martes, 31 de julio de 2007

Comic-Con- Popurrí

Bueno bueno. Después de 4 días vacacionales por tierras norteñas, rodeados de fieras salvajes, volvemos a la carga con un post algo más ligero en cuanto a texto (que con estos calores las ganas de escribir parrafadas disminuyen considerablemente) y más prolífico en vídeos e imágenes, todas con un origen común: la reciente Comic-Con de San Diego, considerada por la inmensa mayoría como la mayor convención de cómics del mundo, donde las grandes empresas comiqueras, cadenas televisivas y productoras hollywoodienses aprovechan para dar a conocer novedades, cambios y noticias que se retrasan durante semanas sólo para que coincidan con el susodicho evento. No comentaremos todo lo que se ha dicho (nos ocuparía varios posts :p), sino más bien lo que a nosotros más nos interesa de lo que se ha dado a conocer. Començons:

- El teaser-trailer de "The Dark Knight", también conocida como la esperadísima secuela de la genial "Batman Begins", que consiguió relanzar de manera inmejorable la franquicia de un personaje herido de muerte cinematográficamente hablando, aunque uno de los mejores personajes de ficción jamás creados. ¿El teaser? Pues la verdad que me produce sensaciones contradictorias: por un lado me parece una manera muy bien conseguida a la hora de crear expectación en el público, dando ganas de que se produzca YA su estreno, pero por otra parte el teaser en sí, por muy bien hecho que esté, me parece una tomadura de pelo. No el hecho de que se use para generar expectación, sino que el teaser no avanza NADA, y para eso, pues mejor no haberlo sacado, ¿no? Haber esperado un par de meses más para sacar un trailer en condiciones, porque para ver esto mejor haber seguido sacando imágenes a cuentagotas, algo más interesante en mi opinión. ¿Un buen ejemplo de un teaser trailer insuperable? Pues el de la misma "Batman Begins": un par de imágenes nada reveladoras, pero que mostraban el posible tono del film, un diálogo interesante sobre la personalidad de Bats, y un Batman que sólo aparece en forma de flash rápido al final. Fin. Con eso no sólo generan expectación, sino que además muestran algo que los fans puedan llevarse a la boca. En este, lo único destacable es la aparición de la carta del Joker y el diálogo que protagonizan Bruce, Alfred y el Joker, en especial el de un ESCALOFRIANTE Heath Ledger, que si bien no creo que esté a la altura de Nicholson interpretativamente hablando, si creo que puede devolver la grandeza cinematográfica al añorado payaso del crimen, uno de los mejores villanos jamás creados. Por cierto, y demostrando lo bien que Nolan maneja la forma de publicitar sus filmes, se ha puesto en marcha una nueva página web que habrá que investigar para desentrañar más información sobre tan esperada superproducción:








- Otra cosa, mariposa: primeras imágenes de otro de los frikifilms más esperados del próximo año: "Iron Man", con un reparto de aúpa como Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, y cameos semi confirmados, como los de Samuel L. "Motherfuckin'"Jackson o Hillary Swank. Seguimos con el estilo de promoción que Marvel ha empleado en sus más recientes producciones, el de hacer trailers innecesariamente explícitos en cuanto a la trama del film, por más que a los que sepamos algo del personaje no nos sorprenda tanto, o no nos resulte tan chocante como a los que en su vida han oído hablar del "Hombre de Hierro". Eso sí, en cuanto a efectos y fidelidad estética al personaje comiquero uno no puede sino babear ante lo que ve, con un Tony Stark perfecto (Dios bendiga a la persona que eligió a Robert Downey Jr. para el papel, porque a priori me parece una elección insuperable) y un Iron Man igualito al impreso en los tebeos. De ahí que la reacción del frikerío sea bestial cuando Iron Man sale en pantalla:





- También ha salido el nuevo aspecto que tendrá Hulk en su próximo film, dirigido por el temible Louis Leterrier (Transporter), y protagonizado por el inigualable Edward Norton, al que también secunda un excepcional reparto: Liv Tyler, William Hurt o Tim Roth. Por cierto, se confirma que el propio Edward Norton es el escritor del guión del film, algo curioso cuanto menos. Es de suponer que lo que haya hecho sea más bien reescribir el de Zak Penn que el crear uno nuevo, algo imposible a estas alturas de la producción del film:




- Brand New Day: Mucho se había especulado sobre los nuevos autores que se harían cargo de Spider-man después de la marcha de JMS, el escritor que mejor ha comprendido al trepamuros desde Busiek y DeMatteis en los 90, y creador de una de las mejores etapas de la historia de "The Amazing Spider-man" junto al legendario dibujante John Romita Jr.. Sólo se sabía que las colecciones serían reducidas a una sola, que sería Amazing, y que sería trabajo de un amplio equipo creativo, no sólo de un guionista y un dibujante, sino de un grupo que se reuniría y trabajaría conjuntamente para crear y cohesionar sus historias. Sonaron nombres como Jeph Loeb, Dan Slott o Ed Brubaker para los guiones, y aún más para el puesto de dibujante: Phil Jiménez, JR JR, Steve McNiven o Michael Turner fueron sólo algunos. Recientemente Marvel había ido sacando diversas páginas (o incluso viñetas) de cada artista para que el fandom divagara sobre el nobre que ocultaban los dibujos. De este modo, los elegidos finalmente como dibujantes no causaron gran sorpresa, pues todos estaban en las quinielas. Al final, los equipos creativos resultaron ser:

- Equipo 1: Dan Slott y Steve McNiven. El más prometedor, con un Slott que sabemos gran conocedor y defensor de la continuidad (ahí está su Hulka), además de gran amante del lanzarredes, como demostraba su limited con la Antorcha de co-protagonista, uno de los mejores tebeos arácnidos de los últimos años, y un McNiven que es de los mejores artistas del panorama comiquero actual, como bien demuestra su "Civil War".



- Equipo 2: Marc Guggenheim y Salvador Larroca. Un guionista del que no he leído nada especialmente revolucionario, aunque sí entretenido, como su Lobezno, junto con un dibujante como Salvador que no para de evolucionar artísticamente y cuyo estilo puede venir de perlas al cabeza de red.



- Equipo 3: Bob Gale y Phil Jiménez. El excepcional guionista de "Regreso al Futuro" deberá demostrar que también es un buen escritor de cómics, pues sus anteriores trabajos dejan serias dudas sobre como puede manejarse en estas labores. Y de Jiménez, pues que es un dibujante con un estilo clasicote muy interesante, y que esperemos que mantenga el nivel de las ilustraciones que ya han salido a la luz.



- Equipo 4: Zeb Wells y Chris Bachalo. Una apuesta arriesgada, pues Wells tampoco ha hecho nada especialmente relevante de momento (salvo pasarse la continuidad de los cómics en los que ha trabajado por el arco del triunfo), aunque sí ha probado ser al menos divertido, algo que encaja como un guante con Spidey. Y Bachalo, un artista con un estilo más amerimanga, que nunca ha resaltado por su sobriedad y claridad narrativa, y que parece haberse recatado bastante en las páginas de los X-Men de Carey.



¿En resumen? Una nueva etapa que a priori me llama más por lo artístico que por otra cosa, ya que creo que Quesada ha querido contentar a todos con la elección de los guionistas, incluído a si mismo. Es decir, le da a los fans el que pedían (Slott), mete una apuesta arriesga a la par que mediática (Gale, guionista de una de las grandes franquicias cinematográficas de las historia), y les da trabajo a dos amiguetes suyos que, a pesar de sus esfuerzos por colocarlos en algún sitio para que tengan éxito, no han despuntado todavía (Guggenheim y Wells). Ajolá salga bien la cosa, por el bien de Spidey.

Bueno, creo que por hoy ya es suficiente. Voy a terminarme "The Deathly Hallows". No me esperéis despiertos.

Fuentes: Bajo la Máscara, El Blog del Chacal

PD. Lo siento mucho por la Entidad Femenina, que ha visto como su dibujante más odiado, Humberto Ramos, se hace cargo de sus idolatrados Runaways. En fin, que lo bueno no dura eternamente...

viernes, 27 de julio de 2007

Adiós encuesta, hola encuesta CON ESTÍMULO


Bueno, nueva encuesta cerrada. En este caso con la pregunta de ¿Cuál es la mejor película de lo que llevamos de año?. Y los resultados fueron sorprendentes a la par que estrambóticos: empatadas cada una con 2 votos: "El Buen Pastor", "Zodiac", "300" y "Harry Potter y la Orden del Fénix", quedando un voto por detrás las otras 2: "Spider-man 3" y "Apocalypto". De estos resultados se pueden deducir varias cosas: que tenemos una audiencia tan cinéfila como friki (sin ofender) y que la participación ha sido más bien escasa, a pesar de que creemos que el tema era bastante dado a conseguir votos. ¿Qué hemos pensado? Pues básicamente en alargar una semana más el tiempo de la encuesta y en ofrecer algún estímulo a los participantes. ¿Cómo? Pues muy sencillo: entre los que participen en la próxima encuesta se sorteará un dibujo hecho por la Entidad Masculina expresamente para el ganador del sorteo, pues será él (el ganador) quien decida el tema sobre el que tratará su dibujo. ¿Cómo sabremos quién ha participado en la encuesta? También sencillo: quiénes participen y quieran entrar en el sorteo deberán dejar un comentario en este post confirmando que han participado en la encuesta (no hace falta decir más, que el voto es secreto, y en esta vergonzosa encuesta más todavía, XD). Así, al final, haremos recuento de los votos y los comentarios y entre esos sortearemos el dibujo. Creo que está claro, ¿no? Pues venga, a votar en esta surrealista encuesta a partir de...YA!

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición televisivamente hogareña


Buenas, mis queridos discípulos. He aquí una nueva entrega de esta magna sección titulada “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”. Vamos a ahorrarnos introducciones ingeniosas para ir directamente to the turrón:

Muchos de nuestros seguidores (que se cuentan por centenares) sabrán nuestra profesa admiración por ese gran hombre y mejor actor (si eso es posible) llamado Hugh Laurie, más conocido por el común de los mortales como “House” (o “jaus”), serie que comenzamos a recomendar tiempo antes de que Cuatro comenzara a emitirlo y a convertirse en casi su emblema. Quien siguiera esta última temporada (ay, la tercera ya, que rápido crecen, snif) por FOX sabrá lo errática que fue su emisión, debido a los continuos parones que sufren todas las series estadounidenses. Debido a esto, la FOX tuvo que ingeniárselas para rellenar esos espacios de tiempo. En uno de estos, se emitió un especial “Inside Actor’s Studio”, que consistía en una entrevista con el afamado actor, en el que contaba sus inicios como cómico y fragmentos de su vida personal, y de la cual se desprendía que actor y personaje no eran excesivamente diferentes. Lo que están a punto de ver a continuación es una joya musical de primera magnitud, donde destaca sobre todo una letra absolutamente genial y que nos hace estallarnos cada vez que la oímos. Escrita e interpretada por el propio Hugh Laurie. Incluimos también la primera ocasión en la que lo interpretó, en el programa que compartía con su colega Stephen Fry (espléndido actor visto no hace demasiado en “V de Vendetta”). Nosotros nos quedamos con la actual, pero siempre es curioso ver a un House tan jovencillo.





Seguimos con joyas musicales televisivas, en este caso con un anuncio ya comentado por aquí (y que Francesc adora, XDD): El del Renault Megane. Sobran las palabras ante semejante maravilla surrealista.



Y finalizamos con otra leyenda televisiva: el otrora casposo cuerpo serrano pecho lobo David Hasselhoff, antaño famoso por hablar con objetos inanimados como coches o Pamela Anderson. Pero lo que no todos saben es que una de las aspiraciones más íntimas de este pedazo de artista es realmente la canción. Tiene varios discos, con grandes hits que canta con su inigualable voz, grave a la par que aterciopeladamente cálida. Tiene tanto material que nos estamos planeando seriamente el hacer dentro de un tiempo un especial dedicado a este encantador espécimen, pero de momento les dejamos con un anticipo. Atentos al video, que no tiene desperdicio.



Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”



PD: Gracias al Chacal por decirme como poner los vídeos en el post


martes, 24 de julio de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Sky Captain y El Mundo del Mañana

¿Cuántos de ustedes han visto esa película tan friki, tan fiel a su hermano de papel, aunque algo irregular en cuanto a ritmo, como es Sin City? Si por algo destacaba ese film, aparte de por la ya mencionada fidelidad, es por sus escenarios completamente virtuales. Prácticamente no había en todo el film un solo escenario real, de carne y hueso. ¿Innovador? No señor, porque medio año antes se había estrenado en no demasiados cines una película que estaba destinada a arrasar, o por lo menos a suponer un nuevo paso en la historia de los efectos especiales. ¿Su nombre? “Sky Captain y el Mundo del Mañana”.


El artífice de todo esto es un señor llamado Kerry Conran, que durante toda su vida se había dedicado a investigar con nuevos sistemas de efectos especiales, pero sin que estos tuvieran que ser necesariamente hiperrealistas, sino como si se trataran de un serial de los años 30, con un aire a los tebeos de Flash Gordon, de Doc Savage o incluso del Mago Mandrake, de los cásicos (perdón, clásicos) de la ciencia ficción de toda la vida, con un aire decididamente retro.


Una vez consigue perfeccionar estos sistemas, decide emplearlos en un corto que comienza a circular por las grandes productoras de Hollywood, quienes parecen interesados en este nuevo sistema, ya que para colmo les abarataría gran parte de los costos de las localizaciones, puesto que este estilo no resulta tan caro, económicamente hablando. Al fin, Kerry Conran consigue la plena libertar para rodar su película, “Sky Captain y el Mundo del Mañana”, una historia protagonizada por un personaje muy influenciado por Flash Gordon, pero también por muchos otros personajes de las historias más clásicas de esta temática. Y para colmo contará con tres de los actores más importantes y solventes del momento: un atareado Jude Law (en ese mismo año rodó unas 5 o 6 películas), la siempre efectiva Gwyneth Paltrow y una Angelina Jolie que se desenvuelve bien en papeles de heroína marimacho (estará acostumbrada, pobre Brad Pitt). Todo auguraba un taquillazo, ¿no?


Pues no señor. La peli resultó ser uno de los grandes fiascos del 2004 en cuanto a crítica y recaudación. La crítica la tildaba de fría, con un guión ingenuo y unos actores que desentonaban con los efectos digitales. El público simplemente pasaba olímpicamente de ella, para ir a ver otros filmes navideños como la genial “Los Increíbles”, o la divertida “Ocean’s Twelve”. ¿Para que ir a ver películas experimentales si tienes a Pixar y a la cuadrilla de Clooney pasándoselo en grande?


Pues no estoy de acuerdo. “Sky Captain y el Mundo del Mañana” es una película de todo menos experimental. Representa un retorno a una época en la que los personajes eran entrañables, las historias deliciosamente imposibles y las imágenes absolutamente delirantes. ¿Qué en algunos momentos los efectos especiales cantan saetas? ¿Y en que película no lo hacen? Bajo mi punto de vista, los efectos cumplen de sobras su cometido de crear una atmósfera clásica, similar a las imágenes que probablemente imaginaran autores como Philip K. Dick o Isaac Asimov, con esos robots gigantes arrasando la ciudad, esas persecuciones en avioneta, esos maravillosos paisajes y criaturas de fantasía que vienen dados por un guión sencillo y sin complicaciones, que apuesta por la aventura como base, sin perderse en filosofar o teorizar sobre la mala influencia de las tecnologías, ni falta que hace. Un guión que se mantiene gracias al buen hacer de un pillo Jude Law y de una genial Gwyneth Paltrow, apoyados además en secundarios tan efectivos como Giovanni Ribisi, la Jolie o incluso un resucitado Laurence Olivier, para el que aún crea que Bryan Singer ha sido el primero en hacerlo con Marlon Brando en Supes Retorna.


No es una obra de arte, ni una joya del cine, pero se trata de una peli entrañable, a ratos entretenida, y de la que probablemente muchos cineastas recojan elementos en un futuro no demasiado lejano. Espero con interés la próxima película de Conran, que si bien no ha demostrado todavía ser un gran director, sí ha probado que su trabajo y su manera de ver las cosas no deben caer en saco roto.


Respondiendo a lo comentado

Después de un par de días de intenso curro para la Entidad Masculina (pero bueno, mientras sea para ayudar a los amigos, eh Fran? ;) ), volvemos por aquí para responder a los 2 comentarios que han habido últimamente, ya que, sin saber a ciencia cierta el por qué, de un tiempo a esta parte no podemos comentar en casi ningún blog (incluído el nuestro...), así que no podemos responder por esos métodos.

Al comentario de "sabrás quien soy" (que sí, lo sabemos, porque a la mínima que empiezas a hablar de destrucciones, asesinatos y violaciones te descubres, xDD) en el post de la opinión de Gasset sobre Crash, ya dejamos claro en el post que no coincidíamos en gran parte de la radicalidad de su punto de vista, pero que eso no quita para que si nos parezca la película más sobrevalorada de los últimos tiempos, que no mala, ojo: soluciones fáciles, giros argumentales absurdos, realidad edulcorada, obvia hasta decir basta...Una película que debería haber pasado desapercibida por las carteleras, pero que no lo hizo porque, como bien dice Gasset "le va de maravila a Hollywood para seguir tocándose el ombligo". En cuanto a la encuesta sobre pelis, pues tampoco pensamos en poner las más prestigiosas del año, sino poner un poco de todo para ver hacia donde se inclina la balanza (y de momento la cosa está reñidita, a falta de 20 horas para el cierre de la votación). Ah, y a Wasakaka ni tocarlo, que ya es casi nuestro emblema.

En cuanto al tema polémico, el secuestro de "El Jueves" (por cierto, genial la portada que sacan esta semana xDD), sobre el que comenta "SEGUNDO ADVENIMIENTO" (no te me cambies los nicks de un post a otro, perro, que ya te conocemos), creo que el tema de discusión no está en que si la portada es zafia, burda y grosera (que lo es, y no por ser esos los personajes, sino porque el chiste es excesivamente gráfico), ni que si la monarquía es una institución innecesaria (como ha estado desvariando el tema por la blogosfera), sino en el hecho de que un juez pueda secuestrar una revista y retirarla de la venta con la ley en la mano. Es decir, una censura legal. Y que para colmo al dibujante le puedan caer de 6 meses a 2 años de cárcel ya es para mear y no echar gota. La portada fue una metedura de pata bien gorda, que buscaba impactar como cualquier portada, pero la respuesta de la ley es excesiva, aunque sea legal. Pero claro, uno oye al gobierno y parece que todo va perfecto, que no hay ni un problema, y por otro lado uno oye a la oposición y parece que el Apocalipsis se acerca, y ni una cosa ni la otra. ¿Pero que hay problemas? Vamos, de aquí a Lima, que ya está lejos.

Bueno, pues eso, a comentar y a votar en la encuesta. Seguiremos informando.

sábado, 21 de julio de 2007

La revista que secuestran los viernes

Érase una vez que se era un país donde todo irradiaba felicidad. Los árboles olían a gominola, las nubes eran de azúcar glasé y los políticos nunca nunca se peleaban en serio, porque total, iban a cobrar igual, así que para que disgustarse de verdad.


Pero entonces ... ayyy...una malvada revista que en secreto conspiraba el derrocar a los dirigentes de aquel país, para después conquistar el universo como cualquier buen malvado, decidió publicar el día 18 de junio del 2007 una soez, repulsiva, impura y asquerosa imagen de los futuros herederos de la corona copul...ehhm...forni...uhmmm, bueno, rebajándose al nivel de la plebe, con el objetivo de fabricar un hemanito para sus dos anteriores vástagos, algo insultante porque por todo el pueblo era sabido que los príncipes no realizaban semejante aberración, indigna de ocupar espacio en el más mínimo espacio público. Por lo que tampoco ocupará el más mínimo espacio en esta humilde página donde no hay hueco para la falta de respeto ni la ironía.

De sobra está decir que la susodicha revista acabaría siendo retirada para evitar el desmembramiento del país y la llegada de los jinetes del Apocalipsis por un representante de la ley, héroe nacional de apellido arbóreo. Así, con el ocultamiento de aquella imagen y el ingreso e n la cárcel de los susodichods, el país vivió feliz para siempre y la censura se convirtió en el pan nuestro de cada día...un pan cada vez más duro.


"¡Oh, mírame!, ¡estoy haciendo feliz a la gente! ¡Qué bien, soy un hombre mágico del país feliz de la casa de gominola de la calle de la piruletaaa!... Ah, por cierto, pretendía ser sarcástico"

Homer Simpson

"The most provocative film of the year"...pffff


Hace unos días publicamos una reseña en la que mostramos nuestra opinión sobre dos de las oscarizadas películas del año pasado,como son Crash y Memorias de una Geisha. Ahora aportamos, además, las impresiones de uno de los críticos españoles más extremos, Antonio Gasset, recogidas por un blog de la web, sobre la primera de éstas, galardonada con el premio a Mejor Película. Aunque es ligeramente más radical que la nuestra,coincide en gran parte con lo que pensamos sobre ella:

"Una de las más falsas, estereotipadas y peores películas de las últimas décadas.
De largo el peor de los films que optaban al Óscar.
La antítesis de lo que es incitar al pensamiento.
Activismo social de pacotilla y mensaje de galleta de la suerte.
Hace parecer sutil a Spike Lee.
Le va de maravilla a Hollywood para seguir tocándose el ombligo."

These people are our heroes


Los escritores de Transformers,cuyo guión para una película de Michael Bay ya forma parte de la literatura mundial. A ver cuando lo novelizan...

(En breve la crítica)

jueves, 19 de julio de 2007

Cachivacheando el blog

Pequeño post de descanso, sólo para comentar un par de cosillas en lo referente a novedades en el blog, que hoy ha sido un día ajetreadillo en lo que a esto se refiere:


- Presentamos una nueva encuesta, en esta ocasión cinéfila, y creemos que algo más reñida que la anterior, donde se os pregunta por vuestra peli favorita en lo que llevamos de año. Nosotros tenemos nuestras favoritas, pero oye, que sorpresas te da la vida. ¡Ah! Y como la anterior, esta también es semanal, así que no se nos duerman en los laureles.


- En cuanto a otras cosillas, pues añadimos un cachivache para ver los últimos 5 comentarios del blog (todos de cataplaf, por cierto, y a seguir así (y el resto a aplicarse un poco el cuento, plis)), otro para que nos agregéis a vuestro blog/página (si queréis, que tampoco obligamos a nadie.........todavía), un traductor por si encontráis alguna selecta palabra en nuestros posts que no comprendéis, o que queréis traducir a inglés o cualquier otro idioma igual de sugestivo, y por último cambiamos de lugar la ventana del Youtube y la ponemos en la columna lateral de la derecha, para que les sea más cómodo de ver. Además, incluimos vídeos de Jarhead y de V de Vendetta, por ser las últimas críticas que hemos colgado (de "La Última Noche" no ponemos porque sólo salen actuaciones de Diego Torres, así que como que no). En breve nuevas críticas.


Pues eso, mañana volvemos, perros infieles, xD.

martes, 17 de julio de 2007

Defendiendo Lo Indefendido: La Última Noche ("The 25th Hour")


En este caso, hablaremos de la penúltima película dirigida por el siempre reivindicativo Spike Lee, “La Última Noche” (aunque personalmente a mí me gusta más el título original de “The 25th Hour” (La Hora 25), por lo que no les extrañe que algunas veces hable del film con este título. Manías que tiene uno...), en la que ya se comenzaba a vislumbrar la evolución hacia un estilo más contenido y convencional (incluso sutil, algo que no es precisamente característico en la filmografía del director) que se consolida en su último film “Plan Oculto”. Un estilo en el que, sin dejar de ser reivindicativo, se maneja mejor que cuando se deja llevar y se desmadra con los temas que le tocan la fibra, como es y sigue siendo el racismo.


La trama de esta película trata sobre la última noche libre de un acusado de posesión de drogas, que al día siguiente debe iniciar su condena en prisión. La película va alternando fragmentos del presente con fragmentos del pasado, para que poco a poco vayamos entendiendo cómo evoluciona dicha persona, su historia familiar, su pandilla de amigos de siempre, y sobre todo cómo se vio involucrado en esos turbios asuntos que le obligan a pasarse media vida entre rejas, por mucho que haya sido acusado injustamente.


El film cuenta con un reparto de auténtico lujo. Quizás no sean actores archiconocidos, pero si son excelentes trabajadores que han demostrado su valía en multitud de ocasiones. Para el protagonista creo que no hacen falta presentaciones: el magnífico Edward Norton, conocido por multitud de papeles, pero quizás más por interpretar al complejo protagonista de American History X, uno de los mejores actores de la actualidad, y que aquí hace un trabajo tan sobrio como sólido, aunque Spike Lee le permita desatarse en la (magnífica) escena en la que Norton se enfrenta a su reflejo en un espejo. Su pandilla de amigos la componen los actualmente en alza Barry Pepper (por su trabajo en “Los tres Entierros de Melquíades Estrada”) y, sobre todo, Philip Seymour Hoffman, reciente ganador del Oscar por “Capote”, pero que lleva años haciendo papeles de este estilo (en este caso, de un retraído profesor que se siente atraído por una alumna de su clase, interpretada por otra actriz de calidad más que probada, la más joven ganadora de un Oscar (con 13 años, por “El Piano”), Ana Paquin, más famosa actualmente por dar vida a la Pícara de los X-Men). Para completar el tremendo reparto, la presencia de Rosario Dawson como novia de Edward Norton, principal sospechosa de haber vendido a su novio a la policía, o de Brian Cox, que interpreta al padre de Norton.


Si ya el guión está genialmente construido, la dirección de Lee no se queda atrás. Un montaje precipitado cuando debe serlo, pero extrañamente pausado para tratarse de una película del director de “Malcom X”, que permite al espectador adentrarse en la psicología del protagonista, y comprobando que, si bien el personaje de Norton no es ninguna joya, el ambiente que lo rodeaba no era tampoco muy favorable, sin que esto sirva de disculpa en ningún momento (aunque la culpabilidad del personaje nunca está muy clara a lo largo de la película). No es una película para nada convencional, ni siquiera su final, que parece incluso burlarse de esas películas en las que todo acaba siempre bien, y que te deja con una sabor agridulce. Además, “La Última Noche” tiene el dudoso honor de ser la primera en tratar decentemente la tragedia del 11-S, pues si algo destaca de lo mucho de destacable que tiene el film es el conseguir reproducir de una manera perfecta la sensación de desencanto, de pesimismo que se asienta en la sociedad neoyorquina después de aquel horroroso atentado, y que se extiende durante toda la película, pero sin caer en lo obvio, sino oculto en el carácter de los personajes (y que se refleja de manera perfecta en dos escenas: en la conversación de Pepper y Hoffman en el apartamento del primero, y en la ya mencionada escena de Norton con el espejo).


En resumidas cuentas, un guión perfecto en su desarrollo, una dirección arriesgada pero contenida y unos actores inmensos hacen de “The 25th Tour”, sencillamente, una de las mejores películas de los últimos años, a la que el público dio en su momento de lado, pero que merece una nueva oportunidad.

lunes, 16 de julio de 2007

“Vi Veri Veniversum Vivus Vici”


En los días precedentes al estreno en cines de V de Vendetta dudaba mucho de la calidad de la adaptación al cine de una de las mejores historias que han surgido de la pluma de Alan Moore, debido principalmente a la sucesión de buenas críticas que había recibido. Y es que ya había tenido una mala experiencia con otra película basada en cómic a la que habían puesto como la **** en vinagre: Hellboy, de la que llegué a leer que era la mejor película basada en un cómic de la historia, mientras que a películas infinitamente mejores como Spider-man 2 o X-Men 2 (y podría poner más ejemplos de películas superiores a la del diablillo de Mike Mignola) se las trataba como “una más basada en otro cómic de superhéroes”, y porque no existe palabra que represente un bostezo, que si no la pondrían junto a la crítica. Claro que Hellboy estaba dirigida por el niño mimado por los españoles Guillermo del Toro, al que todo se le aplaude, mientras que a directores comerciales (Robert Rodríguez con Sin City) o novatos (Francis Lawrence con Constantine) se les menosprecia, o directamente se les demoniza.


Algo parecido ha ocurrido de un tiempo a esta parte con los hermanos Wachowski (a los que recomiendo cambiarse el apellido, porque es toda una odisea escribirlo, aunque no sea bien), en concreto desde que dieran a luz una de las mejores películas jamás hecha de ciencia ficción: The Matrix. Toda una sorpresa en el año 1999, a la que el público respondió como pocas veces he visto...y que la crítica obvió, o no quiso tener en cuenta cuando salió. La fama y el money hicieron que surgieran dos secuelas (sin tono peyorativo, no sean malos): la infravalorada “The Matrix Reloaded”, y la épica “The Matrix Revolutions”. Resultado: destrozo de la crítica a ambas películas, cuando lo cierto es que no divergían tanto de la primera entrega como hacían pensar sus detractores, que ahora sí parecían haber puesto en un pedestal a la primera, como si hubieran sido sus defensores acérrimos desde antes de su estreno. Todo esto además venía acrecentado por la actitud reservada de sus directores y guionistas, los hermanísimos, que recordemos, no cobran por ser estrellas mediáticas sino por dirigir, escribir, producir o supervisar películas, a los que empezaron a investigar y a sacar todos sus trapos sucios, ya fuera la transexualidad de Larry o el simple frikismo de Andy. Pero ellos no entran al trapo, por lo que la mejor manera de intentar molestarlos es destrozando sus películas para que la gente no vaya a verlas, como ocurrió con la tercera parte de la ya mentada trilogía, que era bastante superior a la segunda parte. Pero con V de Vendetta, la crítica lo ha tenido muy complicado.


¿Por qué? Pues uno de los muchos factores es que la dirección no recae en los Wachowski, sino en James “¿Hay alguien por ahí que sepa quien soy?” McTeigue, que si ofrece entrevistas, se muestra amable y comprensivo con la prensa, por lo que no hay nada que reprocharle, ¡qué pena! (aunque ya se ha dicho en numerosas ocasiones que McTeigue no es más que un peón al servicio de los Wachowski, llevándose el desafortunado calificativo de “hombre de paja” (jijiji)) Otro factor importante es que la historia no es inventada por los hermanos, sino por el nunca suficientemente admirado Alan Moore, que para los cinéfilos es un autor “a tener en cuenta”, como Frank Miller, aunque estos autores lleven más tiempo currando que ellos, dando lugar a obras literarias que serán recordadas durante mucho tiempo (sin ir más lejos, hace poco se realizó una encuesta en Gran Bretaña sobre cuáles eran los mejores libros de la historia británica, y la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, se encontraba entre los 5 mejores), por lo que, si critican la historia, estarán criticando a Moore, y no a los Wachowski. Pero el factor más importante de todos es que...


...V de Vendetta es una gran película.


El primer encuentro entre V y Evey Hammond, con un diálogo por parte de V que ya por él mismo vale la pena comprar la entrada, el “concierto” de V, el mensaje televisivo, la tortura de Evey, la vida de Valerie, o el origen de V: fragmentos tan logrados que no puedo sino aplaudir a su director, guionistas, actores (impresionante Natalie Portman, pero aún más inconmensurable un enmascarado Hugo Weaving, aparte de los demás actores que mantienen el nivel, como John Hurt, Stephen Rea o Stephen Fry (excelente la escena donde se muestra el programa de TV que presenta Fry, con música de Benny Hill incluída)), productores, músicos (la música es algo constante a lo largo del film), fotógrafos y al señor de la limpieza si es necesario. Han realizado una de las mejores adaptaciones de un cómic que recuerdo (la mejor desde, por lo menos Spider-man 2, a la que, con todos mis respetos, no llega ni a igualar). Mejor que la pretenciosa Hellboy, mejor que la inofensiva “Los 4 Fantásticos”, mejor que la (por más que les pese a algunos) IMPRESIONANTE “Batman Begins”, y mejor que la excelente calcomanía de Sin City.


¿La más fiel? No en su forma, sí en su fondo. Explícome: la película diverge de la novela gráfica británica en multitud de aspectos, ya sea por escenas suprimidas, como por otras inventadas; ya sea por escenas “cambiadas de sitio” (es decir, que ocurren antes o después de cómo se suceden en el cómic, como el concierto de V, o la retransmisión de TV) o por personajes ampliados (el de Stephen Fry), reducidos, o descartados. Existen algunas tramas secundarias del cómic que la película obvia, como la de la Sra. Almond, o algunas otras que no enumeraré para no cansar, mientras que otras son reflejadas en el film de una forma distinta, como el asesinato de la Voz del Destino, menos cruel que en la obra escrita, pero resuelta de manera magistral en la película de McTeigue. Son muchas las diferencias, pero no las diré todas para que la gente a la que le haya picado el gusanillo y quiera leerse la obra de Lloyd y Moore las descubra por sí misma. Sin embargo, al salir del cine, uno tiene la misma sensación que cuando finalizó la obra: las ideas que la historia pretende transmitir, por muchos cambios formales que hayan, siguen transmitiéndose de la misma y eficaz manera. Sigues quedándote con la sensación de haber sido testigo de una de las más bellas y originales metáforas sobre el poder y su empleo sobre el pueblo que se hayan escrito o rodado. Da igual que la relación entre V e Evey sea menos ambigua que en el cómic y más romántica (aunque no está de más señalar que, por lo que yo creo, cuando Evey besa a V, no besa al hombre, no siente una atracción hacia él, sino un respeto hacia su ideología, besa a la idea que la ha salvado de la sumisión, que le ha proporcionado un nuevo nacimiento...creo), que en el film haya desaparecido de alguna manera ese toque brittish, siempre presente en las obras (escritas) de Moore, o que algunas teorías del V fílmico resulten algo incoherentes (¿el repartir unas máscaras con su rostro simboliza la libertad, o el dominio sobre el pueblo que él reprocha a los gobernantes?): sigue siendo una pequeña gran película.


“Buenas noches, Inglaterra. Buenas noches a los servicios nacionales y a la V de Victoria.”


“Hola a la Voz del Destino y a la V de Vendetta” Alan Moore

sábado, 14 de julio de 2007

Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad: Edición Vegetal

Antes que nada, pedir disculpas por no haber podido actualizar esta semana de una manera más regular: digamos que amigos, cine, rebajas y dibujos han tenido la culpa.


Pero volvemos inaugurando una nueva sección, en este caso musical: “Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad”, inspirada por la sección presentada por Carlos Cano en Gomaespuma “La Cara B de Nuestras Vidas” (y quien oyera esta sección del recién desaparecido programa (desaparición ésta y la de Buenafuente de las que pretendo hablar en breve) sabrá por donde andan los tiros, jeje).


Bien es sabido por algunos que me conocen (ahí está Pablo, que comentó en el post de 300 y que puede dar fe de esto) que, aparte de una buena colección de música normal (la última adquisición, Amy Winehouse (de la que también hablaré en su momento)), tengo una colección no menos extensa de música, digamos, más “minoritaria”, o no dedicada al enorme público mayoritario al que se enfocan las repetitivas radiofórmulas. No. La Entidad Masculina apuesta por otro tipo de música. Una música hecha con el corazón (y no penséis guarradas), y en la cual se valora el esfuerzo por encima de todo. El resultado podrá ser mejor o peor, pero al oírlo no quedará el menor atisbo de duda de que el artista que perpetra el tema lo hace de buena voluntad y sin la menor intención de molestar a nadie.


Pero el problema de mi colección personal e intransferible es que todas estas joyas auditivas las tengo grabadas en cassettes o en cds, con una calidad de audio en algunos casos bastante pobre. Así que en lugar de colgar canciones aquí, lo que haremos será hablaros un poco del artista o la canción que toque esta semana, y luego os guiaremos a alguna página donde podáis oírlo, buscarlo en el yutube o directamente os enviaremos a poner a trabajar a la mula.


Los primeros que tendrán el honor de pasar por esta humilde a la par que elegante sección son...Hamburguesa Vegetal!



Este grupo bilbaíno de historia prácticamente ignota por un servidor, se basa en un sonido guitarrero tremendo, unos arreglos informáticos que rayan lo insuperable y un cantante que con sus falsetes y agudos roza la perfección. Es precisamente su cantante lo que le da el punto de originalidad y diferenciación del resto de grupos que pueblan el panorama musical español, pues es el que termina de dotar al conjunto de una intensidad pocas veces oída en una canción.


Mención aparte su página web: http://www.hamburguesavegetal.com/descargas.htm , donde os podréis descargar, no sólo los temas de la banda, sino también letras o incluso fondos de pantalla.


Recomendaciones de la semana: “Atún” y “Walkie Talkie” son las dos canciones que os recomendamos esta semana, y que precisamente se pueden descargar en la sección “descargas” de su página web.


Advertencia: no recomendamos oír más que estas 2 canciones, puesto que el escuchar más de dos temas seguidos de este grupo puede acabar con la gracia y la calidad que sin duda tiene este conjunto, realmente incomprendidos en el panorama nacional. Ya os seguiremos recomendando más temas cuando toque.


Esto ha sido todo por esta semana. La semana siguiente ésta, tu sección favorita, volverá con nuevas joyas que esperan ser descubiertas por el gran público, a la par que apreciadas. Y no os olvidéis, ninguna canción es grande si no se encuentra en... “¡Grandes Canciones de la Historia de la Humanidad!”


miércoles, 11 de julio de 2007

Defendiendo lo Indefendido: Jarhead (“Cabezabote”)

Inauguramos nueva sección, “Defendiendo lo Indefendido”, que viene a reciclar la sección de nuestro espacio del messenger titulada “El Infierno Espera”. Éste nuevo espacio se centrará en defender películas, libros, cómics, cds o cualquier otra cosa que fueran en su momento ignorados, bien por crítica o por público. En un principio esta sección intentará ser semanal, pero pasará a ser quincenal dentro de un tiempo (ya avisaremos cuando toque :p). Atentos además esta semana, que probablemente inauguremos alguna otra nueva sección de tono más musical, o algo así, xD. Bueno, a lo que toca.


Creo (espero) que muchos de los que nos leen reconocerán que, tanto “American Beauty” como la nunca suficientemente admirada “Camino a la Perdición” (es que, que una peli de gángsters esté basada en un cómic, y que encima esté bien hecha...ay, la baba) son dos de las mejores películas que se han podido ver en una pantalla de cine en los últimos años, por mucho que algunos las tilden de sobrevaloradas. “American Beauty” es una genial crónica sobre la sociedad yanki y sobre la búsqueda de su ansiado “american dream”, donde el peso de la película recaía principalmente en los actores, que debían ser fieles representantes de la hipocresía de la que presumen los estadounidenses. Así, tanto Annette Benning (a la que, creo, se le está subiendo un poco la fama a la cabeza según las apariciones y declaraciones que realiza, muy en plan “porque yo lo valgo”) como el siempre perfecto Kevin Spacey, pasando por Wes Bentley, Chris Cooper o Mena Suvari (que ya ha pasado a la historia del cine por protagonizar una de las escenas de más y mejor carga erótica (que aprenda Sharon Stone y sus segundos instintos básicos) de las últimas décadas: la de los pétalos de rosa), todos representaban sus papeles de una manera deliciosamente irónica, a lo que se sumaba una dirección casi teatral de Sam Mendes, una música muy característica del film, y un toque de histrionismo muy delicado, que siempre bordea el límite. Un arriesgado debut para un director novel (en cine) que se saldaría con el triunfo en los Oscar.


Más clásica sería su segunda incursión en el cine: “Camino a la Perdición”, donde elaboraría una trama de traiciones, venganza y redención, con todo el sabor de las películas antiguas de Gángsters, y además, basada en un cómic, el cual es más tópico en su desarrollo, aunque de dibujo a tinta excepcional. Y es en este film donde el marido de Kate Winslet (sí, Mendes es el marido de la chica de Titanic) demuestra toda su habilidad como realizador, ya que si bien la historia puede ser algo previsible (como ocurre en todas las pelis de mafias), y que incluso llega a recordar a la historia de Al Pacino en “El Padrino 2”, lo importante es cómo esta contada, madre mía. Todo destaca en esta película, que incluso se te llega a hacer corta: la contenida interpretación de Tom Hanks (a este hombre deberían darle un Oscar por cada interpretación que hace), el maravilloso papel de Paul Newman (a quien debían haber dado un Oscar por éste personaje), los descubrimientos (para quien no los conociera de antes) de Jude Law (gran asesino a sueldo) y Daniel Craig, la música de Newman (no Paul, sino Thomas (o Randy, no me acuerdo!)), la mayoría de los diálogos (en especial los de Paul Newman con Tom Hanks) y los momentos en los que éstos no son necesarios (la venganza del personaje de Hanks, la escena del piano...), y sobre todo, la MARAVILLOSA fotografía de Conrad (¡tenía que llamarse así!) L. Hall, ganador de un Oscar póstumo por este film. Para mí, una de las tres mejores películas de aquel año (junto con “Las Horas” y “El Pianista”), y desde luego, la mejor de su realizador.


Y ahora nos llega con una peli bélica (¿es que pretende tocar todos los géneros cinematográficos?), que desde luego, es más que eso, y sobre todo diferente al resto. En lugar de centrarse en la evolución de la guerra (Apocalipsis Now, Salvad al Soldado Ryan...) o en las secuelas para sus protagonistas (El Cazador...), se centra en el durante, y por encima de todo, en el aburrimiento y el absurdo que estos conflictos suponen. No es una película con mensaje, no transmite una opinión, no dice “La guerra es mala”, no le hace falta. Solo muestra lo que unos soldados cualquiera, con sus problemas familiares y sus traumas personales (genial el fragmento que nos muestra el pasado del protagonista, un hipervitaminado Jake Gyllenhall que persiguió a Mendes para conseguir un papel) tienen que pasar durante estas tonterías: el prepararte cientos de días para nada, el esperar a que pase algo, y el desgaste que eso les supone para sus cada vez más enfermas cabezas, que está plasmado de una manera perfecta en la escena de la “seca” pesadilla surrealista de Swofford, el prota. Y es que con la película con la que mejor se puede comparar ésta es con la ópera prima de Mendes “American Beauty”, donde ese surrealismo, en ocasiones absurdo, en ocasiones terrorífico, domina la narración, con esa imprevisibilidad del no saber cuando va a cambiar de ser una locura a ser un drama, o un film de guerra. Mendes vuelve a hacer gala de un genial dominio del tempo narrativo, ya que consigue que una película de poco más de 1 hora y cuarto llegue a parecer que son tres horas y mucho, no porque se haga larga, sino porque te transmite perfectamente lo que pretende: el aburrimiento, la sensación de que una guerra de 4 días dura siglos, y que es algo que los críticos no han sabido o no han querido ver. Pero es que ésta, que es la principal virtud de la película, es un arma de doble filo, ya que a veces se convierte en su único defecto: no es una historia, no narra nada específico, sino que describe como lo viven los soldados, y a veces esto llega a causar una excesiva monotonía, con escenas que no hacen avanzar la trama, sino que profundizan en la personalidad de los protagonistas, algo que, aún así no es malo.


Como es habitual en las películas del director, tiene una buena música (en este caso con más canciones antiguas que las otras dos: destaca sobre todo el momento en el que se usa la conocidísima “Don’t worry, be happy”, después de una de las escenas más divertidas de la película) y una excepcional fotografía (impresionantes los paisajes de los pozos petrolíferos, para quedarse con la boca abierta). Además, aunque los actores no lleguen al nivel de los de las anteriores películas de Sam Mendes, sí que mantienen alto la calidad del film, en especial el ex-cowboy homosexual Gyllenhaal, Peter Saarsgard y Jamie Foxx (en un papel tan antipático como lamentablemente fiel a la realidad). Una muy buena película que, si bien no es la mejor del realizador, sí que se merecía un poquito de atención por parte de la crítica y del público. No digo que mereciera llevarse 8 Oscars, pero sí un buen porrón de nominaciones, viendo además la calidad de dos de las triunfadoras de la gala de aquel año, como eran Crash y Memorias de una Geisha, filmes a las que espero que el tiempo ponga en su sitio.


martes, 10 de julio de 2007

Ricorda che con il ritorno inizia un altro viaggio




Que ya estamos, que ya estamos....Madre mía, que basta que nos vayamos semanita y media a aguas sureñas para que las visitas desciendan de manera alarmante (estamos elaborando una lista negra con todos los que no nos han visitado durante este tiempo, así que temblad, cab$%&es),para que se te muera el móvil o para que a Jotacé le pase algo con un ornitorrinco (sobre lo que llevo investigando infructuosamente toda la mañana (si alguien sabe de que narices iba el tema ruego que me informe ipso facto), aunque a quien se le ocurre ponerse a hablar de ornitorrincos...ay jotacé, que pareces nuevo en esto...).


¿Para que ha servido este periodo vacacional? Pues básicamente para ponernos negrazas, dibujar como un poseso (The Nobody ya puede estar tranquilo ;)), poner al día la pila de lectura (o casi) y poner en orden ideas, sobre todo en lo que respecta al blog. Así que, antes de seguir con nuestra labor habitual de conversión mundial a nuestra fe, comentar un par de cosas:


Cerramos votaciones (siempre he tenido ganas de decirlo, jijiji) sobre nuestra encuestilla semanal de “¿cuál es la peor serie de la actualidad?”, con una victoria aplastante de “Anatomía de Grey” (75%), motivo por el cual cada vez creo más que tenemos un selecto e inteligente número de visitantes, seguido de lejos por CSI Las Vegas (25%), y como era previsible, ni un voto para las muy de moda en la actualidad “Héroes” y “House”. En breve, una nueva encuesta sobre otro tema.


Agradecer también al tal Rodrigo por haber sido el primero en spamearnos (y no duele ni nada!), de verdad que hace ilu, demuestra las grandes cotas de difusión a las que estamos llegando (un blog de camisetas personalizadas, WOW. Deseoso estoy de entrar pero nuestra religión nos lo impide). Y agradecer también a The Nobody el cachondeo al respecto del tema: no te preocupes, cuidaremos bien de la criaturita.


Por último, aclarar que en estos primeros días post-vacacionales (aunque las holideis sigan), lo más probable es que abunden las críticas cinematográficas, que se nos están acumulando cosa mala, así que habrá que darles salida ya, aunque también daremos comienzo a alguna nueva sección, semi-reciclada del espacio.


Pues eso es todo. Aquí seguimos, al menos hasta la próxima semana vacacional, que aún no sabemos cuando acontecerá. Misterio misterio...