Entre publicaciones y encuentros: Canarias 1400 y Entidades varias.

Hace escasas semanas que un grupo de ilustradores del archipiélago canario decidió constituirse en colectivo, teniendo en las redes sociales su germen y punto de encuentro. En apenas dos meses, la asociación ha crecido hasta llegar a más de doscientos artistas. En diciembre ha visto la luz su primer trabajo, un libro que bajo el título de “Canarias 1.400” resume el afán emprendedor y el talento de todos sus componentes, interesados además en hacer visible la historia de la Canarias prehispánica.

Tal y como cuenta uno de los promotores de la asociación, Felipe Lorenzo, el “ Colectivo de Ilustradores Canarios”, nace del encuentro casual en las redes sociales de una serie de personas con intereses comunes y que decidimos unir nuestros talentos en un proyecto conjunto”. La idea se gestó en el mes de septiembre con la creación de un grupo en facebook y 3 meses más tarde ya cuenta con más de doscientos profesionales y aficionados a la ilustración de las siete islas. Además ya cuentan con una página web propia del colectivo: http://www.ilustradorescanarios.com.

El primer fruto de esta unión es “Canarias 1.400” que se encuentra ya a la venta en esta página: http://canarias1400.com/, y en varias librerías del archipiélago. Se concibe como un libro en el que “realizamos una mirada al pasado del Archipiélago, con ojos actuales. Una revisión histórica y mitológica narrada de una forma fresca y joven; un viaje hacia una cultura desconocida de un mundo perdido”. El objetivo final no es otro que “poner en valor y visibilizar la historia y cultura de los aborígenes canarios antes de su conquista e incorporación al reino de Castilla. Comics, Relatos e Ilustraciones se conjugan formando un libro heterogéneo donde 30 jóvenes artistas nos muestran su visión particular a través de más de 80 páginas. Donde jóvenes nacidos en el archipiélago echan la vista atrás y rinden un homenaje al pasado que ha construido su presente, de la mejor manera posible: su inigualable arte.

Y, para todo aquel que quiera comprobarlo de primera mano, o busque algún detalle navideño de última hora, del 2 al 5 de enero, el Colectivo de Ilustradores Canarios presentará “Canarias 1400” al gran público, en el Centro Comercial 3 de Mayo, de Santa Cruz de Tenerife. El día 2 a las 19:00 horas se realizará la presentación del libro, mientras que el resto de días se llevarán a cabo otras actividades tales como venta y firma de ejemplares y dibujo en vivo. Por supuesto, todo el que quiera o pueda acercarse a mirar, saludar o comprar será excepcionalmente bien recibido. ¡Os esperamos a todos! Porque además, LAS TRES Entidades estarán presentes en tan magno acontecimiento. Así que vosotros sabréis si queréis perdeos semejante evento.

Eso sí, colgaremos pruebas gráficas de semejante efeméride, no os preocupéis.

Midnight Nation: Cuestión de géneros.

Si uno lee el primer capítulo de Midnight Nation, sin saber en absoluto de qué trata, puede pensar que está ante otro cómic policíaco más. Unos crímenes extraños, un protagonista que intenta resolverlos, y que se acerca demasiado … todo dentro de las normas del género. Hasta que llegan las dos últimas páginas, y especialmente la splash page final … y todo se le desmonta por completo. Ese final le golpea a uno en la cara y le hace pensar “maldita sea, pues ha jugado conmigo. Ahora sí que me ha atrapado”.

Sin embargo, si uno se para a intentar explicar el argumento de “Midnight Nation”, también puede dar lugar a error: “Un hombre que lo pierde todo de la noche a la mañana se ve obligado a huir y luchar contra los no-muertos que se cruzan en su camino, para evitar convertirse en uno de ellos y conseguir así la salvación”. No, no estamos ante “Los Muertos Vivientes” de Kirkman. Tampoco ante el “Apocalipsis Z” de Loureiro ni los “28 Días Después” de Danny Boyle. No estamos ante una obra enmarcada en el género zombie … y sin embargo algo de eso tiene.

Hay mucha influencia de religiones y creencias varias y no por ello podríamos catalogar la obra como “de temática religiosa”. Tiene momentos de incipiente romance, momentos de comedia y muchos momentos más propios de una road - movie que de cualquier otra cosa. Instantes y personajes verdaderamente terroríficos y no es para nada una obra de terror. Paisajes de fantasía y no trata en absoluto de eso.

Entonces, ¿de qué trata “Midnight Nation”?

“Midnight Nation” es la historia de David y su viaje en busca de la salvación. Atrapado de manera desafortunada entre dos mundos, deberá dejarse guiar por la ya hastiada y desencantada Laurel antes de que se acabe convirtiendo en lo que más teme. Es una historia que toca diferentes temas y géneros, para salir sorprendentemente airosa en el resultado global. El cómic establece la distinción de dos mundos claramente diferenciados: el de los muertos y los no-muertos. Sin embargo, crea un estado intermedio, una “Nación de la Medianoche”, por la que sólo unos pocos pasan, y en la que David queda atrapado temporalmente, a la espera de ver hacia qué lado se decanta la balanza.

El guión es de J. M. Straczynski, escritor proveniente del mundo de la televisión y el cine, en uno de sus primeros trabajos para el género. Un J.M.S. que en esos momentos todavía gustaba de dar un final coherente y cerrado a sus historias, nos lleva de la mano de David y Laurel a través de una América fantasmal, embarcándonos en un viaje que tiene todas las papeletas para acabar en tragedia desde el mismo punto de partida. El guionista estructura de manera clara y perfecta su historia, dejando cada cabo atado y bien atado, sin que nada quede sin ser resuelto y explicado. De las labores artísticas se encarga un Gary Frank que aquí se marca uno de los mejores trabajos de su carrera, sin ser precisamente una historia que dé para el lucimiento del dibujante. Pocos personajes principales, escasas escenas de acción … y aún así, Frank dota a los personajes de una personalidad y unas emociones que consiguen la máxima empatía por parte del lector cada vez que éstos mantienen una conversación y Straczynski profundiza en sus traumas y problemáticas varias.

Al final, no importa en qué género se puede englobar “Midnight Nation”. Lo único que importa es que son 12 capítulos de una excelente y valiente historia, llevada a cabo por unos autores que volverían a juntarse años después para dar otra nueva joya del género como sería “Supreme Power”. No importa que sea o no un cómic de terror, de amor, de religión o de polis y cacos. Lo único que de verdad importa es lo que debería ser norma y cada vez es más difícil encontrar en un tebeo: que “Midnight Nation” es una magnífica historia que merecía ser contada.

Mensaje navideño-musical de Entidad

Que paz pa' tós y eso. O eso nos canta la señorita Entiwoman en los albores de este navideño día.

¡Enjoy mientras nosotros despertamos de la clásica hibernación navideña!

PD: ¿Qué? ¿A que era para "enjoying it" que da gloria, eh?

Hay tradiciones que nunca cambian. Y luego está ésta.

Antaño eran meros cameos, como muchos ya recordaréis. Que si un Quijote por aquí, un Hulk por allá.

Pero la locura aumenta con la vejez, y ahora, el Belén friki es friki con todas las letras. Un portal en el que María y José son Pocahontas y John Smith. Y el elegido es, como no, Son Gohan, en una bella imagen paradisíaca. ¿Mula y buey? Por favor, donde estén una cabra y un ornitorrinco ...

Después ya depende del gusto del consumidor. Puede uno poner Street Sharks o no, Tintines ...ya sabéis, lo que más os plazca.

Lo mismo ocurre con los Reyes Magos. ¿Que quieres poner unos Reyes Magos? Bien. Pero, ¿por qué no darles un toque ... diferente? ¿Por qué no poner a héroes verdaderamente mágicos? ¿A personajes capaces de todo? ¿A Green Lantern, Detective Marciano y al Caballero Oscuro?

Lo dicho, aquí se respetan las tradiciones, que para herejes ya estáis vosotros. Y por supuesto, que cunda el ejemplo. Que, como siempre, colgaremos las postales de nuestros discípulos más aplicados.

Ah, y no os cebéis demasiado esta noche, que cada vez hay menos Entifans y no podemos perder ninguno.

Top Ten: Canción Triste del Distrito 10.

Eh, tú, chaval: ¿Cansado de las típicas series detectivescas en las que los buenos siempre atrapan a los malos? ¿Aburrido de que todas sean iguales, y ninguna se salga del patrón ya marcado? ¿Acaso no estás hastiado de ver a los típicos protagonistas de buen físico y neurona difusa resolver crímenes más enrevesados que el jaleo que se trae entre manos la dichosa prima de riesgo y demás familiares peligrosos? Tú lo que quieres es algo fresco, ¿verdad? Algo nuevo, divertido, original y dinámico, que consiga sorprenderte de verdad, con giros de guión que tengan un sentido y personas que parezcan personas auténticas y no cyborgs programados para simular sentimientos. Si ese es tu caso, no pases de página, que tengo algo que contarte.

¿Y tú, zagal? ¿No te sientes agotado al leer día sí, día también, cómo se repiten los mismos argumentos en tus tebeos favoritos? ¿ Cómo el bueno pelea contra el malo, pierde pero luego acaba ganando siempre? ¿No te llega a molestar que nunca nadie se atreva a salirse lo más mínimo del esquema? ¿Que alguien tenga el coraje de atreverse a intentar hacer algo diferente? Ni mejor ni peor, sólo distinto. Ya sabía que tú eras de los míos. No te pierdas tampoco, que tengo otra noticia para ti.

¡Muchacha en edad de merecer! ¡Acércate un momento, que quiero contarte una cosa al oído! ¿Tú sabes quién es Alan Moore, verdad? Sí, ya sé que no te llama nada la atención, que es demasiado sesudo para tu gusto. Que no quieres leer más historias de piratas sin sentido que no llevan a ninguna parte. Que ya con Watchmen y V de Vendetta has tenido suficiente como para meditar durante dos vidas. Lo sé, lo sé. Pero, ¿y si te digo que esta vez es diferente?

¿Y si os digo a los tres que la solución a vuestros problemas radica en un mismo lugar? Si buscáis una solución a vuestros problemas, tenéis la comisaría de “Top Ten”. ¿Buscabas nuevos relatos policíacos que se salieran de lo normal? Sí, tendrás casos de asesinatos y violaciones, pero protagonizados por dioses nórdicos o perversos Santa Claus, e investigados por irascibles gigantes azules o perros con cuerpos robóticos. ¿Buscabas novedades en tus tebeos de siempre? Pues aquí tienes grandes historias que, a la vez que innovan y refrescan el mundillo de la historieta, dan con un tono la mar de clásico y agradable. Y sí, ya sé que tú no querías volver a ver a Alan Moore ni en pintura, pero te garantizo que éste no es el Alan Moore del que huyes despavorida. En este tebeo, así como en los otros de su misma línea editorial, el escritor y prestidigitador británico de barbas extremas se dedica a narrar historias vacías de ese sentido de la trascendencia que solía inundar sus textos, para dejarse llevar por un ritmo más frenético y unas historias más pegadas a la calle, dentro de la fantasía que las protagoniza. No en vano hablamos de historias de una comisaria de policía en una ciudad, Neópolis, en la que todos son seres superpoderosos. Sin embargo, eso no les quita ni un ápice de humanidad, ya que también han de pagar una hipoteca, alimentar a sus hijos y llegar a fin de mes. También se enamoran, se desenamoran, se enfadan, se preocupan y sí, se mueren. Moore no trata de venderte la segunda venida de Jesucristo en el Noveno Arte. Para eso ya está Mark Millar. Trata, sencillamente, de hacerte pasar un rato de lectura entretenido y agradable, acompañado por las ilustraciones cargadas de hiperdetallismo que crean para la ocasión Gene Ha y Zander Cannon.

Así pues, prepárate para ver un nuevo mundo a través de los ojos de la recién llegada Robyn Slinger. Un mundo repleto de tramas policíacas diferentes a lo ya visto, en las que puede pasar cualquier cosa. Unas historias muy distintas a lo que cada mes te ofrecen las mismas editoriales de siempre. Un Alan Moore que escribe al extraordinario nivel al que nos tiene acostumbrados pero ciñéndose a la máxima de que, incluso en los pensamientos más profundos y las referencias más metalingüísticas, el cómic es, ante todo, entretenimiento.

No seáis tímidos y pasad al Distrito 10. Pero no miréis mucho al gigante azul, no es muy amistoso que digamos.

Cómics para principiantes: El Petirrojo Malquerido.

Tim Sale no lo entendía. Venía de ilustrar los guiones de su buen amigo (y hoy en día defenestrado) Jeph Loeb, una maxiserie heredera en cronología y tono del “Año Uno” de Miller, con un hombre murciélago aún en sus inicios como justiciero y defensor de Gotham City. Una historia típica del guionista, con crímenes y delitos varios llevados a cabo por un misterioso individuo y en la que todos son sospechosos por descabellado que parezca a priori. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurriría con posteriores trabajos del guionista, como en su Hulk o en Batman: Silencio, el desarrollo de la susodicha trama resultaba más que satisfactorio. En “El Largo Halloween”, Loeb se centraba en los pilares básicos del universo del caballero oscuro, y muy especialmente, en la relación personal y profesional entre el triángulo formado por el héroe, el comisario Gordon y el fiscal del distrito, Harvey Dent, empeñados en limpiar su ciudad de la escoria que desde hace años pudre sus calles. Sale se muestra especialmente a gusto ilustrando esta historia de asesinatos, mafiosos y personas que cada día dudan si cruzar la línea moral que se han autoimpuesto para no caer en el mismo pozo de locura en el que se encuentran perturbados como el Joker. Además, Loeb le permite lucirse y dibujar a la plana mayor del universo batmaníaco, desde una juguetona Catwoman, pasando por El Espantapájaros, el Sombrerero Loco, y rematando la jugada con un Harvey Dent que al fin ha sucumbido ante los varapalos que le impiden hacer bien su trabajo. Todo tiene un deliberado tono noir, alejado por completo de la estética “camp” de la teleserie sesentera, que tanto Loeb como Sale parecen disfrutar como enanos al llevar a cabo.

Sin embargo, para el guión de la secuela, el escritor propone incluir en su desarrollo el pilar de la batfamilia que, para bien o para mal, falta en “El Largo Halloween”. En “Victoria Oscura”, que así será titulada, se narrará la aparición de Robin, el colorista y adolescente ayudante de Batman. Y Sale no lo comprende. No lo comprende porque, bajo su punto de vista, Robin sobra en el oscuro universo del héroe, y mucho más si hablamos del tono que Loeb ha utilizado en la primera parte, donde los únicos personajes coloristas son los villanos, mientras que el resto parecen salidos de “Muerte entre las flores”. No hay manera de que en su mente encaje la presencia de un jovenzuelo en mallas rojas revoloteando alrededor del Señor de la Noche. Hasta que llega el guión y entonces, Sale comienza a verlo con otros ojos.

En “Batman: Victoria Oscura”, Jeph Loeb y Tim Sale continúan en el mismo punto en el que acabó “El Largo Halloween”. El héroe debe lidiar con las familias mafiosas que quieren dividirse el pastel dejado por la ya débil familia Maroni, con la revelación de la identidad de “Festivo” (el asesino en serie que asoló la ciudad a lo largo de la historia anterior), pero sobre todo, con la conversión de un buen amigo en un criminal más de su ya extensa galería. A todo esto se sumará la aparición de un nuevo asesino que tiene a la policía de Gotham en el punto de mira, y de un muchacho huérfano llamado Dick Grayson en el que Bruce Wayne se verá irremediablemente reflejado.

La estructura utilizada por el escritor es similar a la empleada en “El Largo Halloween”, pero los objetivos y resultados finales son distintos. Si en la anterior historia, se utilizaba la ola de crímenes de “Festivo” para forzar la relación del trío protagonista, en esta cada uno va por su lado. En “Victoria Oscura”, lo importante es observar cómo cada uno reacciona ante la conversión de Dent en Dos Caras, y cómo la aparición de Robin llega en el momento justo para evitar que Batman no pierda progresivamente su humanidad. En Robin, Bruce ve al niño que un día fue, y al que debe ayudar para que no acabe sumido en una red de venganza que lo llevaría a ser un nuevo criminal más. Tim Sale, en lugar de hacer de Robin una mancha de color inconexa con el resto, aprovecha el contraste que el personaje crea con su mentor y lo usa a su favor, creando imágenes de un poder extraordinario, como las de la escena de la muerte de los padres de Dick. Sale se muestra en esta secuela más inspirado que en la anterior, reforzando uno de los mejores guiones del normalmente vilipendiado Jeph Loeb, quien en esta ocasión teje una trama realmente entretenida. Una secuela a la altura de la original, gracias a la cual muchos podrán comprobar que Robin puede ser un excelente aporte al ambiente urbano de Gotham City si detrás tiene un guionista que sepa cuál es su verdadero papel como escudero del Caballero Oscuro.

PD: No es una vuelta a la normalidad, pero oye, se va intentando, que ya es algo.

Grandes Canciones de la historia de la Humanidad: Edición Connotativa.

Llegan fechas de terror. Pavor. De una tensión tal que tus venas del cuello corren peligro de explotar y generar una inundación hemoglobínica en tu sala de estar, llevándose por delante esas figuritas tan monas de duendes y hadas de cerámica, compradas en los chinos del pueblo porque no tenías dinero ni tan siquiera para comprar las de imitación de la Nao, que nunca te han gustado, pero con algo debías tapar esas manchas tan espantosas que tiene tu recibidor de madera envejecida. Tu espalda comienza a agarrotarse. Las gotas de sudor recorren tu grasienta piel, colándose por rendijas por las que no debieran introducirse… pero lo hacen.

Llegan las fechas… en las que comprar regalos.

Bien sea por una connotación próxima (como es el caso que hoy nos ocupa. ¿Cómo? ¿Qué no sabes lo que es una connotación? Fuera de nuestra vista, anda…), por las hermosas y dicharacheras fiestas de Navidad o porque te apetece hacer un regalo para celebrar el final de este año y el comienzo del apocalíptico 2012, esta colección de ceremonias implica cierto desembolso económico, o como mínimo, neuronal.

Pero claro, uno lo deja pasar, se le olvida, lo vuelve recordar, se le olvida, lo recuerda y se lo apunta en un post it que pega con 3 imanes a la nevera para que no se vuele y que al final acaba volando igualmente porque los imanes susodichos eran detritus del averno … En resumen, llega el día señalado (pongamos por ejemplo que es la connotación de Entigirl, por un suponer) y de repente TERROR.

No has comprado nada. Es más, acabas de recordar que es este día en concreto. Para mayor inri, tienes la misma capacidad imaginativa que una cucaracha con síndrome de Diógenes. Vamos, no tienes por dónde escapar.

Por ello, desde “Las Entidades’ Universe” os proponemos un tema de un grupo mítico ya, que analizaremos más profundamente en un futuro que nos gustaría que fuera cercano, pero A SABER.

Canción de la Semana: “Dick in a Box”. El grupo televisivo estadounidense “The Lonely Island”, precursor directísimo de los cada vez menos de moda “Borderboys” de Berto Romero, nos dan la idea perfecta dar con un regalo ideal en esas ocasiones en las que todo falla. Hasta te dan las instrucciones sobre cómo fabricarlo, así que por favor, no perdáis detalle. Además, colabora un Justin Timberlake cada vez más respetado como actor y cómico.



Sirva esto como elegante presente para Entigirl, que hoy connota como toda una campeona. Lástima que hayan retrasado el estreno de “Drive” para celebrarlo. Tendrá que conformarse con “Amanecer”.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

Denotación y Connotación: Consolidando el concepto.

Ya que llevamos cuatro años dándole vueltas a la misma imaginería de siempre para explicar la enorme pero a la par compleja y hermosa diferencia entre denotación y connotación, este año vamos a optar por variar un poco de registro. Porque no todo tiene que ser siempre un lazo, una pancarta o un cartel. El simpar abismo conceptual que separa ambos términos puede ilustrarse de muchas y muy diversas formas. Por ejemplo:




Esto que veis aquí es un fantasma. Pequeñito, con cara de no haber roto un plato, pero fantasma al fin y al cabo. Un ser ectoplásmico, un espíritu atrapado entre dos mundos. Entre dos planos astrales. Un simulacro de Patrick Swayze asabanado y encadenado cual Jacobo Marley a los pecados de su vida. No existe un contexto en el que ubicarlo. Puede ser bueno o malo. Puede ser el protagonista de un relato alegre o tétrico . Nada en la imagen connota algo más allá de lo obvio. Se trata, pues, de una ilustración denotativa. Está el fantasma, y nada más. Pero, ¿podemos convertir a Miguelín el Fantasma en algo un poco más connotativo?



¿Véis? Ahora, situado en un contexto, el fantasma Miguelín deja de ser un fantasma sin función alguna, a connotar un significado en concreto. No está ahí por placer, por gusto, o porque se aburría en su condenación eterna, no. Está ahí para simbolizar que no sólo los humanos podemos ser “fantasmas” ... en el sentido más presuntuoso y cargante de la palabra.

4 años con la cantinela. Ya podríais llevarla bien aprendida, ¿no? Pues ale, os dejamos con este dibujo, ganador del segundo premio del Primer Certamen de Cómic de la Villa de La Orotava, que nosotros tenemos que ir a connotar el cuarto de siglo de Entiman. A soplar sus velas connotativas. Ya hay algunas que lo andan celebrando de manera excelsa, como debe ser.

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Chachi

¡Y decían que no influíamos a las masas! ¡Que no cambiaríamos el curso de la historia! ¡Que sólo éramos un mero blog seguido por cuatro mininos lampiños y con extraños fetichismos sexuales! ¡Que no hay más que ver cómo la efeméride de los quinientos posts sólo había tenido seis comentarios! ¡Que no pintábamos nada en el mapa global del universo! A lo que nosotros respondemos con un sonoro ¡JA! Más de un mes desde que celebramos el post 500 y mirad, toda la muchachada sabia y española de bien ha tomado la calle (la de mal también, pero de eso ya se habla en otros posts, y mejor que aquí), buscando nuevos líderes que sepan guiarlos con mano firme. ¿Y todavía creéis que es algo casual? ¿Que no hemos movido los hilos para colocar las piezas sibilinamente en su lugar y asaltar el poder a su debido tiempo? Que puede ser hoy, mañana, el finde, en otoño. O no. Es más: que puede que lo ocupemos sin que os enteréis. O no. ¿Acaso os parece casual también que, justo después de postear nuestro texto número 500, Blogger se viera sumido en un profundo y catastrófico apocalipsis 2.0, que ha borrado posts, comments y hasta ha impedido al mismísimo marciano postear? Llevamos años tentando a la suerte, forzando el sistema, posteando Enti-Awards de cerca de veinticinco páginas, llenando Internet de frases que podrían resumirse en un pequeño e insignificante número irrisorio de palabras, y las cuales alargamos de manera innecesariamente extenuante, como si nuestra prosa resultara ser el equivalente bloguero de un aparato que ofrecen en las teletiendas de madrugada en los canales en los que el mal impera y campa a sus anchas, cual perroflauta masón en una plaza capitalina. ¡Hasta DC, la todopoderosa propietaria de Superman, Batman o los dones de Power Girl, se ha visto sumida en su propio apocalipsis, con kryptonianos sin calzoncillos y Capullos en flor! ¡El acabóse! ¿¡Todavía seguís sin verlo?! ¿Muy bien, pero, cuando llegue el nuevo orden, no digáis que no os hemos avisado.

Seguimos con nuestro exitoso mes deportivo (mes es un eufemismo. Digamos que hoy posteamos el segundo texto de los cuatro sobre ... bueno, dejémoslo, que ni vosotros queréis explicaciones, ni nosotros sabemos explicarnos mejor de lo que nos explicamos, que bastante bien es para las neuronas que nos quedan. Lo de exitoso también es eufemismo. ¿De qué estábamos habland...? ¡Ah, ya!) en su vertiente más musical. Si en la anterior entrega pudimos contemplar la épica y la verdadera emotividad que lleva como carga intrínseca el himno de la petanca, hoy serán dos los deportes que nos ocupan, que demuestran que cualquier práctica deportiva hace dar a cualquier músico lo mejor de sí mismo. Después del himno de la petanca, hoy toca hablar del deporte rey. Y también de nuestro viejo amigo, el tenis (“tira, mira, juega y PANG. Qué bueno es el tenis”).

Canción de la semana: Hoy serán dos, a cual más cargada de épica. Las artistas serían descubiertas por Dark Phoenix/Entiwoman, quien se las daría a conocer al resto de la Entifamilia, provocando el caos mental más absoluto en los reducidos cerebros del grupo. Las vallisoletanas Chachi Gol saltarían a la fama en el ya lejano 2008, cuando compusieron la primera joya que pasamos a mostrar ipso facto. Una canción que vendría cargada de suerte para la selección española, ya que hizo que ganara la Eurocopa de aquel caluroso verano. Ellas, el equipo es lo de menos si no tiene una canción que lo inspire, como ya demostrarían hace años la selección de baloncesto y su (comprensible) amor por Riki López. Especial atención al espontáneo de la trompeta, a los efectos especiales, y a la arrítmica sincronización. La letra también es espectacular. Con todos vosotros, “El Euro Gol”.



Pero claro, las personas que llevan el artisteo en la sangre no pueden parar de crear y crear, como adalides del nuevo mundo, como trovadores de tiempos modernos. Las Chachi Gol, demostrando que no son un “one hit wonder”, decidieron componer otro nuevo hit deportivo. Huelga decir que consiguieron superar ampliamente su anterior éxito. “Vamos Nadal”, dedicado al celebérrimo tenista de Manacor, es una oda a los logros del artista. Una pista de rima elaborada (“que tú eres el rey. Hey hey hey”) y mensaje profundo. Mención aparte la actuación en riguroso playback, y, por encima de todo, la elaborada coreografía que hace morir de envidia a los bailarines de “Fama”. Sin más preámbulos, las Chachi Gol con su “Vamos Nadal”:



Antes de despedirnos, una breve, pero importante mención. Como muchos sabéis, esta sección tiene un fan incondicional, que disfruta de estos temazos como si no hubiera un mañana. De hecho, el 90% de sus comentarios se concentran en los posts de esta sección. Así que, hoy, para celebrar que hace unos días que el buen señor ha contraído matrimonio con su inseparable photoshopista, le dedicamos el “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad” entero para él. Muchas felicidades, Sr. Merrick, y que seáis muy felices ambos por muchos años. Las Entidades velaremos para que esto sea así.

Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”

DCálogos Ilógicos, Lógicamente: Sólo el cambio es constante

Hace unos pocos años tuve la ocasión de hablar de cómics ante una clase de una seria e importante universidad. En el acto de recepción posterior a la charla pregunté a un grupo de estudiantes de posgrado qué era lo que, en su opinión, buscaban los aficionados al cómic. Un joven de extraordinaria brillantez, Paul Dworkin, expuso esta opinión: los aficionados quieren que los escritores, ilustradores y editores preserven una parte de su infancia.

Creo que el señor Dworkin estaba en lo cierto, pero los creadores de cómics no pueden cumplir con ese deseo de estabilidad de los aficionados, si no es reimprimiendo la misma historia mes tras mes, año tras año, década tras década, lo que sin duda aburriría incluso al más devoto y fanático de ellos y obligaría a buscar diversión en otra parte. En cuanto se escriben nuevas historias, el meme- arquetipo evoluciona (…) . Y, en consecuencia, alguien se sentirá traicionado.

Se me acaba de ocurrir. Los cambios del río de Heráclito no son la única razón por la cual no podemos bañarnos en él dos veces. Tú eres otra razón: tú has cambiado. De acuerdo, la versión actual de Crimson Viper no es tu Crimson Viper, pero quizá tú tampoco eres el lector que fuiste. Has crecido, has envejecido, lo has pasado mal y tal vez lo que hace un tiempo te suponía una forma de huida y entretenimiento ha dejado de serlo para ti.

Y, además, ¿por qué iban a ser los héroes de cómic las únicas cosas que no cambian? Sitúa a Crimson Viper como una parte del vasto y atemporal baile del Ser, parte unida al cosmos entero y latiente: se hincha, se encoge, gira, se transforma sin cesar en Otro, en lo Siguiente, muere, renace, presenta infinidad de aspectos del Todo eterno …

- Aún así, da pena – concluyes.

Dennis O'Neil, Los Superhéroes y Filosofía (2010)

PD: Con MUCHO retraso, anunciamos que, el ganador de un dibujo personalizado, gracias al reto que proponíamos en la anterior entrada, ha resultado ser el gran Mike Lee. Enhorabuena, muchacho, y pide por esa boquita, que intentaremos satisfacerte en la medida de lo posible. Artísticamente hablando, claro.

PD 2: El otro dibujo será sorteado en breve, que con el Bloggerapocalipsis perdimos 23 votos de un plumazo y, quieras que no, eso deja una huella indeleble en nuestras psiques.

PD 3: Este finde, BTW, hemos cumplido ya nuestro cuarto aniversario (ays, ¡qué rápido crecen! ¡Y los blogs también!) Así que unimos esta celebración con la anterior, y, sobre todo, os damos las gracias a TODOS los Entifans que habéis hecho grande a esta bitácora. Vosotros, que nosotros somos unos mandados. Gracias a todos. Por aquí seguiremos, dando la murga.