa. Eso sí, le duela al que le duela, Picasso seguirá pareciéndome de momento algo sobrevalorado, al igual que Dalí, visto lo visto en el museo, me parece tremendamente infravalorado, debido probablemente a la compleja personalidad del artista y a la reiteración temática y estilística de su última época, donde se abandonaría a la comercialidad, sin empeorar su estilo para nada, sino más bien repitiéndose. En fin, sensación agridulce del Reina Sofía, con grandes obras de arte y grandes tonteridas. Merienda en el “Brillante”, cena en el Pingüino y a patita al hotel.

El domingo es el día de El Prado. Y tremenda colección de arte deja sin palabras. Poco se puede decir ante obras como las pinturas tenebrosas de Goya (que rima con Troya), “El Carro de Heno” o “El Jardín de las Delicias” de El Bosco, pinturas de Tintoretto, Tiziano, Rafael, Veronés, o los Velázquez, incluyendo Las Mirindas, obra magistral en todos y cada uno de los aspectos: tono, color, pincelada y, por encima de todo, una composición sólo a la altura de pocos genios. Lo dicho, poco se puede añadir. Sólo ir a verlo. Recomendado no verlo todo en un solo día como hicimos nosotros, porque acabarás hasta los mismísimos de Goya, Velázquez y la madre que los hizo. 7 horas y cuatro plantas después salimos al fin del Prado y, como no, paso tras paso hasta la Gran Vía. Es bueno recordar en este momento que llevábamos los últimos 3 días SIN ALMORZAR, nada de nada, así que si ya era cansado caminar por todo Madrid, imagina con el estómago vacío durante gran parte de las jornadas. Así que tenemos que rendirnos ante los influjos del Museo del Jamón cercano a la Puerta Del Sol. Bocata, tortilla, postre y a la litera.

El día siguiente comienza ya la cuenta final y el descanso merecido. Visita a la última tienda de cómics del programa, Madrid Cómics, donde compramos el 2º especial de series de TV de Mad, Midnight Nation completo y el nº 1 de “Los Muertos Vivientes” (el cual nunca consigo donde vivo porque algún c$%ron cada vez que lo mandan a pedir se lo lleva). Luego a La Casa del Libro, consiguiendo “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austen y “El Fantasma de Canterville y otras historias” de Oscar Wilde. “1984” espera otra ocasión. Calle Serrano. Zona Comercial. Firmas, tiendas, la Entidad Femenina al borde del colapso. Poco más que contar. Cae ropa… Por la tarde prosigue el día comercial hasta que a las 8 quedamos con el mismísimo The Nobody in person, proveniente de ese pueblito llamado Alcalá. Paseíto por FNAC, donde, como tantos otros, The Nobody sucumbe a las tentaciones de la Entidad Masculina y se compra un cómic (un señor cómic mejor dicho: DK), cena y postre italiano. Nobody coge el metro, nosotros la cama. Mañana el último día completo en la capital.

Por fin encontramos un buen lugar donde desayunar churros con chocolate: San Ginés, algo espectacular, aunque recomendamos pedir chocolate con leche en vez de chocolate a secas, porque puedes morir en el intento de tragar semejante espesura. Taxi al Thyssen, pasando por Las Cortes, para ver la emocionante exposición sobre los últimos cuadros de Van Gogh, donde las obras del atormentado genio (como todos los genios) se entremezclan con citas extraídas de sus cartas destinadas a su hermano Theo, donde constataba que se encontraba mejor, aunque su razón se apagaba cada vez más, sentenciando de manera tristemente acertada que algún día sus cuadros valdrían más que lo que gastaba en las pinturas que empleaba para pintarlos. Estaría loco, pero de tonto ni un pelo. Almuerzo en un VIPS (sí sí: ALMUERZO) que supo a gloria celestial y pateadilla que ya a esas alturas ni dolía ni ná. Puerta del Sol, Arte 9 vista de pasada y llegada al hotel, que hay partido de la España que ilusiona, la cual aún habiendo “perdido” el Eurobasket, ilusiona 20 millones de veces más que “la otra”. ¿Musicales? Pues, o entradas agotadas (Hoy No Me Puedo Levantar) o temporada a punto de comenzar (Jesucristo Superstar). En otra ocasión…

Última mañana. Esto se acaba. Los últimos souvenirs para la familia, preparar bien la maleta y el último vistazo a la Gran Vía, la que durante una semana ha sido nuestra casa. Un buen almuerzo, y a matar el tiempo en el hotel hasta la tarde, momento en el que el taxista nos lleva, dando un rodeo pensando que somos ciegos o checoslovacos, al aeropuerto. No hay más. Madrid se acabó. El verano termina.

Os dejamos con la canción que se acabó convirtiendo en La Canción Del Viaje. ¿Sabéis esas canciones que, sin saber por qué demonios, suenan sin aviso en tu cabeza, sin que nadie las invite y que se repiten inevitablemente? A la Entidad Femenina le ha ocurrido eso con esta canción:



Sí, sí. ESTA.

PD. Perdón por el tremendo tocho. Ahora entendéis por qué no hemos posteado este finde…

PD 2: Los Soprano sólo 2 Emmys. Qué robo…aunque podía haber sido peor.

PD 3 : Buscando la canción anterior encontramos este vídeo de uno de los mejores episodios de la historia de la TV. Hemos dicho.



PD 4: El mejor momento de los EMMY, SIN DISCUSIÓN



PD 5: Si os gusta el café, tomad café, no Coca Cola Black, la cual probé en el viaje. No refresca, pero para la época de exámenes viene de perlas...

viernes, 14 de septiembre de 2007

La Biblia Arácnida: El Antiguo Testamento.


En el más absoluto de los secretos. Así había querido Francesc Martínez Oliva (el Sr. Francesc para ustedes que le merecen el máximo respeto, y Fran para los que ya se lo hemos perdido totalmente, XD) llevar a cabo su gigantesco, mastodóntico y faraónico proyecto arácnido: ordenar TODAS (repito: todas. Ahora pensad bien lo que eso significa…) las apariciones de Spider-man de manera cronológica. Cómics fuera del universo del Trepamuros (cómics en los que incluso sólo aparecía en una viñeta), crossovers, cabeceras compartidas, cómics que se contradicen entre si, o cómics más recientes, pero que se ubican antes en la cronología vital de nuestro amigo y vecino Peter Parker (y si valoráis en algo vuestra vida, no le mencionéis en un largo período de tiempo a Fran colecciones como Webspinners o Tangled Web, motivo de continuas correcciones y ampliaciones a última hora :p). Un trabajo para el que muy pocas personas se encuentran cualificadas.


Pero una de ellas es sin lugar a dudas Francesc. Conocedor milimétrico de cualquier tipo de detalle relacionado con Spider-man, y adorador del personaje hasta límites insospechados, a pesar del trabajo que supone el realizar más de mil fichas sobre tebeos (muchos hubieran perdido la razón, y la de él aún no se ha recuperado del todo), él lo hace sin desesperarse, con sus lógicos altibajos, pero siendo consciente de que lo que tiene entre sus manos es uno de sus más deseados sueños, por no decir el que más: escribir un libro sobre su personaje favorito que relate su historia completa y ordenada. El libro que él siempre había deseado poder leer. El libro que siempre habíamos deseado tener.


Por eso, cuando el 15 de octubre (si todo va bien) tengáis “Spider-man: Diario de Peter Parker” en vuestras manos, antes de emitir un juicio valorativo debéis tener en cuenta todo esto, la inmensa labor que supone escribir semejante libraco, algo imposible si no se ama al personaje con vehemencia. Partiendo de eso, os garantizo que el libro no os decepcionará a ninguno, pues además ha sido corregido y revisado innumerables veces, con lo cual será prácticamente imposible que alguien encuentre algún mínimo error.


En cuanto al libro en sí, es una lectura sumamente entretenida, pues, aunque haya épocas mejores o más entretenidas que otras (mucho Marvel Team-Up, algo de Spectacular es difícil de reseñar debido a su intrascendencia), Fran se esfuerza en encontrar detalles curiosos acerca de cada tebeo, los cuales además resume de manera genial y sumamente interesante. Un libro denso, pues es mucha materia a contar (desde el AF 15 (o antes) hasta el AS 339 más o menos, con las otras colecciones en paralelo) pero que se convertirá en una lectura indispensable para muchos:


- Para los amantes de Spider-man, el libro no sólo es una auténtica gozada de leer, sino que también es una compra indispensable para resolver cualquier duda, ordenar sus propias colecciones, o simplemente leer toda la historia que se ha escrito de su héroe favorito.


- Para los que no sepan nada sobre el arácnido, o sólo conozcan las versiones más “mediáticas” (films, series de TV, Ultimate Spider-man…) aquí tienen la oportunidad de conocer y adentrarse por vez primera en uno de los mejores personajes de ficción del siglo XX.


- Para los que crean que Spider-man es un personaje para críos, cambiarán de opinión al leer los argumentos de historias tan maduras y oscuras como “La Última Cacería de Kraven” o “Spider-man Loco”, y comprobarán que el lanzarredes es casi con toda seguridad el personaje que más ha marcado la pauta para los demás superhéroes comiqueros, no sólo en los 60 sino a lo largo de su casi medio siglo de existencia.


- Para los fans de Pedro Delgado, quienes disfrutarán como enanos con la preciosa e inenarrable portada que ha realizado para esta publicación, inmejorablemente coloreada por Guillermo Ariete, donde se ilustran los pasajes más trascendentes de la vida de Peter.


- Para los que crean que comprar libros es caro: 288 páginas a 16’90 euros. A ver dónde encontráis un libro más barato en relación al tamaño.


- Incluso para los fans de Las Entidades.


¿Cómo? ¿Para los fans de Las Entidades? ¿Y eso? Pues sí, en “Spider-man: Diario de Peter Parker”, Francesc incluye una ilustración realizada por la Entidad Masculina (que revela su id-entidad además…tachán! ¡Sorpresa!), en concreto la del retrato del autor. Un retrato hecho hace unos cuantos meses sin ninguna otra intención que la de hacerle un favor a Fran, pues me lo había pedido por otros motivos, y que Francesc se empeñó en colocar en el libro, no llegando a incluirse hasta ultimísima hora, algo que le agradeceré eternamente, mucho más de lo que imagina (probablemente cuando vea dicha página impresa incluso me emocione. Sentimental que es uno…), pues, como él siempre me dice es mi granito de arena al libro, un libro que para él representa la culminación de un sueño largamente pospuesto, y que a pesar de la ayuda que le han proporcionado la gente que aparecerá en los agradecimientos, es un trabajo 100x100 de Francesc Martínez Oliva, la persona que ha escrito el libro que todos los fans arácnidos no sólo esperaban, sino que además necesitaban.


Y siempre es emocionante participar en los sueños de los amigos. Sobre todo de los buenos amigos.



jueves, 13 de septiembre de 2007

Se notan, se sienten...


...hay Entidades en el ambiente. Sí, ya estamos de nuevo por aquí (que dejà vu más tonto, todo el verano escribiendo lo mismo, xD), y esta vez para quedarnos. No hay más vacaciones. La Entidad Femenina ha empezado su rutina hoy, y la Masculina está en proceso y negociaciones para poder comenzarla. Así que ya no hay vuelta atrás, el período vacacional terminó. ¡Comienza una nueva temporada de "Las Entidades' Universe"!


¿Y eso que significa? Pues nuevas secciones, nuevos posts (muchos acumulados que esperan a que el PC se recupere del estado comatoso (ahora mismo se está descargando la pandilla del Office y el Norton)) y muchas sorpresas...y no es una exageración, de verdad. Hay muchas cosillas que están surgiendo que a cualquier lector de este blog probablemente le interesen. Seguiremos informando.


¿El viaje? Bien, gracias. Ya pondremos un post al respecto en breve.


Por último, recopilar lo acontecido en este blog durante nuestra ausencia:


- A Ultimate Y: nos entusiasma que nuestro premio te entusiasme. Tu dibujo de Spider-man ya está haciéndose y te lo enviaremos en breve, pero para eso tienes que darnos tu e-mail, DNI, carné de la seguridad social, seguro médico...no espera, creo que sólo el e-mail.


- Estado de la encuesta: empate a 4 votos entre Michelangello y Raphael (¿qué pasa? ¿y los fans de Donatello y Leonardo?), cuando quedan 5 días para el cierre de las votaciones.


- Participantes de momento en el sorteo: Locke, The Nobody, Flowtista y Ultimate Y. Recuerdo que para participar en el sorteo se puede comentar en cualquier post, pero dejando claro que has votado en la encuesta.


Pues eso es todo por hoy. Os dejamos con un avance de nuestro post sobre el viaje capitalino.





¿Intrigados, verdad?

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Anexo a lo de ayer (que sí que sí, que ya nos vamos. Jesús, como es la gente...)

Ojito a la carátula/portada que se ha marcado el sr. Alex Ross para el lanzamiento de los cómics de Héroes, a la par que el pack de la 1ª temporada de la serie.



Pues eso. Que ya tá. A votar y participar en el sorteo como perras. Venga, ciaooooo.

martes, 4 de septiembre de 2007

"Y al tercer día resucitó", o cómo sobrevivir a un Apocalipsis en cadena


Antes que nada, pedir disculpas a todas esas personas que, nos consta, han estado metiéndose en el blog desde el 1 de septiembre hasta hoy, pero creo que después de este post quedará claro que nuestra ausencia se ha debido a causas de fuerza, no mayor, sino CÓSMICA. Un Apocalipsis (o unos cuantos seguidos quizás).

Modo Flashback On (nota: visualizar este fragmento en tonos pasteles, o de película antigua mal conservada, con una voz en off retumbante, porque si no el efecto no será igual): Nos encontramos en la fecha del 1 de septiembre, sábado. Hemos salido a almorzar y dar una vuelta con unos amigos, en parte por vernos antes del comienzo de la rutina, en parte por terminar de celebrar la connotación de la Entidad Masculina (sí, lo decente es una cena, pero fue humanamente imposible...). Después de unas entretenidas horas marcadas por el shock que le supuso a una de nuestras amigas el encontrarse en plena calle con Dani Mateo (y con el otro, pero como era pequeñito casi ni lo recordamos) llegamos a casa. El PC apagado. Bien, no recordaba haberlo apagado, pero vale, lo encendemos...y lo encendemos...y lo volvemos a encender...pero no arranca. Se reinicia una y otra vez. Así durante 2 días. Bueno, parece que ahora llega a verse el escritorio. Bien, pero no reconoce ni el módem, ni las unidades de CD y Dvd, ni la tarjeta gráfica...y cada vez menos cosas. Así que abrimos la torre, le sacudimos el polvo (grrr) y añadimos otro disco duro. Después de un par de intentonas, el ordenador reconoce los lectores de CD y Dvd, así que...¡mariquita el último! A grabar todo lo grabable de importancia. Después de un par de DVDs fallidos y otros exitosos, decidimos formatear el disco C. Y tampoco, no se puede formatear. Pues a tomar por ahí, todos juntos a una voz: ¡Desinstalemos el Windows! Windows desinstalado, ahora a volverlo a instalar. 2 horas después y 30 programas menos el sistema vuelve a arrancar. Reconoce a empujones el módem. También las unidades de CD y DVD. Instalamos los drivers de la tarjeta gráfica. También tiran. Lo siguiente: a instalar programas como unas desesperadas. El Sol brilla en el horizonte. Modo Flashback Off

Y esa ha sido nuestra vida (especialmente la de La Entidad Masculina, que se ha dejado los cuatro ojos delante de la pantalla y parte de la masa encefálica) durante nuestra misteriosa ausencia. ¿Bajas? Los marcadores del Mozilla, el fichero de cómics (más de 1300 fichas de cómics a la m&/%da), parte del inconmensurable archivo musical que nutre la sección "Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad", unos cuantos dibujos propios y gran parte de la población mundial que no pasa del metro sesenta.

Así que, para compensar a seguidores tan fieles como UltimateY, Thor (bienvenido de nuevo compañero), cataplaf, flowtista, IvánN Díaz o The Nobody, por nombrar a los que más comentan, que los hay que visitan y no comentan que merecen también nuestro respeto y admiración por ser tan sigilosos, daremos hoy por fin el nombre del ganador del concurso de la encuesta anterior, que tuvo el siguiente resultado:

- El Baile de Peter Parker en el club de Jazz: Ganador con el 50% de los votos.

- Nicolas Cage señalando con el dedito: en segundo lugar con el 25% (y para nosotros es la peor escena, no sólo de este año, sino de hace mucho tiempo...pero mucho mucho)

- Por último, empate entre "La Despedida de Soltero de Mr. Fantástico" (con los efectos especiales más lamentables que he visto los últimos meses) y "Jerjes "insinuándose" a Leónidas", con el 12% para cada uno.

Y los nominados al premio misterioso son:

- The Nobody
- UltimateY
- Cataplaf
- Flowtista

Y, mediante la ancestral "técnica de los papelitos con el nombre", el/la elegid@ es.............................¡¡UltimateY!! Sí señores, UltimateY es el ganador de nuestro premio misterioso, que no es otro que...el mismo de la vez anterior: un dibujo personalizado (en un principio iba a ser otra cosa, pero lo dejamos para una mejor ocasión). Es decir, que el susodicho debe comunicarme lo que quiere que le dibuje y a mi llegada se lo enviaré ipso facto. Felicidades a UltimateY (se lo merece ;) y a los demás, pues a partir de hoy tienen una nueva oportunidad con la nueva y surrealista encuesta y el nuevo sorteo, de nuevo un premio misteroso que no se desvelará hasta el día del cierre de las votaciones, en dos semanas¿Para participar? Comenta hij@ mío, comenta.

En fin, que nos despedimos ya, hasta dentro de una semana. Nos vamos a Madrid a ver museos y otras tonteridas. Prometemos escribir...o no BWAHAHAHA! Para que no sus quedéis solos os dejamos con 2 grupos que comentaremos a nuestra vuelta: The Killers y Arctic Monkeys. ¿Os gustarán o no? ¿Nos gustarán a nosotros? La respuesta a la vuelta. Cuídenseme. Pasamos lista.